Quieren estar contigo en todas partes: ¿Por qué Fleetwood Mac todavía es totalmente omnipresente? Fleetwood Mac

A El viajero del tiempo de hace 50 años podría sorprenderse si visitaran el Reino Unido ahora, no tanto por los ecos de la política, con un gobierno laborista en conflicto y un extremo derecho resurgente, sino por la prevalencia de Fleetwood Mac.

El éxito de Broadway Stereophonic, escrito por David Adjmi, se inauguró en el West End esta semana después de convertirse en la obra más nominada en la historia del premio Tony (terminó ganando cinco de 13, incluido el mejor juego). Invita a los asistentes al teatro a viajar de regreso a 1976 y «enchufar a la atmósfera eléctrica como una prometedora banda de rock graban el álbum que podría impulsarlos al superestrector. En medio de un barril de drogas de polvo, alcohol y celos, las canciones se juntan y las relaciones se desmoronan».

Si eso suena notablemente similar a la historia de cómo Fleetwood Mac grabó rumores, entonces eso es exactamente lo que el productor del álbum Ken Caillat pensó: demandó a los productores por la similitud de la obra con sus memorias, que se acomoda fuera de la corte a principios de este año, aunque AJSHMI siempre ha sido siempre sobre su obra es puramente sobre Fleetwood Mac, independientemente de los muchos paralelos.

Pero Stereophonic es solo la punta del Mac Iceberg que ha aparecido en los últimos años. Los lectores novedosos y los espectadores de televisión han disfrutado de Daisy Jones y The Six, que también utilizó la plantilla de Fleetwood Mac como base para su historia. Su sonido de rock suave y orientado a los adultos también impregnaba música durante la última década, presente en discos de artistas como Sharon Van Etten, Julien Baker, The Weather Station y más. Si quieres una versión dancadora de la banda, puedes ir a la madera Fleetmac de la noche del club, tocando remixes reforzados.

Y Mac en sí son tan populares como siempre: en la lista de álbumes de la semana pasada, la compilación 50 años: Don’t Stop Sat al No 6 (después de 340 semanas en la lista), mientras que los rumores están en el número 22 (después de 1098 semanas en la lista). Casi medio siglo después del lanzamiento de Rumors, Fleetwood Mac sigue siendo muy importante.

En parte, eso se debe a la continua resonancia de la historia del álbum: dos parejas destrozándose y cometiendo sus sentimientos con cinta adhesiva. (Tal vez no sea una coincidencia que ABBA, otra banda de los 70 cuyas relaciones problemáticas estuvieran listos para exuberantes pop, también sean inadmenantemente populares). Pero también se debe a la música: los rumores aún suenan como un regalo cuando lo tocas.

«Creo que los sueños en particular se sienten muy modernos sonoramente», dice Tamara Lindeman, el músico canadiense que graba como la estación meteorológica. «La línea desnuda de patada/trampa/bajo; la forma en que casi no hay instrumentos que habitan en el rango medio, solo una voz; la reverberación corta realmente apretada; la batería súper corta y comprimida».

«Eso es realmente moderno, y sonicamente se parece a muchos R&B y hip-hop de alguna manera: es similar en cómo esa música moderna habita en esos rangos de frecuencia. También diría que el sentido interno de Rhythm de Stevie Nicks se siente tan moderno, la forma en que se cuelga alrededor del ritmo, a menudo un poco detrás y un poco girado. No es como la forma en que otros cantantes del tiempo cantan».

Los sueños tenían una fama viral después de ser imitada por Cranberry-Juice Swigging Skateboarder Dogg Face en Tiktok en 2020, y aquellos que asistieron a Fleetwood Mac espectáculos durante este siglo han notado un cambio en la audiencia de la banda. Hace veinte años, su multitud en vivo había sido predominantemente parejas que envejecen, pero para cuando jugaron lo que resultó ser sus últimos shows de Londres en el estadio Wembley en 2019, la presencia de muchas mujeres jóvenes era sorprendente.

Para Lindeman, ese desarrollo no fue una sorpresa. «Stevie Nicks y Christine McVie escribieron éxitos increíbles. En muchos sentidos, era una banda dirigida por mujeres: dos voces y escritores realmente poderosos. Para mí, en particular las canciones de Nicks y McVie son las que resonan y las últimas, esas son las que piensan cuando piensan en Fleetwood Mac, más que los golpes de Lindsey Buckingham.

Nicks, cuya relación fallida con el cantante/guitarrista Buckingham fue uno de los temas de los rumores, se ha convertido en un héroe particular en los últimos años. «Ella hace eso de escribir personalmente y vulnerablemente sobre sus experiencias, pero con esta fuerza que aparece de todos modos, es totalmente vulnerable, pero se mantiene dura, como un superhéroe del corazón», dice Lindeman.

Sin embargo, hay más razones prosaicas para la presencia continua de Fleetwood Mac en la cultura, sobre todo el apetito por el trabajo que mostraron durante los primeros 20 años de este siglo. Mientras que la mayoría de las bandas de superestrellas veteranas comienzan a racionar sus apariciones a medida que pasa el tiempo, Fleetwood Mac permaneció en el camino durante meses y meses, manteniendo su nombre vivo. No para ellos el puñado de espectáculos de estadios en los principales mercados: sus horarios de gira muestran su disposición a trabajar. Tampoco complicaron su mensaje al lanzar nueva música: el enfoque siempre estuvo firmemente en el pasado.

Ha valido la pena. Ahora, dos años y medio después de la muerte de Christine McVie y el fallecimiento final del grupo (por ahora: el baterista y fundador Mick Fleetwood estaría abierto a una nueva iteración), Fleetwood Mac es las personas mayores más modernas de la música.