tPara darle un crédito reacio a la irritante comedia de terror de 2019 Ready or Not, llegó antes de que la era Trump se comiera a los ricos se convirtiera en un subgénero completo y cada vez más agotador en sí mismo. La película, sobre una mujer que descubre que los miembros ricos de la familia de su nuevo marido son adoradores del diablo, estaba claramente en deuda con Get Out, pero aterrizó antes de The Menu, Blink Twice, Triangle of Sadness, The Hunt, Knives Out, Infinity Pool, Opus y muchos, muchos otros, una medalla a la velocidad, si no mucho más.
La continuación tomó una sorprendente cantidad de tiempo, principalmente debido a que el equipo detrás de ella (el dúo director Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett) estaba ocupado con el reinicio de la franquicia Scream, así como con Abigail, la vampira desdentada, pero también uno se imagina debido a las dificultades para extender una película en la que todos, excepto la última chica, se habían quemado espontáneamente al final. En un mundo donde las franquicias de terror y superhéroes han comenzado a parecerse cada vez más a las telenovelas en su trama absurda y sin reglas (no muerta, todo un sueño, universo diferente, etc.), Ready or Not 2: Here I Come seguía siendo inevitable independientemente de la lógica. Lo que es extraño dada la brecha de siete años es que la segunda película tiene lugar inmediatamente después de la primera, al estilo Halloween II, con la heroína Grace, interpretada por Samara Weaving, luciendo notoria y comprensiblemente diferente.
La llevan rápidamente de la escena del sacrificio evitado al hospital, pero se enfrenta a una cascada de quiénes, qués y porqués de un detective desconcertado. Siempre es interesante jugar con la pregunta de qué le pasaría realmente al sobreviviente de una masacre de una película de terror que desafía el razonamiento (el final original de Get Out de Jordan Peele proporcionó una respuesta sombríamente realista), pero los escritores Guy Busick y R Christopher Murphy están ansiosos por llevarnos de regreso a la acción. Esta vez, Grace tiene que jugar al escondite con su hermana Faith (la sobreviviente de Abigail, Kathryn Newton) y se enfrenta a múltiples enemigos de múltiples familias. En escenas sofocadas por la exposición, como alguien que lee las reglas de un juego al que ya no quiere jugar, el abogado de Elijah Wood explica que al sobrevivir Grace al juego anterior del escondite y matar a todo un linaje, ahora ha desencadenado una batalla más grande por la supremacía global y cada cabeza de familia satánica poderosa debe intentar matarla antes del amanecer para sentarse a la cabecera de la mesa.
Más grande podría ser mejor cuando se trata de algunos de los aspectos más tontos de una secuela de una película B como esta, con un marcado aumento de presupuesto que permite algo de sangre más ingeniosamente llamativa (la muerte por una lavadora industrial es lo más destacado), pero no con la expansión de una mitología que lleva la película al mundo lleno de terminología de la fantasía juvenil. Lo que está en juego ahora es ridículamente alto al nivel de MCU (¡control del planeta!) Y la película se siente menos como una película de terror y más como una comedia de acción, algo más cercano a un aspirante a John Wick (una franquicia que se volvió igualmente complicada con el tiempo). Había poco espacio para la emoción genuina, el miedo o la humanidad en la extremadamente autosatisfecha primera película y aquí, con una dinámica hermana fracturada en el centro, también hay un intento de sobredimensionar nuestra inversión. Sin embargo, al igual que la original, es una película más interesada en crear Funko Pops comercializables que en personajes reales, obsesionada con imágenes que insisten obstinadamente en su estatus de icono por encima de las personas que realmente nos importan. Las hermanas se hablan entre sí como personajes de videojuegos (el primer borrador del diálogo como «¡Tenía 18 años y fue una beca única en la vida!» se dice con cara seria) y mientras Newton intenta valientemente venderlo, Weaving es a la vez de alto volumen pero de baja potencia. Al igual que la película que la rodea, ella es ruidosa pero ineficaz.
De todos modos, no es que tenga mucho con qué trabajar, su última chica es un montón de basura difícil de enraizar con miradas cómplices, marcas comerciales genéricas (¡le gusta un cigarrillo!) y una iconografía de disfraces de Halloween (vestido de novia pero sangre) que ni siquiera se obtuvo en la primera película. Hay más diversión con el elenco dirigido a los millennials que la rodean, Wood se unió a su coprotagonista de la Facultad, Shawn Hatosy, y a la ex cazavampiros Sarah Michelle Gellar, quienes se divirtieron lo suficiente como para desangrarse en la audiencia. Pero es demasiado familiar no solo por su mensaje ahora bastante jugado de que «los ricos apestan» (¡lo hacen, pero aún así!) o sus muchas influencias (es John Wick pero también Los Juegos del Hambre con clasificación R, que en sí mismo era solo PG-13 Battle Royale) sino en su tono presumido, preparado para SXSW (de hecho, se estrenó en el primer festival de género de Austin). Es el “bueno, eso «Acaba de suceder», la mayoría de los chistes involucran gritos, malas palabras o gritos. y malas palabras y luego la inevitable escena de pelea ambientada en una balada discordante de soft rock de los 80 (Total Eclipse of the Heart, claro). Está todo demasiado torpemente calculado para ofrecer la estridente explosión de dos tragos que tan desesperadamente quiere que tengamos y en un año que ya nos ha brindado ejemplos de películas B mejores y más audaces de lo habitual (Send Help de Sam Raimi y Primate de terror de mono enloquecido), cruje mucho más fuerte. Es una producción cinematográfica demasiado enamorada de sí misma como para importarle si a ti también la amas.
