Traté de dar la nueva película de Spike Lee Más alto 2 más bajo Todas las posibilidades posibles de tener un impacto poderoso, tanto que evité deliberadamente volver a ver el material fuente, la histórica película de 1963 de Akira Kurosawa, Alto y bajo, en sí mismo basado en una novela de Ed McBain. No lo he visto en décadas, aunque todavía recuerdo vívidamente la actuación poderosa de Toshirō Mifune, así como cuán en serio la película tomó la estratificación de la clase en el corazón de su historia.
Pero no necesito haberme molestado. Más alto 2 más bajo, Lo que está recibiendo muchos elogios críticos a pesar de que está hundido en la taquilla, es un verdadero desastre. Está lleno de opciones extrañas que llaman la atención de la audiencia por todo el lugar, junto con una sensibilidad general de la nostalgia de Boomer por tiempos supuestamente mejores que son bastante impactantes.
Cuando se trata de las opciones extrañas, no busques más que la escena de apertura con un showtune clásico de Okaa Oklahoma! («Oh, qué hermosa mañana») cantó con Brio varonil sobre tomas imposiblemente brillantes de la ciudad de Nueva York. Todas esas imágenes rurales llamadas por el cantante de vaqueros se combinan con disparos extrañamente vacíos pero altos de cementerios y skyscapers y elevados áticos. En el crescendo de la canción, nos encontramos con el magnate de la música David King (Denzel Washington), que está hablando por teléfono tratando de hacer un trato mientras contemplamos el ático más elevado de todos.
Te quedas pensando, bueno, esa peculiar elección de la canción tiene que ser satirizante algo? ¿Quizás Lee está burlándose de las cualidades del campamento cursi que acumuló durante casi ochenta años como una fuerza contrapuntal contra el enfrentamiento de imágenes urbanas y una representación de la vida creativa contemporánea en la América negra? Pero aparentemente no. Nada más sucede en la película para desarrollar algo significativo en esa elección peculiar. Simplemente es una buena mañana en la ciudad de Nueva York, y David King es una figura poderosa en este mundo. Eso es todo.
King, en esta mañana en particular, ni siquiera es notablemente feliz en su mundo. Se enfrenta a muchos obstáculos en su esfuerzo de alto riesgo para usar toda esta riqueza personal para comprar el control de su empresa, Stackin ‘Hits Records. Preocupado por la dirección de Soulless, All-Business, amigable con AI que la industria de la música ha tomado, quiere volver al énfasis en descubrir un talento musical audaz y joven que lo hizo exitoso en primer lugar.
Con la fortuna de King en la línea, este precario trato sale asombrosamente cuando parece que su hijo adolescente, Trey (Aubrey Joseph), ha sido secuestrado. Y pagar el rescate lo romperá, o al menos, evitará que recupere el control de los registros de éxitos. Parece que aún podría tomar el acuerdo de respaldo que había estado tratando de evitar, una compra muy lucrativa que lo haría aún más rico, pero significaría la pérdida de la compañía que construyó.
Entonces resulta que el secuestrador cometió un error y arrebató al hijo del conductor del rey, Paul Christopher (Jeffrey Wright). Sin embargo, la demanda de rescate sigue siendo la misma. El gran dilema moral de la película es: ¿King renunciará a su propiedad en la compañía que creó, abollando su gran estatus en el mundo, por el bien del hijo de su empleado? Lee ha pesado la elección en gran medida del pago, porque Paul Christopher es el amigo cercano de King a quien rescató de una vida mucho más dura como un ex con dificultad.
Esta amistad central es algo que el guionista Alan Fox agregó mientras actualiza el mundo genial, complejo y negro de la película original de Kurosawa, y tal vez sea un ejemplo de lo que Spike Lee llamó su proceso de adaptación: «Tuvimos que ponerle algo de salsa picante».
En 1963 Alto y bajoel magnate y el chofer ciertamente no son amigos, aunque sus hijos, mucho más jóvenes que los adolescentes que han sido criados juntos en la versión de Lee, son compañeros de juego. La división jerárquica estricta y muy japonesa entre el empleador y el empleado en la película original hace que la situación sea mucho más marcada y más agonizante en términos de clase, con cada arco deferente del chofer afligido que refuerza la gran distancia socioeconómica entre él y su jefe. Toda la película enfatiza la forma en que la sociedad ha creado y refuerza constantemente un abismo prácticamente intransitable entre el trabajador y el jefe.
Y está claro en el original que si Kingo Gondo (Toshiro Mifune) paga el rescate, realmente perderá todo – Toda su riqueza y estatus social, su mansión en la colina y sus posesiones costosas, porque ha tenido que poner todo en juego, así como pedir prestado grandes cantidades de dinero, para hacer el intento de tomar una empresa.
Entonces, el espectador siente toda la lógica de peso principal de su (probable) negativa a sacrificarse a sí mismo y a su familia por el hijo de un empleado. Es terrible entender esta posición, darse cuenta de la medida en que todos estamos hechos para ver el mundo en términos de valores y preocupaciones de clase alta. Parece prácticamente un milagro para todos los demás en la película cuando las súplicas y la persuasión del chofer y la esposa de Gondo, así como una traición por parte de su asociado más cercano en el trabajo, en realidad lo convencen de pagar el rescate, con su ruina financiera como consecuencia inevitable.
Pero en Más alto 2 más bajoLa estrategia de «salsa picante» de Lee fracasa porque está claro desde el principio que King debe Paga el rescate. No es solo su choferHijo, es su viejo amigoHijo. En la película de Lee, hace que King parezca un monstruo que incluso duda, durante bastante tiempo, especialmente porque aprendemos que todavía puede optar por la lucrativa compra. La marcada elección moral de Alto y bajo se confunde tanto en Más alto 2 más bajo se vuelve meramente confuso.
David y Pam King (Ilfenesh Hadera) se acurrucan en su almohadilla o una gran opulenta para discutir si realmente deberían poner su riqueza en la línea para el hijo de su viejo amigo, en lugar de posiblemente dejar que el niño sea asesinado por su secuestrador. Incluso consideran solemnemente lo que las redes sociales tienen que decir al respecto. ¿Todos los vilitarán si ponen en peligro la vida del hijo de su amigo, o incluso lo dejan morir? Pero, por otro lado, ¿qué pasa si la historia solo se vuelve viral durante unos días, y luego otras noticias se hacen cargo, en cuyo caso todo explota?
Presumiblemente se supone que debemos odiar a estas personas incluso si el rescate hace recibir un pago. Pero no, no es así como va. La película quiere que vengamos cuando King finalmente acepta pagar, después de muchas garantías de los policías de que recuperarán el dinero. Aparentemente se supone que debemos animar y considerar a King como un héroe al final. Es raro.
El cambio más extraño realizado por el guionista Alan Fox a la película de Kurosawa está eliminando quizás el aspecto más inolvidable del material fuente: los cambios nacionales del punto de vista de la película, desde la «altura» de la historia de los ricos Mogul, hasta el «bajo» del pobre secuestrador joven. En la película de Kurosawa, hay movimientos de cámara desconcertantemente suaves que simplemente cambian de seguir a los policías cazando en barrios bajos superpoblados para el secuestrador, a seguir al secuestrador.
El joven empobrecido ha vivido toda su vida en las sofocantes planicias de llanuras bajo la sombra literal de la casa de la colina fresca y espaciosa del magnate. Y quiere que alguien pague por la vida del sufrimiento sistémico que se ha impuesto a sí mismo y a su familia y comunidad. El magnate que vive en lujo directamente sobre él se convierte en el objetivo natural.
¡Lo atrevido y la dignidad de esa estructura! Darle al joven que vive en la pobreza varias escenas silenciosamente terribles que constituyen su cuenta alternativa y agonizada y recontextualizan la historia del magnate constituye una gran parte de lo que hace que la película original sea tan querida. Y, esencialmente, Fox y Lee simplemente lo eliminan, quedando con el punto de vista del Rey al encontrarse con el secuestrador.
Sin pasar al territorio de spoiler, simplemente notaré que el final devastador de la versión de Kurosawa se recrea en Más alto 2 más bajo En cuanto al entorno y la situación básicos, pero ahora se evisceró por completo el impacto grave. Los valores del secuestrador, interpretados por el rapero A $ AP Rocky, están repudiados de manera petulante que claramente no tendrá un impacto a largo plazo en King o la audiencia.
La lección duradera de King a menudo se repite en su adagio, «Todo el dinero no es un buen dinero». Haga registros de «calidad» de la vieja escuela de una manera de la vieja escuela y esas ganancias serán «buenas» de manera que se encargará de todo. Mientras que al final de Alto y bajono existe una solución tan ordenada. Gondo simplemente vuelve al punto de partida, después de haber perdido su riqueza e imperio. Una puerta de hierro que se le quita la cara (y la nuestra) mientras se sienta allí inmóvil y destripada que está destinada a resonarse desesperadamente.
Lo que Lee elige sustituir la dura seriedad y el énfasis de Kurosawa en las sombrías consecuencias de la jerarquía de clases es realmente desconcertante. Ostentoso, con un esquema de color de alto contraste caliente para contrarrestar el sentido de genialidad de la película anterior, Más alto 2 más bajo Bulgas en todas las direcciones con las llamadas distractoras de Lee a sus franquicias y celebridades deportivas favoritas. Mira, está el ex estrella de la NBA Rick Fox, que fue elegido en Lee’s El tiene juego (1998), jugando un pequeño papel como entrenador de secundaria, ¡no muy convincentemente! Oh, oye, está la actora Rosie Pérez, quien fue abovedada al prominencia de la película después de que ella apareció en su película. Hacer lo correcto (1989) ¡presentando un festival callejero que celebra la cultura puertorriqueña!
Estas debilidades parecen vinculadas a la nostalgia de Lee, durante algunos buenos días espurios, cuando era joven y supuestamente las cosas eran geniales en Estados Unidos. Antes de que los niños estuvieran en teléfonos celulares mucho, por ejemplo. Antes de que los intertubos se hicieran cargo. Antes de que los capitalistas fueran ganados a fines de lucro, incluso en la industria de la música, ¡tan conocido por su integridad y devoción al arte!
Es vergonzoso.
Más distracciones implican las actuaciones, algunas de las cuales son sorprendentemente malas. Rick Fox no es el único que no es una volcada en este juego de actuación. Hadera tiene un papel importante que desempeñar como Pam King, pero nada en su breve lista de créditos anteriores (Baywatch, Miles de millonesy Ella tiene que tenerlo) parece haberla preparado para traerlo. Ella es bastante majestuosa y hermosa, pero actúa como un maniquí parcialmente animado, y esto no cambia cuando se le informa que su hijo acaba de ser secuestrado. Ella reacciona con toda la angustia de una supermodelo que acaba de escuchar que el peluquero llegará diez minutos tarde.
Dean Winters como detective Higgins, uno de los oficiales de policía que administra el caso de secuestro, tiene un papel escrito como un fanático de dibujos animados que interpreta aún más en la cima, hasta el punto de que es totalmente increíble.
Y el brillante Denzel Washington, que tiene esa gama, que ha sido tan efectiva en tantas películas, tiene que superar un problema de edad que es muy difícil de ignorar para interpretar a King. Ahora tiene setenta, y aunque su cabello blanco se tiñe de negro, y aparentemente ha perdido unas veinte libras, no hay que compensar el hecho de que tiene al menos veinte años demasiado mayor para esta parte. Esto se vuelve especialmente doloroso en las escenas de acción, cuando se supone que King está persiguiendo a un hombre mucho más joven, y luego golpearlo en una pelea de puta. Los cortes crudos para un especialista manifiesto que interpreta al rey corriendo y peleando como un campeón son ridículamente obvios.
Y a Washington se les ha dado tantos momentos inductores de vergüenza para jugar que incluso él no puede hacer que funcionen. Cuando King llega al temido punto cuando absolutamente debe Decide si pagar o no el rescate, entra en su gigantesca oficina de hogar rico para reflexionar solo. Luego, justo cuando parece que estamos a punto de llegar a un drama real de la noche oscura de la noche del soul, comienza a tambalearse gritando a las pinturas de cantantes legendarios en las paredes: «¿Qué hago, James?
Una vez que elimina cualquier consideración seria de la clase social de material como Kurosawa Alto y bajo Y renuncia a ese final sombrío de horrores acumulados, no te queda mucho. Supongo que podría ser que Spike Lee es demasiado rico y eliminado para invertir mucho en la injusticia inherente de la estratificación de clase que es fundamental para el material fuente. Lee vive en una casa adosada de $ 32 millones en Manhattan, y por lo que sabemos que se destaca en su patio todos los días arrojando «Oh, qué hermosa mañana» al horizonte.
