Paul Mescal en ‘Un tranvía llamado Desire’

La mujer detrás de mí jadeó cuando salió la camisa de Paul Mescal. Mientras tanto, me estaba poniendo un poco sin aliento sobre Tennessee Williams. Hay ciertas obras que, sin importar la producción, saltan directamente a través de tus oídos a tu alma cada vez. Al igual que escuchar un Mozart Aria, la experiencia es asombrosa incluso si el artista no es un rival para el material. Pero cuánto más emocionante es cuando toda la orquesta está sintonizada y lista para el downbeat, preparado para bombear la vida a una puntuación sin muerte. Ese es el caso con el rápido y musculoso renacimiento de Rebecca Frecknall de Un tranvía llamado Desireahora visitando a Bam después de una carrera de London Showered London. Mescal, la estrella con los ojos de dormitorio de Presumir, Todos nosotros extrañosy el Gladiador La secuela podría ser una gran parte del sorteo, y su Stanley Kowalski es sin duda una actuación para elevar los pulsos, pero lo que es realmente emocionante es que está lejos de lanzar el equilibrio del espectáculo. Ni él ni el Blanche DuBois de la producción, interpretado por el ELFIN Powder Keg Patsy Ferran, es un solista que es una excelente solista, subordinando a sus compañeros actores. En su lugar, Frecknall revivifica Tranvía Como una verdadera pieza de conjunto: una sinfonía de jazz inquietante con un trío devastador en su centro.

Las metáforas musicales seguirán llegando porque una gran parte de lo que Frecknall ha hecho con el ganador de Pulitzer de 1948 de Williams es despojarlo a sus ritmos esenciales, la poesía extática e entrelazada de sus personajes, y luego empujar el tempo. No se ve a los musgo españoles o que se vieran a los hojas pintorescamente ornamentadas en su escenario, ni una arquitectura meticulosamente renderizada de Nueva Orleans, ni sonidos de piano metálico o tranvías en la distancia. En su lugar, la diseñadora escénica Madeleine Girling ha proporcionado a los diez actores una plataforma de madera elevada y un simple balcón envolvente en la pared posterior (aunque es cierto que, dentro del espacioso proscenio del Bam Harvey, el equipo de producción ha replicado esa pared de ladrillos curvado desde el Teatro Almeida de Londres, donde Frecknall sirve como director asociado y donde esto es esto esto Tranvía estrenado). La plataforma lo es todo: su labio exterior se convierte en un umbral donde los personajes pueden pasar el ruido de la periferia de una escena o equilibrarse precariamente mientras navegan a su alrededor. Al mismo tiempo, su tamaño limitado y su escala transmiten tanto la claustrofobia de la casa donde Stanley vive con su esposa, Stella, y donde su hermana Blanche llega a través del tranvía titular para un verano caluroso y catastrófico, y la falta de límites dentro de él. «Pero no hay puerta entre las dos habitaciones …», se preocupa a su hermana cuando llega, «¿Será decente?» No, pobre, Soulsick Blanche, no lo hará. En manos de Frecknall, a menudo será, robar más palabras de la heroína de Williams, «francamente, bestial».

Frecknall no solo trata el diálogo de Whitewater de la obra como una partitura; Agrega una banda sonora en vivo complementaria propia. En la cima de ese balcón, a menudo envuelto en una espesa neblina veraniega, se sienta un baterista (Tom Penn) en un kit completo. Nos deja caer en la parte superior de la jugada con un choque rotundo, y luego nos vamos como llamas. (Angus MacRae compuso la música de percusión de conducción, que también suministra simbólicamente todos y cada uno de los sonidos que la obra requiere, desde chillones de los gatos callejeros hasta la raqueta de una pelea de arriba). Las luces Sear y los actores de Caterwaul y Jostle alrededor del espacio, convirtiendo las líneas de apertura de la obra en una riff jazz caótica, una evocación del calor y el achicamiento del verano en el verano de New orleans. Stanley balancea a Stella (la reflexiva y radiante Anjana Vasan) alrededor de la cintura; sus vecinos de arriba, Steve (Alexander Eliot) y Eunice Hubbel (Janet Etuk) se persiguen y se golpean el uno al otro; Los hombres que conoceremos como los amigos de póker de Stanley, Pablo (Eduardo Ackerman) y el Mitch solitario e Guilless (Dwane Walcott), forman una especie de cuerpo de baile vigoroso y vergonzoso, que se extiende alrededor del espacio como el tambores y el choque. Solo quedan dos cuerpos: Ferran’s, en una esquina de la plataforma, y ​​la de un joven (Jabez Sykes) diagonalmente frente a ella, altas y sauceas y pálidas, dos estatuas que parecen iluminadas a la luna, mientras que el resto del mundo se retuerce y sude a su alrededor. «Muerte», Shivers Blanche al final de la obra, después de saber todo sobre ese joven, quien era para ella y por qué su fantasma todavía persiste. «Lo contrario es el deseo». Sin desperdiciar un instante, Frecknall captura que incitar a la dicotomía en sus primeros ritmos frenéticos. Los tambores de asado siempre nos instarán en adelante, y Blanche siempre será atrapada en algún lugar de la media luz, atrapada en un baile diferente debajo de una luna de papel.

Tranvía No es una obra corta, y entre los logros de esta producción hay un compromiso tenaz con el ritmo. Frecknall establece su metrónomo rápido – Más rápido que nuestros oídos estadounidenses se utilizan para escuchar el diálogo filigreado de Williams, y la recompensa es extraordinaria. Ella sacrifica ninguno del calor sofocante de la obra, pero a diferencia de tantas evocaciones de esa atmósfera crucial, la suya nunca se vuelve lúgubre. Nadie se tira ni se dibuja en este Tranvía; No hay vaselina en la lente. Incluso Blanche ingresa a la acción amplió a un lugar que, por un momento, me preocupaba que pudiera evitar que Ferran continúe construyendo en todo el largo arco del personaje. Pero no tardó mucho, incluso con su acento de Mississippi ligeramente alegre, para que ella me enganchara. Su forma de ojos oscuros y similares a los pájaros prácticamente vibra con ansiedad, ¿y por qué no? Blanche comienza la obra con lo que Williams describe como «humor ligeramente histérico» y termina su primera escena tartamudeando: «¡Me temo que estoy enfermo!» ¿Por qué no quitarse la lujosa chapa de lujosa, perfectamente gentil, que el papel ha adquirido y realmente juega las circunstancias? La tendencia de Blanche a retirarse a la iluminación del estado de ánimo, su afirmación de que las «personas blandas» tienen que «poner colores suaves, los colores de las alas de mariposa y el brillo», se ha quedado en nuestra conciencia comunitaria, pero qué de su declaración anterior a Stanley, que escuché de nuevo en la boca de Ferran: «Me gusta un artista que pinta en fuertes colores abreviados y audaces, colores primarios. No me gustan los rosas y las cremas y nunca me importaron la gente de los deseos ”. Pensando, no creo haber visto alguna vez Tranvía Dirigido por una mujer: lo que la mano de Frecknall significa aquí es que el viaje de Blanche es más aterrador desde el desplazamiento, menos velado de sensualidad, su vínculo complicado pero feroz con su hermana en primer plano, su desesperación más cerca de la superficie, y la determinación predatoria de Stanley de desenmascararla, por lo tanto, más cruel.

Lo que hace que la actuación de Mescal sea tan fascinante es que, sin embotellarse ni disculparse por la crueldad de Stanley, también revela el vientre suave del papel, la vulnerabilidad y el dolor que, para un hombre en su mundo con su educación, puede conducir naturalmente a la violencia. «Cuando nos conocimos, yo y yo, pensaste que era común», le recuerda a Stella, quien fue criada con Blanche como parte de la aristocracia del sur que se desvanece, en una antigua plantación llamada Belle Reve. “Qué razón eras, bebé. Era común como tierra. Me mostraste la instantánea del lugar con las columnas. Te aparté de sus columnas y cómo te encantó … y no estábamos felices juntos, ¿no estaba todo bien hasta que ella se mostró aquí? » Es fácil reproducir un lenguaje como este con una racha gruesa desagradable, una especie de triunfo alcista y rencoroso, pero Mescal elige un camino diferente. Se entrega al recuerdo; Podemos escuchar la desesperada nostalgia, el suplicante de regresar a una época en que su matrimonio se sintió completo. Él y Vasan comparten química real y tierna, del tipo que se siente un pequeño voyeurista de ver, tan crucial para la obra, pero a menudo se cambió por una forma de atracción más agresiva. Su voz es baja, casi relajante cuando no está en una lágrima, y ​​sus movimientos son vigilados, inquisitivos, con los pies suaves.

La mayoría de los Stanley son perros, que conducen con el cofre, ladran y morden la primera oportunidad. Mescal’s es un gran Tomcat: vigilante y hermoso de ver, elegante y casi adorable hasta que se demuestra muy, muy peligroso. Nunca he visto a un actor hacer más del horrible momento en que Stanley y Blanche finalmente se encuentren desatados, al final de la obra, y mientras ella trata de defenderse con una botella de licor rota, él ronrona: «¡Tiger – Tiger!» Mescal no dice la palabra: se convierte en, cayendo a cuatro patas y estirando voluptuosamente, los dedos se extienden, los ojos parpadean, sacan las sílabas como si estuviera jugando un terrible juego de escondite. El animal está completamente presente, despiadado y hambriento. Siempre está al acecho en una obra de teatro como Tranvíay Frecknall y su compañía han encontrado una nueva forma visceral de bailar con él.

Un tranvía llamado Desire está en BAM hasta el 6 de abril.