Ya sea como el magnate petrolero Daniel Plainview en “Habrá sangre» o como el personaje principal en » de Spielberg «lincoln”, la grandeza de Daniel Day-Lewis no se puede subestimar. Pero, en un extraño giro de los acontecimientos, su regreso dejó desconcertados a algunos cinéfilos mientras protagonizaba el debut como director de su hijo de 27 años, “Anémona.”
La película sigue a Jem (Sean frijol) y Ray (Daniel Day-Lewis), hermanos, quienes, después de muchos años separados, se reencuentran en la aislada cabaña de Ray en medio de los profundos bosques ingleses. Simultáneamente, seguimos a Brian (Samuel Bottomley), que es el hijo adoptivo de Jem y el hijo biológico de Ray.
A lo largo de la película, Ronan Day-Lewis explora el trauma, la masculinidad y los vínculos entre hermanos, así como entre padres e hijos. Esto se debe en parte a la coescritura increíblemente íntima y emocional entre cada Day-Lewis; Un guión que a veces parece demasiado real.
Como era de esperar, la actuación destacada proviene del propio protagonista, Daniel Day-Lewis. Su frialdad calculada y su entrega de líneas casi perfecta elevan esta película a nuevas alturas. Ofrece dos monólogos que me dejaron, junto con los compañeros de prensa en la proyección, sin saber si reír o romper a llorar. Daniel Day-Lewis entrelaza con precisión diferentes tonos y sigue siendo tan impresionante como su última salida, “El hilo fantasma”en 2017.
Daniel Day-Lewis, junto con el papel sutil pero constante de Bean, da buenos resultados en los momentos de intensidad emocional. Los dos interpretan tan bien los personajes del otro que casi parece como si estuviéramos viendo un documental, lo que refleja aún más lo increíblemente humana que se siente la película, una cualidad que es necesaria en el contexto del cine contemporáneo pero que se está volviendo cada vez más escasa.
Dejando de lado las actuaciones, esta película sobresale tanto en su cinematografía como en su música; las prolongadas opciones de tomas y los instrumentos meditativos crean un tono melancólico único pero familiar. Esto, en parte, también se debe a la edición, concretamente a la gradación de color. Las escenas en el bosque, en la cabaña de Ray y, más tarde, en la película junto a la costa inglesa, presentan algunos de los colores más profundos y ricos que he visto en los últimos años en el cine.
Incluso después de ocho años alejado de la pantalla grande, Day-Lewis recuerda a los espectadores por qué es uno de los grandes: una presencia innegable en pantalla y una actuación destacada del año.
Si bien los críticos definitivamente no subestiman ese punto, esta película sigue estando un poco perdida en el proceso creativo. La dirección, aunque estelar a veces, definitivamente puede ser predecible y muestra la edad y la inexperiencia de Ronan Day-Lewis. No obstante, “Anemone” sigue siendo una película intrigante de finales de 2025, así como un escaparate de la brillante actuación inglesa.
Este artículo fue editado por Alfie Pritchard, Jessica Ackerman y Walker Whalen.
Edición realizada por Sabine Kanter-Huchting, Arin Burrell, Paige Caro, Andrew Kummeth y Ryan Sieve.
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