Reseña de ‘Jay Kelly’: Clooney, Sandler y Dern dan vida a la famosa historia de Baumbach

¿Qué es una estrella de cine? En el sentido más obvio, se trata de alguien famoso por protagonizar películas. Pero también es una persona que se convierte en un depósito de los sueños y aspiraciones de innumerables personas desconocidas, audiencias anónimas que pueden transformar el objeto de toda esa atención en una especie de pizarra en blanco.

Lo que lleva a preguntas separadas: W.a Si es una estrella de cine, ¿qué clase de persona querría una existencia así y qué tipo de efecto tiene en su vida interior? La nueva película “Jay Kelly” lidia con el costo personal y emocional del estrellato, pero quizás su mayor hazaña es que nunca se siente puramente como un producto del narcisismo indulgente de Hollywood.

La última película del director Noah Baumbach, coescrita esta vez por Emily Mortimer, “Jay Kelly” nunca pierde de vista la humanidad central de su personaje principal, incluso cuando explora los extraños rituales de una vida vivida con un gerente, un publicista y un guardia de seguridad constantemente cerca.

También es un gran beneficio para la película que el personaje principal, una estrella de cine de toda la vida llamada Jay Kelly, sea interpretado por la estrella de cine de toda la vida George Clooney. El papel utiliza claramente las dotes de Clooney para la comedia física, la destreza verbal y la transmisión del tormento interior. La actuación combina el trabajo de Clooney con los hermanos Coen y su papel en “Michael Clayton”, resultando como algo que se siente fresco y como una especie de resumen de su propia carrera. George Clooney, estrella de cine, parece haber encontrado el papel perfecto interpretando a una estrella de cine que está pasando por eso.

Jay tiene un breve período libre un verano y espera pasarlo con su hija menor, Daisy (Grace Edwards), antes de que ella vaya a la universidad. Ella, sin embargo, planea pasar ese tiempo viajando por Europa con sus amigos. Así que Jay incita a su asediado manager Ron (Adam Sandler) a hacer arreglos para que Jay acepte un premio tributo que ya había rechazado en un festival de cine en Toscana y, con su séquito a cuestas, pronto se dirigirá a Europa.

Como manager de Jay, encargado de apaciguar a su cliente y guiarlo gentilmente hacia los resultados que todos desean, Sandler logra un equilibrio entre la personalidad cálida de sus comedias sencillas y la profundidad emocional de su trabajo más dramático. Laura Dern interpreta a Liz, la ácida publicista de Jay, quien ha llegado al final de su paciencia con él.

La película pronto se convierte en un caleidoscopio de personajes pasajeros, a medida que los viajes de Jay lo ponen en contacto con todo tipo de personas y su mente retrocede para recordar a aquellos de su pasado. Jim Broadbent es el director que le dio a Jay su gran oportunidad (un personaje aparentemente basado en parte en el cineasta Peter Bogdanovich, con quien Baumbach era cercano). Alba Rohrwacher, Josh Hamilton, Patrick Wilson, Isla Fisher, Stacy Keach, Greta Gerwig (esposa de Baumbach y colaboradora frecuente) e incluso el propio director se encuentran entre los que aparecen en papeles pequeños.

Billy Crudup aparece en pantalla sólo durante unos minutos como un actor amigo de menos éxito de los primeros días de Jay. Su puesta al día se convierte en una triste expresión de resentimientos latentes desde hace mucho tiempo de una manera que sacude a Jay hasta lo más profundo, confirmando algunas de sus peores sospechas sobre sí mismo. (Y el monólogo de Crudup leyendo el menú de un restaurante con una conmovedora sensación de emoción es realmente espectacular).

Baumbach siempre ha tenido un impecable sentido del detalle, comprendiendo los más mínimos detalles del comportamiento y la psicología del carácter. Pero sus trabajos recientes, como la ganadora del Oscar “Marriage Story”, la adaptación de Don DeLillo “White Noise” y la sensación de taquilla “Barbie”, que coescribió, le han dado un nuevo sentido de escala: una audacia y grandeza que realmente florece en “Jay Kelly”.

La notable capacidad de Baumbach para bloquear escenas de diálogo, mover a los actores y la cámara a través del espacio con energía y precisión, sólo eleva la comedia. Hay una serie de momentos aquí (un deslumbrante giro inicial alrededor de un set de película, una secuencia extendida en los estrechos confines de un tren lleno de pasajeros que se dirige de Francia a Italia) que son ejemplos magistrales de cómo los guiones locuaces y llenos de diálogos aún pueden presentarse con estilo visual y dinamismo.

Sin embargo, si bien ahora puede sentirse alentado a construir escenas de manera más amplia, Baumbach también sabe cuándo retroceder, concentrándose en el corazón de un momento. Presenta una llamada telefónica entre Jay y su hija Jessica (una poderosa Riley Keough), de la que está separado, con los actores caminando uno al lado del otro, alterando totalmente la escena para convertirla en algo mucho más resonante, ya que al mismo tiempo están conectados y aún se separan. Es una elección simple pero transformadora.

La película se desarrolla hasta que Jay, despojado de gran parte de sus artificios y adornos, finalmente recibe su premio, que incluye un carrete de homenaje. De hecho, se compone de clips de películas de George Clooney y realmente podría mostrarse como parte de un tributo real a la estrella de la vida real. Después de todo lo que ha pasado el personaje, hay algo conmovedor en él y ver a Clooney como Jay Kelly recibir el saludo compuesto por su propio trabajo juega menos meta de la tira de Mobius de lo que podría parecer en el papel. La película deja de lado sus absurdos para un momento final de sincera franqueza.

Baumbach y Clooney han creado un personaje que se da cuenta de sus errores, muchos de los cuales simplemente no se pueden deshacer. Jay Kelly, la estrella de cine, puede estar en el proceso de descubrirse a sí mismo, pero la película «Jay Kelly» llega como un nocaut completamente formado.