(Créditos: Far out / Led Zeppelin)
Si bien podríamos amar a artistas como Led Zeppelin, los Beatles y Black Sabbath, todos los cuales definieron sus propios rincones de música rock y pop, los compositores clásicos los despreciarían. Este no es yo señalando lo obvio y diciendo que tal vez la paleta de músicos clásicos de siglos será diferente a la de Jimmy Page; Sin embargo, es un comentario sobre cómo el uso de los efectos dentro de estas diferentes bandas frotaría a los compositores románticos de la manera incorrecta.
Cuando el romanticismo comenzó a encontrar un lugar en la música, las reglas eran bastante sencillas: si querías tocar algo triste, necesitabas tocar de una manera que convenciera a las personas. Lo mismo se aplicó a la felicidad, la ira, el amor, la lujuria y cualquier otro sentimiento que pueda ser fijado al sonido. Al usar diferentes efectos y técnicas de grabación, muchos compositor probablemente criticarían a personas como Paul McCartney, Tony Iommi y George Harrison.
«Un músico no puede mover a otros a menos que él también se mueva …», escribió Johan Sebastian Bach en su Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado (1753, 1762), «En pasajes languidecidos y tristes, el intérprete debe languidecer y ponerse triste … Del mismo modo, en pasajes animados y alegres, el ejecutor debe volver a ponerse en el estado de ánimo apropiado».
Mientras que a primera vista, podríamos pensar que el romanticismo no puede existir frente a los avances tecnológicos en la música, te sorprendería saber cuánto de lo que consideramos momentos importantes en el rock ‘n’ roll fueron impulsados por la emoción. Estaban menos impulsados por la emoción que a menudo se une a la canción, y en cambio son un reflejo sobre la brutalidad de la industria. Conduce a algunas de las actuaciones musicales enérgicas que ahora consideramos partes fundamentales del movimiento.
Toma los problemas y ‘realmente me tienes’, por ejemplo. La banda estaba al borde de Tanking, con su sello amenazando su contrato si su próxima canción no se registraba. Cuando grabaron ‘You realmente me recibieron’, no solo estaban tocando una canción de amor; Estaban tocando algo que podía hacer o romper su futuro en la música. Es ese temor lo que condujo al estilo arenoso de esa canción, que posteriormente influyó en cuántos guitarristas que hicieron música rock.
Otro artista que dejó que una forma de desesperación influya en cómo actuaron fue Robert Plant. Es conocido por su elegante voces y emotivas, pero si lo escuchas actuar en el primer álbum en comparación con los álbumes de Zeppelin que llegaron después, parece que realmente enfatiza el poder detrás de sus voces. Esto no es accidente. Plant estaba aterrorizado de que tuviera que dejar su carrera musical después de que ninguno de sus antiguos proyectos musicales hubiera despegado, y vio a Led Zeppelin como su último esfuerzo. Eso resonó en su voz, que estaban llenas de poder implacable.
Hablando sin rodeos, Plant admitió: «Decidí que si no llegaba a ningún lado cuando tenía veinte años, lo empacaría». Su voz fue un reflejo de esa mentalidad de última oportunidad, y aunque podríamos disfrutar escuchándolos, Plant ahora mira hacia atrás y se encoge. Oye esa desesperación en su voz y cree que llevó a algo demasiado exagerado y dramático.
Hablando específicamente sobre la canción ‘Babe I’m Gonna Leave You’, dijo: «Canciones como ‘Babe I’m Gonna Leave You’ … Encuentro mi voz allí horrible ahora […] ¡Realmente debería haber callado la mierda! El romanticismo en la música está vivo y bien;
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