«Nouvelle Vague» no es como cualquier otra película que hayas visto. No es una precuela, secuela o nueva versión de la película debut de Jean-Luc Godard «Breathless» («à Bout de Souffle»). No es un documental sobre la realización de la película, ni se basa en ninguna IP conocida. Podrías conjurar recuerdos del ficticio «Day For Night», de los compañeros de Cahiers du Cinéma de Godard y miembro francés de New Wave, François Truffaut, que tiene lugar en un set de películas, o la reciente serie de Paramount «The Oferta», que narra la producción de «The Godfather» del POV del productor Al Ruddy (Miles Teller). Algunos han comparado el conjunto de íconos de Linklater desde el cine francés hasta las figuras literarias ex-pat de Woody Allen de «Midnight in Paris».
El hecho de que Richard Linklater quisiera recrear la filmación de 1959 de «Breathless» en las calles de París, en francés, en blanco y negro, en la relación de aspecto de la academia, en el estilo de 45 mm de filmación de la época, con un elenco de incógnitas que se parecen a sus personajes, hace que esta película sea única. La película no es profunda ni es el mito. Más bien, es un Soufflé ligero y sabroso (juego de palabras) que narra la ruptura radical de la primera película de Godard, filmada a toda velocidad sin sonido en las tomas principalmente individuales, mientras el director ladró el diálogo de su cuaderno en los actores, que no tenían guión.
Algunos se preguntan cuál será el destino de la película bien revisada con el jurado de la competencia de Cannes. Esta es la segunda vez de Linklater en la competencia después de «Nation Fast Food Nation», y no disfruta de la presión. Sin embargo, ganar un premio ayudaría a las posibilidades de la película de obtener un distribuidor superior, lo que Linklater espera en unas pocas semanas. Me senté con el cineasta de Austin en la azotea del Hotel JW Marriott.
Anne Thompson: En su conferencia de prensa, dijiste que esperabas que los jóvenes, la generación de buzón, quisieran ver esta película, como lo hacen en la Sociedad de Cine Austin de 40 años.
Richard Linklater: Van a nuevas películas, yendo a lo que está fuera. Por lo que puedo decir, lo hacemos bastante bien allí, en lo que respecta a nuestros ingresos para las indies de primera carrera. ¿Me estoy engañando a mí mismo? El cine es optimista.
¿Qué tan difícil fue lograr este tono ligero y ventoso?
Ese es el objetivo, especialmente en esta época; Siempre quieres que parezca fácil. El músico de jazz que dice: «Oh, espera, solo improvisamos», o John Cassavetes, «Oh, toda esa película fue una improvisación». No quieres mostrar el sudor detrás de él. Entonces quieres que se sienta fácil. Detrás hay mucho trabajo, y escondes todo eso. Eso es lo que era esto. Es increíble, el detalle y el trabajo meticulosos que se destinan a recrear algo. Oh, Dios. Afortunadamente, tenemos mucha documentación, todas las fotos.
¿Volvías a las ubicaciones reales de París? Todo me pareció igual.
Si y no. Quiero decir, todo ha cambiado. Todo es un poco un truco. Estamos de vuelta en algunos lugares reales, pero en algunos lugares, se ha ido. Los Campos-Elysées ahora son solo una gran acera en la calle. Pero si vas 180 grados en el otro lado del arco [de Triomphe]El Gran Ejército Boulevard, todavía se ve igual. Así que volvimos allí, solo los invirtimos, los pusimos en otro lado. Entonces el arco está allí. Es solo un pequeño truco visual, pero estamos cerca de allí. Todo está ahí, pero no es exactamente. Cada ubicación tenía su propio pequeño desafío.
No estabas imitando a Godard, pero ¿qué estabas haciendo con la cámara de 35 mm?
Richard Linklater: Es solo el espíritu de la época, cómo son esas películas. Puedes saltar al director al director, y hay una apariencia en común de un aspecto de bajo presupuesto. Estudié con mi DP [David Chambille]. He estado mirando estas películas durante años con eso en mente. Pero realmente nos sentamos y miramos. Sin grúas, sin muñecas. Realmente, no tienen tiempo. Es portátil, pero no está tratando de parecer portátil; No fue movimientos de cámara desmotivados. Es solo el look, el teléfono, subplicado, por lo que los fondos explotan un poco. Las ventanas están sobreexpuestas, obtienes un reventón, que es un no-no en la cinematografía adecuada, donde teñes las ventanas y obtienes el equilibrio correcto. Me gusta el reventón, así que vamos a hacer eso. No hay una toma en esta película que no encaje en ’59 a ’62 o ’63, el aspecto de esas películas en blanco y negro.
¿Identificó con un joven director que hizo su primera característica, como lo hizo en «Slacker»?
Richard Linklater: Estaba en una posición similar. Estoy haciendo una película que no funciona en papel. Nadie sabe realmente qué demonios estoy haciendo. Estoy tratando de describirlo, y todos van: «Oh, has hecho películas, pero, ¿sabes lo que estás haciendo?» Las personas te desafían psíquicamente en algunos niveles. Pero [“Slacker”] era más poco profesional, no estás probado. Tengo que admirar «à Bout de Souffle» porque lo hizo dentro de la industria francesa. Es un francés de bajo presupuesto, pero tiene un productor. Independientes estadounidenses, ninguno de nosotros tiene un jefe sobre nuestro hombro, esas primeras películas que estás poniendo en tus tarjetas de crédito, ¿sí? Sí. Lo bueno de eso es que es una libertad absoluta. Nadie me desafía en mi horario. Pero otras personas desafían, tu propia tripulación. A veces están frustrados contigo y tus pequeñas ideas. Así que conocía el desafío psíquico de hacer una película si estás haciendo algo diferente.
Te recurriste a los socios franceses para obtener ayuda.
Richard Linklater: Michele [Halberstadt] Pétin y Laurent Pétin, fui directamente a la cima: «O vas a amar esto o odiar esto». «¡Oh no, vemos lo que estás haciendo!» Vinieron para un gran viaje. En el casting, tenían algunos nombres: «No, no, vamos a obtener incógnitas». Entraron, tenían un tiro en la cabeza, un poco de currículum, y los conoces, son perfectos.
La química entre Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo, como estaba en la película real, fue extraordinaria.
Richard Linklater: Sabía que esto funcionaría cuando estuviera editando, y olvido cómo se ven realmente Belmondo y Seberg. Son estos tipos para mí. Olvidé (risas), me gustaba salir con ellos tanto. Es difícil capturar estos íconos. Pero estábamos pre-ícono. Le estamos diciendo a todos: «Esto no es íconos. Solo son niños, ¿sí?»
El guión vino de tus amigos Holly Gent y Vince Palmo.
Richard Linklater: Hemos trabajado juntos durante 30 años. Hemos sido amigos durante tanto tiempo. Vemos películas juntos y somos amigos de Cinephile. Estaban trabajando en esto [for 13 years]. Lo desarrollamos. Se merecen todo el crédito. Fue su idea y su cosa. Acabo de entrar temprano. Pude ver la película y ofrecer consejos. Fue un excelente proceso de flujo durante años.
El financiamiento era difícil. A través de los Pétins, Chanel salvó el día, vistiendo a Zoey Deutch como Jean Seberg.
Richard Linklater: Funcionó muy bien. Entraron, muy generosos. Cuando el vestido del período Chanel está en el set, hay cuatro personas: «Lo más valioso está aquí». Todo el mundo de la moda francesa, tengo una sensación mucho mejor por ahora. Fui a la Semana de la Moda en el invierno. Estaba aquí terminando la película. Michele me arrastró al show de Chanel.
¿Por qué poner ID de subtítulo en los personajes??
Richard Linklater: Quería darles a todos el mismo estatus, ya sea que haya oído hablar de ellos o no. Estas son la gente. Deben ser alguien. No los conocía a todos. Hay muy pocos que puedan conocerlos a todos. Tienes que ser real por dentro. Muchos de ellos son escritores de Cahiers du Cinéma, las personas en la escena del cine y sus alrededores en ese momento en la oficina de Cahiers. Algunos son pequeños personajes secundarios. Para mí, todos están en el mismo avión. Pensé: «¿Qué pasa si solo les damos un retrato a cada uno?» Realmente nunca había visto eso. Incluso «Midnight in Paris» no se trata de hacer una película. Esa es una pequeña fantasía divertida.
No pretendes hacer un documental de ellos. Captura la sensación ventosa de «sin aliento».
Richard Linklater: Lo quería. Ese es exactamente el tono y el intento. Salir con la nueva ola. Todos tienen sus propias complejidades y sus propias pequeñas cosas sucediendo. ¿Se sentía todo esto como una sesión? Todos estaban de vuelta. Yo era el medio. Y todos estaban de vuelta. Y estaban felices. Estaban tan felices de estar juntos. A todos les encanta verse bien. Eran jóvenes. Todo estaba por delante de ellos. Las complejidades de las relaciones a largo plazo los golpearon de alguna manera. Pero para este momento, le dije al elenco: «Si no eres feliz aquí, nunca lo serás».
Usted alineó a Zoey Deutch para interpretar a Jean Seberg en 2016 durante su película de béisbol «¡Todo el mundo quiere algunos!»
Richard Linklater: Le dije: «Si tu cabello era [short]podrías interpretar a Jean. Voy a hacer esta película algún día «. Estaba tan feliz de llamar a Zoey [to say]»Creo que en realidad está sucediendo». Y luego fue: «Es mejor que creas que podría ser el próximo año en algún momento». Y luego se acercó un poco, y luego estábamos muy cerca. Ok, ella está trabajando en su francés. Estamos pasando por todo. «No te cortes el cabello la próxima semana». Porque siempre estábamos financiando, como todas las películas independientes.
¿Qué le llevó a la película 13 años hacer?
Richard Linklater: Estaba bastante ocupado haciendo otras cosas. ¿Y qué lo hace finalmente «ir» tiempo? Quizás él fallece, Godard.
¿Alguna vez lo conociste?
Richard Linklater: No, nadie lo hizo. No conozco a un cineasta de mi generación [who did]. En los años 90, estaba prácticamente en Suiza. No estaba fuera de casa.
Halbertstadt dijo que ninguna persona francesa podría haberlo logrado.
Richard Linklater: Eso es cierto. Es un cumplido. Es. Al estar un poco afuera, no estoy en conflicto. Por aquí, son tan grandes, ya sabes, no tengo un complejo edípico con la nueva ola francesa. Solo soy un fan. No son mis opresor. No son un legado. No son una carga para mí.
A continuación: Comenzó a filmar su adaptación cinematográfica del musical de Stephen Sondheim de 1981 «Merrily We Roll Aía», contada una historia de negocios en el transcurso de 20 años en orden cronológico inverso. Producido por Blumhouse, la película está protagonizada por Paul Mescal, de 29 años, y 30 y tantos Beanie Feldstein y Ben Platt como el trío central de amigos cercanos. Linklater, que tiene 64 años, está disparando a su elenco, al estilo «infancia», cada pocos años. La fecha de lanzamiento podría terminar en la década de 2040.
«Nouvelle Vague» se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
