Nuestras 12 actuaciones favoritas de Al Pacino

Estas actuaciones de Al Pacino te dejarán boquiabierto. ¡Hoo-ah!

El pánico en el parque de agujas (1971)

Esta película no es para los débiles de corazón, pero si puedes superar las pantallas gráficas del uso de heroína, vale la pena para el rendimiento increíblemente animado y entrañable que Pacino ofrece en su primer papel principal en una característica.

Dirigido por Jerry Schatzberg con un guión brillante de Joan Didion y su difunto esposo John Gregory Dunne, El pánico en el parque de agujas protagoniza a Pacino como Bobby, un criminal Petty de Wheeler-Dealer que vive alrededor del «Parque de agujas» de Nueva York. Cuando conoce a una ingenua mujer sin hogar llamada Helen y le presenta heroína, caen en una relación apasionada pero tóxica que rápidamente comienza a girar en torno a su próxima solución.

Además, sin esta película, Pacino puede no haber estado protagonizado por El padrino. Schatzberg dejó que Francis Ford Coppola tome prestado algunas imágenes de prelanzamiento de la película para ayudar a convencer a los ejecutivos de Paramount para que emitan al Pacino desconocido como Michael Corleone, según The Hollywood Reporter.

El padrino (1972)

En su papel definido por la carrera como Michael Corleone en El padrinoPacino ofrece una actuación escalofriante como veterano militar de hogares de nuevo desde el servicio que se transforma ante nuestros ojos en el líder de sangre fría de una poderosa familia del crimen de Nueva York.

Cada momento en El padrino es un momento icónico, pero una de las escenas más inolvidables es el bautismo del bebé de Connie, cuando Michael se convierte en el padrino del niño y promete renunciar a Satanás y todas sus obras, mientras que en ese mismo momento, sus secuaces están llevando a cabo simultáneamente los asombrosos asesinos de los cinco mayores rivales de la familia Corleone.

Quizás uno de los elementos que hacen que Pacino sea tan efectivo en este papel es su comportamiento fresco y recolectado, lo que crea tanto contraste poderoso en los momentos en que pierde los estribos.

Espantapájaros (1973)

En su tercer largometraje, Pacino se unió nuevamente con el director Jerry Schatzberg para hacer Espantapájarosun drama de carretera en el que protagoniza La conexión francesa Star Gene Hackman.

Los dos juegan un par de vagabundos: Hackman como Max, el ex con, y Pacino como Lion, el ex marinero. Después de forjar una amistad poco probable, juntos, se abren camino por todo el país con un plan para abrir un lavado de autos cuando llegan a Pittsburg. Sin embargo, caen en algunos eventos oscuros y aleccionadores a lo largo de su viaje que fortalecen su vínculo.

Pacino ofrece un rendimiento increíble en este papel tonto y extrañamente infantil, que muestra el rango y la profundidad.

Serpiente (1973)

Esta película de 1973 dirigida por el legendario Sidney Lumet presenta a Pacino interpretando al policía de la vida real Frank Serpico.

El drama del crimen biográfico cuenta la verdadera historia de la lucha de Serpico contra la corrupción en el Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York y su papel de denunciante que conduce a la investigación de la Comisión Knapp de 1970.

Pacino es eléctrico en el papel de Serpico, que muestra uno de sus talentos de actuación más emblemáticos: pasar de perfectamente tranquilo a volar fuera del mango en una fracción de segundo. También es una de las pocas veces que lo vemos con barba completa.

El Padrino Parte II (1974)

Volviendo al papel de Michael Corleone dos años después del éxito fugitivo del primero PadrinoPacino da otra actuación extremadamente poderosa en El Padrino Parte II. Este es uno de esos raros casos en que el amor de los fanáticos por una secuela es tan intenso como su amor por el original.

Pero en El Padrino Parte IIGone es el suave Michael Corleone de la juventud: aquí para quedarse está el mayor, más sabio y mucho más duro Michael, cuyo momento de vigilia gira en torno a mantener la posición de poder de la familia y mantener un paso por delante de sus enemigos.

En la icónica escena del salón de baile en Cuba, Pacino agarra la cara de su hermano en pantalla, John Cazale, y dice inolvidablemente: «Sé que eras tú, Fredo. Me rompiste el corazón. Me rompiste el corazón».

Día del perro tarde de la tarde (1975)

En 1975, Pacino y Cazale se reunieron en Día del perro tarde de la tarde – Esta vez como socios en el crimen en lugar de hermanos. Pacino también se reunió con Serpiente Director Sidney Lumet para este drama del crimen biográfico basado en la historia real de la situación de Bank-Robbery de 1972 convertida en hostaje en un banco de Chase Manhattan en Brooklyn llevado a cabo por John Wojtowicz y Salvatore Naturile.

Pacino interpreta a los cerebros de la operación, Sonny Wortzik (basado en Wojtowicz) frente a Cazale como su torque torpe, Sal.

La intensa mirada de Pacino está en una gloriosa exhibición en esta película, ya que su personaje golpea un robo en el banco y se convierte en un héroe de clase trabajadora. La película también era bastante realista, llegando a recrear condiciones de la vida real como el aire acondicionado que se apagaba en el banco durante la situación de rehenes. Como resultado, Pacino se vuelve más sudoroso, y más búsqueda de riesgos, a medida que avanza la película.

Bobby Deerfield (1977)

Este drama romántico fue criticado de manera crítica cuando salió en 1977, pero hay un caso que se debe hacer que Bobby Deerfield merece más respeto del que recibió.

Se trata de un famoso piloto de carreras estadounidense, Bobby Deerfield, que se enamora de Lillian Morelli, una mujer suiza con enfermedades terminales interpretada maravillosamente por Marthe Keller. Pero no es un asunto tan sombrío como se podría suponer. Desde el momento en que se encuentran, Lillian inmediatamente comienza a burlarse de Bobby y desafiando su visión cínica del mundo de una manera que encuentra … «irresistible».

Bobby Deerfield Comienza lento, pero una vez que se levanta, se convierte en algo realmente especial. Se podría argumentar que en realidad es una comedia romántica. Pacino brilla en su capacidad para darnos un desarrollo real y convincente del personaje, sacando a un hombre en contacto con la fama con el mundo real y convertirlo en un romántico desesperado.

Ven a las escenas de Fórmula 1, quédate por la impresión de Mae West de Pacino.

Cicatero (1983)

Esta película no necesita introducción. Pero si tuviéramos que darle uno, sería esto: «Saluda a mi pequeño amigo».

Dirigido por Brian de Palma y escrito por Oliver Stone, Pacino está protagonizada por Cicatero Como Tony Montana, que narra su ascenso al poder de los refugiados cubanos a la droga rica y poderosa. Michelle Pfeiffer interpreta al interés romántico de Tony, Elvira Hancock.

Con mucha girada y cacería de cocaína, definitivamente no es lo que llamarías una película familiar, pero es un clásico. La actuación de Pacino es tan legendaria que se ha convertido en una pieza icónica de la historia cinematográfica.

Aroma de una mujer (1992)

Saltando hacia la década de 1990, Pacino obtuvo su primer y único Oscar al mejor actor en Aroma de una mujer.

Obtiene el teniente coronel Frank Slade, un alcohólico ciego y malvado. Chris O’Donnell interpreta a Charlie Simms, un estudiante de preparación que es contratado para ver sobre Slade durante el fin de semana de Acción de Gracias.

El frase icónico de Pacino de esta película es «¡Hoo-ah!» que él repite varias veces, hay compilaciones de video de YouTube enteras dedicadas a esto, pero sobre todo durante su famoso discurso en la corte.

Calor (1995)

En CalorPacino estrellas frente a Robert de Niro, reuniéndose después de interpretar a Padre e Hijo en El Padrino Parte II. Sin embargo, en el clásico de 1974, en realidad nunca aparecieron juntos en la pantalla, por lo que esta es la primera vez que interactúa en la cámara.

De Niro interpreta a la mente maestra criminal Neil McCauley, quien planea un último gran atraco antes de retirarse para siempre. Mientras tanto, Pacino interpreta al teniente Hanna, cuya vida comienza a caer en pedazos a su alrededor mientras hace su misión atrapar a McCauley.

Pacino es increíble al esconderse humor en circunstancias serias, como la gran línea de la película cuando le dice al hombre que ha tenido una aventura con su esposa que puede hacer casi cualquier cosa, pero «¡No puedes ver mi televisor!»

Cualquier domingo dado (1999)

En este drama deportivo, Pacino se reúne con Cicatero El guionista Oliver Stone, que está en la silla de dirección para Cualquier domingo dado.

Basado libremente en la novela del mismo nombre del jugador de fútbol retirado Pat Toomey, la película sigue la historia de un equipo de fútbol profesional ficticio de los Miami Sharks. Pacino interpreta al entrenador en jefe Tony D’Amato.

Un punto culminante es el discurso emocionante que le da a los jugadores en el vestuario, instándolos a «luchar por esa pulgada» entre ganar y perder.

El irlandés (2019)

Reuniendo con De Niro y trabajando con el director Martin Scorsese por primera vez, Pacino es excelente como el misterioso y carismático líder laborista Jimmy Hoffa, cuyo destino está en el centro de la película.

Pacino también es excelente en Érase una vez en Hollywoodtambién lanzado en 2019. Y en Michael Keaton’s Knox se valanzado en 2023.

Y si contamos televisión, tenemos que recomendar su actuación como Roy Cohn en Ángeles en América.

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Imagen principal: Al Pacino en Día del perro tarde.