En Una obra de teatro sobre David Mamet escribiendo sobre Harvey Weinstein, Un ficticio David Mamet está envenenado, castrado y asesinado con su propio premio de dramaturgia.
La pieza, escrita por el dramaturgo Mathilde Dratwa, apunta a Mamet y sus obras, que incluyen Búfalo americano, Glengarry Glen Ross y Wareann, y han mantenido un lugar en el canon del teatro, incluso cuando Dratwa señala sus personajes masculinos arrogantes, lenguaje crudo, tratamiento despectivo de las mujeres y más. En 2019, Mamet estrenó la obra Trigo amargoque fue inspirado por Weinstein y sigue a un magnate de la película ficticia que es derribado por su propia malversación sexual. Esto le dio a Dratwa la inspiración para su pieza.
Su obra también toma nota de las instituciones que han mantenido a Mamet y expande su objetivo para incluir una lista de depredadores sexuales famosos, antes de detener y examinar la carnicería.
Los personajes incluyen un dramaturgo enojado que supervisa las escenas entre su alter-ego más audaz, una actriz milenario audicionando para un papel y «algunos viejos tipos blancos llamados David». Abbi Jacobson, Heléne Yorke, la ganadora del premio Tony Kara Young y Billy Eichner asumirán estos roles el 21 de julio, en una lectura de una noche de la obra dirigida por Los acólitos Leslye Headland. George Strus y Rachel Sussman están produciendo.
La lectura, que tendrá lugar en el Off-Broadway Theatre Playwrights Horizons como un beneficio para la Unión de Libertades Civiles de Nueva York, marca la mayor producción de la obra. Los boletos se agotaron rápidamente para la lectura, que Dratwa, cuyas otras obras se han producido fuera de Broadway y en otros lugares, notas como un signo positivo, incluso cuando no está segura de cómo reaccionará la industria.
Dratwa habló con The Hollywood Reporter Antes de la actuación sobre sus nervios sobre presentar estas ideas, la política de la industria del teatro y los matices que encontró en la pieza.
¿Por qué quieres escribir esta obra?
La génesis de la obra ocurrió cuando leí una pequeña propaganda que [Mamet] Estaba escribiendo sobre Harvey Weinstein y que la obra se produciría en Londres. Me enojó absurdamente. Realmente no pude entender por qué, y luego me di cuenta, esperar, esperar, esta obra está siendo producida. Todavía no hay guión. No ha comenzado a escribirlo. Su productor de Broadway vino a él y dijo: «Deberías escribir sobre esto». Y lo hizo. Y ahora tiene un teatro alineado en Londres, y está escribiendo sobre esto. ¿Por qué? ¿Por qué este dramaturgo? Era algo tan absurdo. Y solo pensé, si Mamet puede escribir sobre Weinstein, entonces puedo escribir sobre Mamet.
Su juego, Trigo amargo, finalmente se estrenó en Londres en 2019. ¿Todavía estabas trabajando en tu juego cuando eso sucedió?
Sí. Y la obra evolucionó. Cuando me enteré por primera vez, era la altura de #MeToo, y todo esto estaba sucediendo. Y luego para el momento Trigo amargo sucedió, el mundo había cambiado un poco. Y me di cuenta de que cuando la ira se había calmado, lo que realmente estaba realmente interesado era más una disección que un derribo. Y se trataba menos de que David Mamet está haciendo esta cosa horrible, y cómo se atreve cuando escribe este tipo de obra. ¿Y se convirtió más en quién puede escribir qué se reproduce y cuál es mi complicidad?
Y también se convirtió en así, ya que pasó de divertidas viñetas que solo estaba haciendo que mis amigos lejieran a una jugada real. Lo escribí para mis amigos para las noches de monólogo. Y luego extrañamente, la obra comenzó a tener una vida propia. Durante la pandemia, la gente aparentemente lo estaba pasando. Un amigo mío decía: «Oh, fui a la sala de estar de alguien y lo leemos en voz alta». Otro amigo decía: «Lo estábamos pasando en el vestidor». Y sin embargo, nadie quiere producirlo, por razones obvias.
¿Nadie ha querido producirlo?
Quiero decir, hasta ahora. No diré que eso sea por el tema, podría ser por una variedad de razones, pero ciertamente es cierto que dos de mis otras obras han tenido producciones, y la tercera está teniendo una producción de taller. Y así es el último de los cuatro que he escrito, y es interesante para mí que ese es el que aún no ha recibido ese tipo de atención.
¿Cómo te sientes al hacer esta lectura de alto perfil ahora?
Me siento súper emocionado. También me siento realmente aprensivo, porque lo sé [David Mamet’s] Muy litigioso, y sé que dentro de la comunidad de teatro, hay Mamet Hards, y tengo curiosidad por saber quién se presentará y cómo se va a recibir. Estoy muy entusiasmado con el calibre de los actores que pudimos atraer, y creo que es un testimonio de los productores y para Leslye, pero también curiosamente cómo va a aterrizar.
Además del contenido de Mamet, también menciona varias declaraciones sobre la industria del teatro que no he escuchado que se haya dicho públicamente. Por ejemplo, uno de tus personajes habla sobre el rumoreado todo femenino Glóbulo Producción que dice: «Eso es feminismo en 2025: una casi producción de femenina de Glengarry Glen Ross. Hacer un mujer Di la línea, ‘Follo a las niñas, que así sea’. Eso es tan iluminado como Broadway «. ¿Estás nervioso por cómo las declaraciones serán recibidas por la industria?
Lo soy, y también soy consciente de que hace unos años, las Lillys [which tallies non-profit productions by gender and race] fueron como, «por primera vez, tenemos paridad en términos de representación de género en el escenario». Y este año, triste. Claramente, si no tienes ese tipo de vigilancia constante y empuja eso, no continúa. Y este año en particular, varios teatros han anunciado temporadas con prácticamente ninguna mujer, o una mujer en un papel de cocreador.
No está apuntando en absoluto a los dedos, pero se siente un poco peligroso de una manera que no sé que lo habría hecho hace unos años, antes de las elecciones. Siento que «oh, volvemos a un lugar donde esto es algo provocativo y las personas se sienten señaladas». Y directores artísticos de Roundabout y Williamstown y todos estos lugares que fallaron a las mujeres un poco este año [in terms of their programming] se van a sentir atacados. Y también lo que está sucediendo políticamente de la manera más amplia. Tenemos a alguien en la Casa Blanca que dijo: «Atrápala del coño». Hubo un tiempo después de que lo escribí, cuando creo que había como esta ola, y me habría sentido muy parecido a: «Mira mi ira justa». Y ahora se siente un poco diferente, y un poco más realmente peligroso.
¿Por qué crees que los miembros de la industria del teatro han dudado en decir cosas como esta públicamente?
Creo que el teatro es un mundo en el que tienes muchas personas que realmente, realmente, realmente quieren trabajar, y la dinámica de poder es muy complicada. Es su propio sabor específico de lo mismo, pero es como lo que sucedió con Weinstein también, ¿verdad? ¿Qué haces cuando alguien tiene más poder y alguien más tiene tanta hambre, y estás en una carrera que es una vocación que amas, y donde sientes que se quita fácilmente alguna oportunidad? Y creo que hay algo en torno a esa fragilidad que hace que la gente sea realmente cautelosa.
¿Cuál es tu relación con David Mamet?
Cuando estudiaba actuación y en la escuela de teatro, esas obras son donde los maestros van por material. Así que se me presentó a una edad muy impresionable, y realmente me encantó, y el tipo con el que estaba saliendo dijo que era su dramaturgo favorito. Para mucha gente, creo que trajo un cierto vernáculo al escenario, y tuvo una irreverencia, y yo fui barrido en eso. Y me tomó un tiempo cuestionar el contenido de lo que realmente me pidieron que usara para la clase de estudio de escena y los monólogos.
¿Qué piensas de sus obras que todavía se producen en Broadway? El renacimiento de Glengarry Glen Rosscon Kieran Culkin, Bob Odenkirk y Bill Burr acaban de terminar, y Búfalo americano fue revivido hace unos años.
Es interesante, ¿verdad? Trigo amargo Me criticaron, pero se produjo y obtuvo una ranura antes de tener un guión. Tiene otros pocos que no le fue tan bien en Broadway, pero una vez que has alcanzado un cierto nivel, puedes fallar mucho y aún así estar cerca de una manera que no sé es cierto para las jugadoras de dramaturgo prometedoras.
¿Puedes hablar sobre tu decisión de pasar de la violencia a una versión más matizada de Mamet en la obra? Lo dejas defenderse, de alguna manera, y también girar la lupa sobre ti mismo como dramaturgo.
En primer lugar, en realidad no creo que la violencia sea la respuesta. Y en segundo lugar, ¿qué estamos tratando de decir? ¿Estamos tratando realmente de cancelar a todos? No creo que esa sea la respuesta tampoco. Creo que la respuesta es más expansiva y generosa. No es una respuesta de impulso, pero tiene que montar esa línea de no vamos a retirarnos y no vamos a convertirnos en agresivos, pero tampoco abogamos por la violencia, y tampoco sabemos que tenemos que evitar que ninguna de estas personas sean organizadas nunca más. No creo que ese sea el objetivo final. Entonces, ¿qué es? Y luego se volvió más personal, porque parte de lo que está en el guión, también, en torno a la raza y cosas así, provienen de errores reales que cometí, y conversaciones reales que tuve con actrices de color que se sintieron muy fuertemente sobre su papel en esta obra cuando llegaron a leer para Zoe [the millennial actress].
En un momento de la obra, parece sugerir que la solución está produciendo más dramaturgos femeninos y nuevos. ¿Es esa la respuesta?
Sí, creo que femenino y no binarios y dramaturgos con discapacidades. Creo que hay una expansión a lo que es posible en el teatro. Y muchas personas que se sienten atraídas por el teatro eran personas con ostracismo o expulsado de alguna manera en la escuela secundaria, y encontraron su camino a un lugar donde podían continuar. Y realmente quiero creer en el teatro como un lugar donde todos podamos pertenecer. Entonces, no creo que se trata, no produzcamos este dramaturgo. Se trata más de todos estos nombres, ¿quiénes son? ¿Dónde están? Produciremos a todas estas personas y más.
¿Es su esperanza de obtener una producción más a gran escala de esta obra?
Realmente me encanta la idea de una ventana emergente en el set de otra persona que podría hacerse por no mucho dinero. Usas la gráfica de luz que está disponible. Potencialmente, también podría hacer una gira como una noche en los dramaturgos, una noche en la rotonda.
Creo que el teatro puede ser más cosas y cosas diferentes, y el teatro también puede ser más reactivo. Desearía que esta obra tuviera este tipo de atención hace cuatro años. Las cosas que estamos viendo en el escenario están un poco detrás. A menos que seas David Mamet, obtienes un teatro en el West End para aceptar hacer tu obra antes de que se escriba. Pero si no eres eso, tienes que esperar tanto tiempo que para cuando se haga … así que nos enseñan a escribir jugadas atemporales sin una vida útil. Y creo que ¿por qué no es el teatro una parte vital de sostener un espejo para la sociedad? ¿Y no sería realmente genial si pudiéramos escribir jugadas con vidas en el estante, pero las vemos aparecen rápidamente?
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
