“Ready or Not 2: Here I Come” de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett está, al igual que su predecesor de 2019, lleno de escenas de acción elaboradas y escenas de muerte sangrientas (y a menudo hilarantes).
Sin embargo, para el equipo de dirección más conocido como Radio Silence, el mayor desafío de la película no fue orquestar ese tipo de violencia complicada y comedia física, sino poner en escena la escena más expositiva de la película. No hay sangre ni agallas en esta larga secuencia, pero presenta a todos los personajes principales mientras siguen al personaje del abogado de Elijah Wood mientras establece las reglas del juego por venir.
«Bromeamos diciendo que tenemos esa escena en todas nuestras películas», dijo Bettinelli-Olpin al podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire. «Siempre hay una escena en la que todo el conjunto está en una habitación teniendo una gran conversación. Intentamos tener un enfoque diferente cada vez para que no se vuelva obsoleto». Aunque los directores habían pensado que una escena similar en su película anterior, “Abigail”, era difícil, era “un paseo por el parque” en comparación con la escena de 14 personajes que pone a “Ready or Not 2” a toda velocidad.
Según Bettinelli-Olpin, él y Gillett comenzaron dividiendo la secuencia en “miniactos” dentro de la escena que necesitaban contar su propia historia independiente. La parte difícil fue mantener la energía de todos en el set, particularmente porque algunos actores esencialmente solo escuchaban, mientras que otros tenían asuntos muy físicos que desempeñar.
«Estamos filmando esa escena durante dos o tres días, pero hay que mantener la sensación de que está sucediendo en 15 minutos», dijo Bettinelli-Olpin. «Es uno de los dos lugares de la película en los que nos arrinconamos, porque el tono tiene que vivir con confianza en una escena en la que esencialmente Elijah Wood da reglas durante 10 minutos. Sobre el papel, eso podría salir mal muy rápidamente».
Gillett señaló que, si bien cubrir una escena con 14 personajes plantea desafíos, también presenta oportunidades. «Es raro que, en un conjunto grande, haya días en que todos estén en el set al mismo tiempo», dijo Gillett. «Hay algo realmente maravilloso en esas escenas como un hito, no sólo en la película, sino en el proceso de realización. Esta es la razón por la que reunimos a todas estas personas, para que jugaran entre sí, y podemos hacerlo en una escena grande, divertida y larga».
Gillett y Bettinelli-Olpin intentaron estructurar el rodaje en torno a los actores que tenían más para dar tanto física como emocionalmente en la secuencia, pero también querían estar atentos a los detalles y gestos más pequeños que ocurrían en toda la sala. «Queremos asegurarnos de que todos tengan tiempo para dar lo mejor de sí mismos en el pequeño momento que puedan tener, ya sea una línea de diálogo o simplemente una reacción», dijo Gillett, y Bettinelli-Olpin agregó que generalmente ceden ante los actores cuando se trata de programar el día.
“Cuando alguien tiene una escena difícil, una escena agotadora, normalmente preguntamos: ‘¿Quieres que empecemos contigo o terminemos contigo?’”, dijo Bettinelli-Olpin. “’¿Vas a darlo todo y después no tenerlo? ¿O quieres guardarlo?’ Y luego estructuramos el día en torno a eso”.
Aunque puede resultar tedioso, Bettinelli-Olpin y Gillett dijeron que es esencial obtener la mayor cobertura posible para poder respetar múltiples perspectivas en la sala de edición. «Nuestro productor bromea diciendo que, por la forma en que filmamos, se puede contar la historia desde el punto de vista de cualquier personaje en cualquier momento», dijo Gillett. «Eso es realmente muy importante para nosotros, que tengamos suficientes imágenes para comprobarlo con la gente».
Gillett dice que las reacciones son clave para crear los efectos emocionales y los ritmos de su cine y el de Bettinelli-Olpin, de ahí la necesidad de una cobertura amplia. «No se trata sólo de lo que se dice», dijo Gillett. «Es la forma en que la gente responde y reacciona a lo que se dice. Por eso es valioso para nosotros tener cobertura en múltiples tamaños para todos, y eso sólo requiere tiempo y energía».
Una vez que estuvieron en la sala de edición, Bettinelli-Olpin y Gillett tuvieron que encontrar no solo los arcos emocionales de cada uno de los personajes, sino también asegurarse de que la información que el personaje de Wood estaba brindando llegara a la audiencia.
«Teníamos que asegurarnos de no repetir momentos que se escondieran furtivamente allí», dijo Bettinelli-Olpin. «Hicimos una especie de juego de rompecabezas de mezclar y combinar en el que teníamos que cambiar las reglas porque la forma en que estaban escritas era muy clara, pero de lo que nos dimos cuenta en la edición fue que había que poner las cosas que parecían ser lo mismo en un grupo. De lo contrario, parecía que ya habíamos hablado de eso. Así que hicimos una reestructuración completa de toda la información».
Encontrar la forma adecuada para la escena requirió mucha paciencia tanto en el set como en la sala de montaje, pero Gillett dice que no es el tipo de cosas que se pueden apresurar: «Cualquier película es sólo una serie de elecciones con presión en el tiempo. Y es fácil simplemente querer estar al final, pero hay que tener paciencia porque es al hacerlo que se experimenta todo el maravilloso descubrimiento».
“Ready or Not 2: Here I Come” se encuentra actualmente en cines de la mano de Searchlight Pictures.
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