YSe te perdonaría por saltarte el sangriento thriller de acción militarista de Netflix, War Machine, en este momento en particular. Después de todo, hay una guerra real en marcha (¿alguna vez hay un buen momento, se podría argumentar?), pero quienes están detrás de la película probablemente usarían su inclinación de ciencia ficción como defensa de diferenciación. La guerra que se libra aquí no es entre Estados Unidos y una entidad terrestre extranjera, sino más bien una que viene de algún lugar arriba, nuestro enésimo enfrentamiento entre soldados y extraterrestres. Es un claro relleno de columnas de «si lo deseas» para los fanáticos de Predator, Edge of Tomorrow o, si existen, Battle: Los Angeles, pero a diferencia de las muchas películas en las que está claramente inspirado, los extraterrestres aquí están diseñados para parecerse a máquinas que podrían haberse originado en otro país en lugar de otro planeta, robóticos zumbando sobre tentáculos deslizándose.
Le da a la película un brillo ligeramente genérico, como un spin-off más barato de Transformers, pero afortunadamente también carece de la temida oscuridad de Netflix, ese filtro aplanador que reduce la mayoría de los colores a gris, la película es una adquisición de Lionsgate. Ambientada en Colorado, pero filmada en Australia por el escritor y director nativo Patrick Hughes, y estrenada en cines allí el mes pasado, es un estreno en streaming más ingenioso de lo habitual, una opción fácil de beber el viernes por la noche para aquellos que desean permanecer completamente indiscutidos.
En otro momento, se le habría concedido un estreno en pantalla grande y en otro momento, su protagonista cómicamente musculoso, Alan Ritchson, famoso por Reacher, habría sido una de las estrellas más importantes de Hollywood. El actor, que ha encontrado un camino inusual como el héroe de acción del hombre progresista (a pesar de su personalidad de fuerza en pantalla, se ha convertido en un crítico elocuente de todo lo relacionado con Maga, para furia de la derecha) es una mejora obvia de Arnie, con 6 pies 3 pulgadas y el cuerpo de un GI Joe sobrecargado, por lo que se convierte en la estrella obvia de una copia de Predator (los dos encabezarán una comedia navideña más adelante). este año).
Es irónico que a medida que la franquicia Predator se ha ido adentrando en un territorio sorprendentemente diverso con protagonistas femeninas, de color o ambos, este remix haya devuelto las cosas a sus raíces más convencionales de carne roja (blanca, bro-y, entusiasta) con incluso un papel afortunadamente pequeño para el adulador amante de Trump, Dennis Quaid.
En una fría apertura que es casi predecible a nivel de parodia, el corpulento soldado de Ritchson, conocido como 81, ha sido desplegado en Afganistán con su hermano menor (Jai Courtney, volviendo a lo básico después de actuar de manera bastante brillante en el agudo thriller de tiburones Dangerous Animals) y mientras bromean y hablan sobre su futuro entrenamiento para ser guardabosques del ejército juntos al costado de un polvoriento camino desértico, no es difícil adivinar que la tragedia está a punto de ocurrir. Avanzando hasta el día de hoy, 81 es una cáscara del hombre que era antes, pero todavía está decidido a triunfar como guardabosques, participando en un curso de selección brutal diseñado para eliminar a aquellos que no tienen lo que se necesita. Pero después de que su equipo (incluidos rostros reconocibles como Stephan James y Keiynan Lonsdale) es enviado al desierto, comienza a darse cuenta de que algo más siniestro que el ejército estadounidense los está persiguiendo.
Tampoco es difícil adivinar lo que viene, dada la torpe inserción de noticias sobre la caída de un asteroide y cuándo comienza la batalla, tampoco es difícil adivinar cómo terminará. Pero la sorpresa nunca fue realmente parte de la ecuación (incluso si hubiera esperado brevemente que Hughes tuviera un giro bajo la manga durante algunas escenas anteriores llenas de miradas sospechosas) y en cambio, la acción sí lo es, la mayor parte de la cual al menos está organizada de manera suficientemente efectiva con algunos efectos especiales de tamaño decente que, por una vez, no habrían lucido fuera de lugar en una pantalla mucho más grande (también recomendaría subir el volumen en casa). Hughes mantiene las cosas resbaladizas y directas incluso si algunas de sus escenas comienzan a sentirse demasiado recalentadas (una bajada por un acantilado justo cuando llega el extraterrestre es seguida por una subida a través del agua justo cuando llega el extraterrestre). Quería un poco más de personalidad del propio extraterrestre, que depende demasiado de la tecnología familiar de «escanear, apuntar, destruir» en lugar de cualquier cosa más creativa o desagradable, un recuento de cadáveres altísimo sin impacto real. Todo tiene la sensación de una secuela o un remake aunque supuestamente sea original.
Ritchson está atrapado en el modo ingrato de «embrujado», lo que lo convierte en una actuación que es más fácil de elogiar por su trabajo físico que por cualquier cosa más emocional, su viaje boomerang según las reglas desde el estoicismo hasta convertirse en «oficialmente un hijo de puta loco» nunca realmente enciende. Pero al igual que la película que lo rodea, él hace lo que tiene que hacer, todo aquí es prácticamente útil por el momento, pero nunca lo suficientemente memorable para el momento posterior.
