Charlie (Robert Pattinson) se sienta a la mesa de la cocina en su elegante apartamento de Boston, preparando el brindis de su boda con la ayuda de su padrino, Mike (Mamoudou Athie). Mientras Charlie describe su lindo encuentro en una cafetería con Emma (Zendaya), un flashback deja al espectador preguntándose si realmente fue tan lindo: al ver a Emma leyendo una novela, Charlie se acerca ansiosamente a ella y finge haber leído el mismo libro, una artimaña que intenta y no logra mantener durante su primera cita. Esa escena de la cafetería, filmada con saltos nerviosos sobre una inquietante partitura de Daniel Pemberton con muchos instrumentos de viento, nos deja con la sensación de que hay algo extraño en esta atractiva pareja joven, aunque ese malestar inicialmente parece originarse más en el inseguro Charlie que en la aparentemente alegre y segura de sí misma Emma.
Pero a medida que pasan los días antes de casarse, una revelación sorpresa de Emma abre un abismo entre esta acogedora pareja de clase media alta. (Él es curador de museo y ella es editora en una editorial de aspecto elegante). En una cena de degustación privada para confirmar el menú de la recepción, la esposa de Mike, Rachel (Alana Haim), que también es la dama de honor de Emma, propone un juego de mesa impulsado por el vino: deben rodear la mesa y confesar lo peor que han hecho en su vida, para que Charlie y Emma entren en estado de matrimonio con una idea clara de los defectos de su pareja. Mike y Rachel ya conocen los puntos bajos del otro: el suyo es un momento de cobardía humillante con una exnovia, el de ella un acto de crueldad adolescente hacia un niño con discapacidad mental. Charlie, como el charlatán neurótico que pronto demostrará ser, lucha por encontrar una respuesta y finalmente se decide por un incidente de la escuela secundaria que describe vagamente como «ciberacoso».
Luego, Emma detiene la noche al mencionar una fase durante sus propios años de escuela secundaria en la que contempló, pero no llegó a cometer, un horrible acto de violencia. La campaña publicitaria de El drama se ha mostrado tímido acerca de este “giro”, que en realidad no es un giro en absoluto; más bien, es la premisa fundamental de la historia, de la cual procede el resto de la acción. Dado que esta revelación ocurre aproximadamente en 20 minutos, y que una discusión significativa sobre la película que sigue es imposible sin tener en cuenta la naturaleza de la revelación de la novia, tomaré una página del libro de jugadas provocadoras del escritor y director Kristoffer Borgli (Escenario de ensueño) y desafía a los que odian revelando el secreto de Emma, así que deja de leer aquí si quieres entrar El drama tan inocente de su tema como A24 quiere que seas.
Como una adolescente con problemas seducida por la glamorización en línea de la violencia armada, Emma una vez fantaseó con cometer un tiroteo en la escuela. Una serie de flashbacks (en los que Jordyn Curet interpreta a la adolescente Emma) revela que llegó incluso a llevar la escopeta de su padre a la escuela antes de abandonar el plan, hundir el arma de fuego en un lago y lanzarse al activismo contra la violencia armada.
¿Es un hecho desestabilizador saber acerca de la adorable y adoradora prometida sólo unos días antes de prometer tenerla y retenerla hasta que la muerte los separe? Sin duda. ¿Charlie, o cualquier otra persona en la película, responde como lo haría cualquier humano real, en lugar de un ingenioso argumento útil? No precisamente. En lugar de regresar a casa después de esa horrible cena previa a la boda (que concluye con el primero de varios casos de vómitos proyectiles), tener una aclaración sincera sobre el pasado de Emma y prometer ir a terapia de pareja tan pronto como termine la ceremonia, o posiblemente antes de que comience, Emma y Charlie deciden pasar su última semana prematrimonial fingiendo que todo está bien. Posando para una alegre fotógrafa de bodas (Zoë Winters, quien también jugó un papel clave en la igualmente mareante comedia romántica). Materialistas), muestran sonrisas tan falsas y un lenguaje corporal tan rígido que el fotógrafo tiene que moverlos físicamente en poses que sugieran intimidad o afecto real.
La Emma de Zendaya sigue siendo una maníaca tiradora de escuelas de duendes, y si esa frase te parece francamente ofensiva, espera a ver la película.
La vida hogareña de Charlie y Emma también se complica. Su antes apasionante vida sexual se esfuma cuando Charlie se ve incapaz de actuar, y pequeñas cosas como una taza de café impresa con el frívolo eslogan «Café o dispararé» provocan peleas salvajes que amenazan las inminentes nupcias. Ambos también comienzan a portarse mal en sus trabajos, Emma al sabotear una colaboración profesional con Rachel (que permanece abiertamente horrorizada por la confesión de su amiga durante la cena), y Charlie al hacer su propia confesión extraña a un colega del museo (Hailey Benton Gates). Cuando llega el gran día, tanto la novia como el novio, pero especialmente el novio, se encuentran en un estado de profunda paranoia y dudas que es un mal augurio tanto para su matrimonio como para su salud mental.
Como la película anterior de Borgli, el thriller psicológico protagonizado por Nic Cage Escenario de ensueño, El drama es víctima de un síndrome que, lamentablemente, es común en el tipo de películas de alto concepto que hacen sentir mal (Edington, Si tuviera piernas te patearía) que se han convertido en una de las especialidades de A24: el entusiasmo del guión por desencadenar grandes ideas incendiarias supera con creces su interés en explorarlas. Hay algo no sólo poco elaborado sino insultante en la poca atención El drama rinde homenaje a la vida interior de Emma, aparentemente la coprotagonista de la película y el personaje cuyo colapso adolescente sirve como catalizador conveniente de la trama. ¿Cuáles fueron sus motivaciones para revelar, borracha, ese tiempo de su pasado oculto durante mucho tiempo, sin mencionar sus motivaciones para contemplar un tiroteo masivo en primer lugar? Esos flashbacks apresurados, en su mayoría sin diálogos, parecen sugerir que el profundo sentimiento de alienación de la adolescente Emma tenía que ver con su condición de estudiante mestiza en una elegante escuela privada en el Sur. Pero tenemos poca idea de cómo la Emma actual ha llegado a comprender ese período oscuro en los años posteriores. La perplejidad de Charlie ante cómo su cálido, amoroso y sensato prometido podría albergar semejante secreto es un indicador de la propia confusión del público. A pesar de una actuación atractiva de Zendaya, a quien es imposible que no le guste, Emma sigue siendo una cifra que avanza la historia, una tiradora maníaca de la escuela de duendes, y si esa frase te parece francamente ofensiva, espera a ver la película.
A los efectos de la trama del dominó que cae, que culmina en un «¿Qué tan malo puede llegar a ser?» En la secuencia de la boda, la infracción pasada de Emma podría haber tomado la forma de muchos otros errores, ya que la intención principal de la película no es comentar sobre la crisis de violencia armada sino explotar la incomodidad social de la revelación de Emma para la comedia. Esto provoca algunas risas incómodas, sobre todo gracias a la actuación autolacerante de Pattinson como el bien intencionado pero cobarde Charlie. Pattinson ha buscado durante mucho tiempo roles que le permitan acumular abyección en su hermosa cabeza, y este papel brinda una amplia oportunidad para hacer precisamente eso. Incluso si su personaje tal como está escrito tiene poco más sentido que el de Zendaya, Pattinson al menos tiene mucho tiempo en pantalla en solitario para poner al pobre Charlie a través de sus ritmos nerviosos y masoquistas.
El cineasta noruego Borgli, al igual que el expatriado inglés Charlie, es un extranjero que observa la cultura de las armas estadounidense desde afuera hacia adentro: un lugar perfectamente válido desde el cual comenzar una investigación sobre la epidemia de tiroteos en las escuelas, si no fuera por la rígida incuriosidad mostrada tanto por el cineasta como por el protagonista. Al parecer, lo que interesa a Borgli no son los fenómenos de la violencia armada y la radicalización en línea en sí mismos, sino la incomodidad social que ocasiona hablar de ellos. El dramaEl título podría verse como una broma sobre la propia inestabilidad tonal de la película, su existencia en una zona gris entre géneros donde se superponen la sátira, la comedia romántica y la comedia vergonzosa. Esta incertidumbre sobre qué tipo de película estamos viendo tiene como objetivo inquietar y desestabilizar a la audiencia, un objetivo artístico loable siempre y cuando el creador que adopte esta postura nerviosa tenga algo que decir.
Borgli’s Escenario de ensueño, aunque intrigantemente extraño, colapsó en una crítica vacía de la “cultura de cancelación” en su acto final. (La reciente reaparición de un ensayo personal involuntariamente autoincriminatorio del director, sobre una relación pasada con una chica de secundaria 10 años menor que él, sugiere que puede tener algo que ver en el juego «¿Qué es lo peor que has hecho en tu vida?».) En cuanto a El dramase queda sin grandes ideas (y, aparentemente, sin compasión por sus personajes) antes de que el público haya tenido la oportunidad de desarrollar nuestro propio interés arraigado en, bueno, el drama. ¿Nosotros? desear Emma y Charlie deben resolver las cosas, ¿o debemos imaginar con horror su futuro condenado? La decisión del cineasta de colgarse El dramaLa narrativa de un argumento tan tenso como un tiroteo en una escuela constituye un juego de mesa superficial no muy diferente del propuesto por Rachel de Haim. ¿Qué pasaría si todos nos contáramos lo peor que hemos hecho en nuestra vida y una de esas cosas fuera un ¿película?
