Cuando consiguió su primer vistazo de un estudio de cine, Orson Welles lo proclamó con entusiasmo «El juego de tren eléctrico más grande que cualquier niño haya tenido. » Pero con un presupuesto reportado de Más de $ 300 millonesJoe y Anthony Russo El estado eléctrico Hace que el set de tren de Welles parezca un cola de furgón roto. La película más cara en la historia de Netflix, también se encuentra entre las más costosas de todos los tiempos, uniéndose a una lista que incluye la propia Avengers: Infinity War y Avengers: final del juego. Si los Russos son los creadores más derivados de la historia, su serie Amazon Ciudadela También es uno de los programas de televisión más caros jamás realizados: están entre los más exitosos también. Juego final y Guerra de Infinito recaudó casi $ 5 mil millones en cines solo. Y, sin embargo, a pesar de todo el dinero que están ganando, y todo lo que se les permite gastar, no parecen estar disfrutando mucho.
El estado eléctrico Ciertamente quiere que pienses que lo estás pasando bien. Christopher Markus y Stephen McFeely, quienes, con la excepción de el tipográfico condenado Cerezahan escrito todas las películas de Russos desde 2014 Capitán América: el soldado de inviernopoblar su mundo, un alternativo a mediados de la década de 1990 en el que los robots que ahorran laboristas han sido un hecho de la vida durante casi cuatro décadas, con una variedad de máquinas extravagantes, desde cubos de palomitas de maíz animatronic hasta una silla de barbería habladora que mantiene puliendo el metaleco de Chris Pratt para someterse a un Haircut. Aunque la historia se establece principalmente después de una guerra entre la humanidad y los robots que cuestan innumerables vidas, el tono es constantemente, incluso agresivamente, Chipper. (Los humanos mismos generalmente se quedan en casa, los exoesqueletos mecanizados de titiros que pueden manipular desde lejos a través de una versión primitiva de Internet). Cada personaje habla en el mismo patrón asqueroso y sarcástico, y sus chistes están dos subrayadas, primero por la respuesta sorprendida de otro personaje, entonces por el patrimonio de la oradora original. Sí, dije eso sonrisa afectada.
Una queja común con las películas modernas de megabudget es que es imposible saber a dónde fue el dinero. Viendo el thriller de acción de Netflix indescriptible de los Russos El hombre grispor ejemplo, es fácil ver sus colores desgarrados y piezas de set sin inspiración y pensar, $ 200 millones para eso? El estado eléctrico Al menos parece caro. Gran parte de la historia tiene lugar en el ex, una parte árida del suroeste de Estados Unidos que se ha convertido en una reserva para los sobrevivientes de robots derrotados, donde cientos de diseñados y meticulosamente realizados dispositivos sensibles se han reunido en un centro comercial abandonado. Hay batallas masivas en las que los autos chocan con rascacielos varias historias, y debajo de la guarida cavernosa llena de recuerdos del mercado negro. (En los años 90 posteriores al conflicto, las loncheras GI Joe se han convertido de repente en un valioso contrabando). Y, sin embargo, la película sufre de una falta constante, no de recursos sino de imaginación, de inspiración, de decirlo simplemente, divertido.
Hay muchas cosas en El estado eléctrico Eso debería ser divertido, como la revelación de que el líder del Robot Uprising era una mascota comercial familiar, una leguminosa del tamaño humano con un sombrero de copa y un monocle. Pero cuando nos informan que «Sr. Peanut firmó el tratado de entrega con el presidente Clinton, «no hay guiño al absurdo subyacente, solo una recitación plana de hecho. En la realidad de la película, Walt Disney realizó por primera vez los robots autónomos en 1955 como una atracción de parque temático, y conservan un elemento de Kitsch de mediados de siglo, pero nunca tenemos la oportunidad de demorarnos en la implicación oscura de la oscuridad que no contactar a miles de soldados humanos debe haber conocido a la muerte de un donut o un teléfono de homicidio de homicidio. La historia grita por algunos de la sátira consumista de Paul Verhoeven, pero en cambio, los Russos han optado por jugarla como Spielberg, o, más específicamente, como las imitaciones de tasa de tasa de corte que obstruyó los multiplex en la década de 1980 después. EnEl éxito fugitivo tuvo los estudios luchando por mantenerse al día. Sus villanos, un magnate de la tecnología monomaníaca (Stanley Tucci) y un general sediento de sangre (Giancarlo Esposito), son como la versión imaginada de un niño de lo que sus padres hacen en el trabajo, habitando espacios vacantes y genéricos que no nos dicen nada sobre quiénes son o qué representan.
Para la mayoría de El estado eléctricoEstamos atascados después de Michelle (Millie Bobby Brown), un niño de crianza adolescente rebelde que perdió a toda su familia en un accidente automovilístico justo antes de la guerra. Por razones, el guión de Markus y McFeely no se puede molestar en explicar, Michelle se convence de que su hermano menor de alguna manera sobrevivió al accidente y está controlando remotamente los movimientos de un robot llamado Cosmo, un humanoide metálico y sonriente con un Pompadour grande de Bob, que se abre camino hacia su trasero una noche. Esto debería implicar un salto masivo de fe, uno es aún más desalentador por el hecho de que Cosmo habla solo en frases recogidas de un programa de televisión infantil. Pero a los Russos no parecen preocuparse por la lucha de una niña con la idea de que el hermano que ha llorado durante años aún podría estar vivo, por lo que simplemente salen del peso muerto emocional y pasan al próximo espectáculo llamativo. Los ritmos de una película de Russo Brothers están tan predeterminados que no tienen persistencia, pero El estado eléctrico Podría ser la primera vez que optan por simplemente saltarlos por completo.
Por mucho que se deba a las películas de Spielberg de los años 80, El estado eléctrico está más directamente en deuda con Player uno listoque también tiene lugar en un mundo construido con descartes pop-culturales y propiedad intelectual conglomerada. Pero tanta diversión de cine-geek como Spielberg había hurto en la bóveda de Warner Bros., al menos se dio cuenta de que estaba creando una distopía. Los Russos no ven nada visceralmente mal con un mundo construido completamente a partir de las creaciones de otras personas, porque así es como hacen películas, no trae nada propio que una sierra y un balde de pegamento. (Hay No hay nada de malo en el pastichepero aún tienes que contribuir algo original.) No se les ocurre que dar al comandante militar del ejército de Robot derrotado un acreedor sureño cortesano (cortesía de Matthew McConaughey) evoca nostalgia confederada, ya que pueden procesar la contradicción de poner al Capitán América en el corazón de un thriller paranoico al estilo de los años 70, porque solo están tirando el pasado por partes. A medida que la música se hincha en el clímax de El estado eléctricocomienzas a notar una melodía familiar que se arrastra en el bajo, y luego te das cuenta: es solo «Wonderwall». ¿Por qué escribir tu propia melodía cuando puedes comprar una de Oasis?
Los Russos están empujando los límites de la economía de la industria del cine, si nada más. Pero son gerentes de sucursales en el fondo, en su apogeo cuando realizan con entusiasmo directivas de la oficina central. Sus películas de Marvel se basan en las historias de cómics de décadas, soñadas por personas cuyos nombres se guardan para el rastreo de créditos finales, y dan lo suficiente a las convenciones familiares para hacer que el público se sienta como si los estén viendo de nuevo (aunque, en la verdad, es su inevitabilidad lo que les hace sentir satisfactorios). Pero cuando tienen que hacer algo propio, para una empresa que ahora parece Contenido para simplemente copiar lo que sea ya populares casi impresionante lo poco que se les ocurren. Tienen los juguetes más geniales imaginables, y todo lo que pueden pensar hacer es seguir las instrucciones.
