Reese Witherspoon robó el espectáculo en este olvidado drama de lágrimas de 34 años con 91% en Rotten Tomatoes

El hombre en la luna es una película de drama de la mayoría de edad que lanzó la carrera de Teenage Reese Witherspoon. También marcó la última película dirigida por la leyenda del cine Robert Mulligan. Con tanta relevancia en las carreras de ambos artistas, y teniendo en cuenta cuán contundente es la historia, es sorprendente cómo esta película de 1991 se olvidó cada vez más en las décadas posteriores a su lanzamiento. 34 años después, sigue siendo una narrativa poderosa de cómo las personas aprenden a amar a través de pruebas, traumas y curación.

Caer en una categoría similar de tragedia como películas como Mi chica y Puente a Terabithiaesta es una de esas verdaderas historias de la mayoría de edad de la mayoría de edad centrada en el dolor de perder a un amigo de la infancia o un primer amor. Reese Witherspoon roba el espectáculo como Dani, una niña de 14 años que se enamora de un adolescente mayor que se muda a la granja vecina, la corte, interpretada por Jason London. En paralelo, la película explora la relación de Dani con su hermana mayor, Maureen, interpretada por Emily Warfield. Las hermanas y el nuevo niño desarrollan un inocente triángulo amoroso que lamentablemente llega a su fin con la muerte prematura de la corte en un accidente.

El hombre en la luna explora el amor, el dolor y los lazos familiares

Un triángulo amoroso inocente se forma en la década de 1950 Louisiana

Ambientado en días calurosos de verano en una zona rural de la década de 1950 Louisiana, El hombre en la luna Sigue principalmente a Dani, una niña de 14 años que experimenta su primer amor y desamor en circunstancias trágicas. Su madre está embarazada y espera que Dani comience a ayudar en la casa o que cuide a su hermana menor, como lo hace su hermana mayor, Maureen.

Pero Dani todavía está creciendo de su infancia, y prefiere ir a nadar en el arroyo cercano. En una de sus escapadas al arroyo, conoce a su nuevo vecino, la corte. El primer tercio de la película está muy centrado en la perspectiva de Dani, y captura bellamente cómo la inocencia y la confusión marcan la primera experiencia romántica de un adolescente.

Al principio, Dani está molesto, ya no puede sumergir el flaco en su lugar favorito. El tribunal afirma que el arroyo es parte de su propiedad y le dice que se vaya, por lo que a ella le gusta de inmediato. Más tarde el mismo día, sin embargo, su familia visita a Dani. Teniendo que pasar tiempo juntos, Dani comienza a calentarse con él. Se hicieron amigos rápidos después de ese día, yendo juntos al arroyo a menudo. Dani claramente no puede ocultar su gran enamoramiento de él, e incluso le pide a Maureen un consejo de citas por primera vez.

Mientras tanto, también está claro que la Corte se siente incómoda, a pesar de que le gusta pasar tiempo con Dani. Acaba de mudarse a un nuevo lugar donde no tiene amigos, y todavía es un adolescente, por lo que es comprensible lo confundido que se pone por la escalada de la situación.

Un día, Dani y la corte se besan. Pronto lo lamenta, mientras Dani se enamora locamente «enamorado» de él, como lo hacen los jóvenes adolescentes cuando se sienten atracción romántica por primera vez. Antes de que la corte se ocupe del desastre que ha hecho besando a Dani, conoce a Maureen. Court y Maureen se enamoran a primera vista, y comienzan una relación que mantienen un secreto para no lastimar los sentimientos de Dani. Es interesante cómo la película enfatiza cuán diferente es el nivel de madurez en ambas relaciones que se desarrolla la corte, a pesar de que los tres personajes son realmente ingenuos e inexpertos. Hace el punto de que Dani pensamiento Ella está enamorada, mientras que Court y Maureen en realidad tuvieron la experiencia mágica de encontrar su primer amor verdadero el uno en el otro. Pero todavía son adolescentes, por lo que ceden a estos sentimientos y, en última instancia, no saben cómo lidiar con el triángulo amoroso que han formado.

La película fue lanzada en 1991, el mismo año que Mi chicaque tiene un concepto central sorprendentemente similar de perder el primer amor de uno por un accidente fatal. Pero a diferencia Mi chica, El hombre en la luna tiene esta capa igualmente importante del triángulo amoroso y la relación entre las hermanas. A pesar de que ya sabía que el tribunal no le gustaba tanto como le gustaba, Dani insiste en perseguirlo, a menudo visitando la granja mientras trabaja.

Cuando la corte muere, Dani es testigo del momento en que su madre encuentra su cuerpo acostado en el campo. Dani está profundamente traumatizado, pero tiene la comodidad de al menos poder expresar su dolor en voz alta. Maureen, por otro lado, se siente obligado a sufrir en silencio. En su mente, nadie sabía sobre sus sentimientos por la corte, y este no era el momento de revelar la verdad.

Roger Ebert elogió al hombre en la luna

El crítico apreció los temas y actuaciones de la película

El final de El hombre en la luna Puede ser extremadamente triste, pero también es satisfactorio. Las tragedias impredecibles ocurren en la vida tanto como en la ficción, y cosas como fuertes lazos familiares pueden realmente ayudar a las personas a avanzar y sanar de trauma. Con Maureen cayendo a pedazos en secreto, sus padres notan su sufrimiento y entienden rápidamente lo que ha sucedido sin siquiera tener que preguntar. Dani tarda más en darse cuenta de que ella no era la que más sufría en ese momento, y necesita un empujón de sus padres para ver el estado de su hermana. Hay la lección más grande que Dani aprende en la historia: empatía y conciencia de su entorno, especialmente entre la familia.

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Para un debut como actriz, es muy impresionante cómo el trabajo de Reese Witherspoon está en El hombre en la luna. Robert Mulligan comentó una vez sobre su casting, llamándolo «asuntos arriesgados». Su elección se hizo en función de cómo su personalidad «saltó de la pantalla», en lugar de talento objetivo. «No podía decir si podría actuar o no, pero tiene una cara maravillosa y hay un brillo e inteligencia allí». dijo. En una segunda llamada de casting, Mulligan comparte que fue difícil hacer que la joven actriz fuera convincente como marimacho al principio. Luego, tuvo la idea de darle un chicle para masticar, y la actuación llegó a donde el director quería que fuera solo con este simple toque, que también es un testimonio del talento visionario de Mulligan para dirigir.

El famoso crítico de cine Roger Ebert enumeró la película en el número 8 en su lista de los 10 mejores de lo mejor de 1991, y señaló: «Cuando terminó esta película, me senté en silencio por un momento para poder sentir que el arco de su historia se completó en mi mente». También declaró audazmente que «nada más [the director] ha hecho … se acerca a la pureza y la perfección de El hombre en la luna.«Audentemente, porque Mulligan es conocido por dirigir una de las mejores y más precisas adaptaciones de libros de todos los tiempos, la adaptación de libro a película de 1962 Para matar a un ruiseñor.

Tiene una filmografía fantástica, que incluye principalmente dramas aclamados por la crítica y comedias románticas. Pero también hizo un gran trabajo en otros géneros, como el Western de 1968 La luna acechandoo el horror de 1972 El otro. Estos fueron los únicos intentos de estos géneros que ha hecho, y ambos terminaron siendo uno de los aspectos más destacados de sus respectivas décadas y géneros. Sin embargo, Ebert tiene un punto. La madurez de la película final de Mulligan refleja el compromiso que tuvo con su oficio.

Cuando terminó esta película, me senté en silencio por un momento para poder sentir que el arco de su historia se completó en mi mente. Lo habían hecho: habían encontrado un camino desde el principio hasta el final de este material, que está tan lleno de peligro, y nunca se equivocó, ni siquiera al final, cuando todo podría haber caído. «The Man in the Moon» es una película maravillosa, pero es más que eso, es una victoria de tono y estado de ánimo. Es como un poema. – Roger Ebert

Es realmente poético cómo toda la carrera de Robert Mulligan se centró en la moral y la ética, a menudo reflejando la moral ideal en la inocencia de los niños, y El hombre en la luna fue la exploración más matizada y sensible del director de estos temas. Del papel de apoyo de los niños de Atticus Finch en Para matar a un ruiseñor A los profundos cambios en las personalidades de Dani y Maureen a medida que crecen como personajes principales, Mulligan alcanzó un lugar más «puro y perfecto» en la forma en que retrató la experiencia de crecer al final de su carrera, como señaló Ebert.

A pesar de explorar emociones muy difíciles y haber tomado decisiones controvertidas, como la desnudez parcial de un menor durante unos segundos, las elecciones de Mulligan dieron forma a lo que se convirtió en una de las mejores películas de la mayoría de edad de todos los tiempos. La desnudez en sí, que puede parecer innecesaria para algunos, fue un claro símbolo del mensaje de la película sobre la inevitable domesticación de un niño en un adulto. Mulligan mantuvo su decisión de incluir la escena desnuda de Witherspoon hasta el final de su vida, expresando frustración cada vez que la película se censuró.

El hombre en la luna

Fecha de lanzamiento

30 de septiembre de 1991

Tiempo de ejecución

99 minutos

• 

  Sam Waterston

  Matthew Trant

• 

  Tess Harper

  Trant de Abigail

• 

  Gail Strickland

  Marie Foster

• 

  Reese Witherspoon

  Danielle «Dani» Trant