Richard Marx comparte cómo se creó el nuevo álbum After Hours (exclusivo)

Richard Marx estaba sentado en su sala una noche, bebiendo martinis con su esposa Daisy Fuentes, cuando tuvo una especie de epifanía.

Estaba sonando el éxito de 1964 de Frank Sinatra, “Fly Me to the Moon”, y antes de que se diera cuenta, Marx, un prolífico cantautor, estaba moviendo la cabeza y cantando distraídamente a Sinatra. Se disculpó con su esposa y corrió hacia el piano, ansioso por descifrar los acordes. Al poco tiempo, bajó la velocidad de la canción, la convirtió en una balada y trabajó furiosamente en un nuevo arreglo.

«Lo siguiente que supiste fue que pensé que había una hermosa canción de amor escondida en esta canción de swing», le dice a PEOPLE.

Pronto, La Voz Australia El juez estaba tocando su versión de la canción para audiencias de todo el mundo, y su respuesta entusiasta fue “probablemente el punto de inflexión” que finalmente lo llevó a su nuevo álbum. Fuera de horas (ya disponible), una carta de amor a los éxitos del Great American Songbook con los que creció y su primer álbum desde 2022.

Marx, de 62 años, sabía que si iba a abordar un sonido tan distintivo, tenía que hacerlo bien. Así que grabó todo en vivo en el estudio. Aunque dice que el proceso fue “aterrador e intimidante”, valió la pena, a pesar de sus nervios, y el resultado final es un buen momento que se disfruta mejor con un martini frío.

«Soy un tipo que sólo tiene la intención de exprimir hasta la última gota de jugo de este viaje», dice.

GENTE: El nuevo álbum realmente trata sobre esa vibra de bienestar de la era de las grandes bandas. ¿Cómo te sumergiste en eso?

RICARDO MARX: Esa fue realmente una de las tres motivaciones principales: simplemente hacer un disco que la gente pudiera poner cuando cocinan, toman una copa o simplemente se relajan un domingo por la tarde. Me puse el Rod Stewart Gran cancionero americano álbumes, pongo Michael Bublé, pongo viejos [Frank] Sinatra y Dean Martin, y me hace sentir genial, pero nunca conecté esos puntos para pensar que alguna vez haría algo así.

Fue muy estúpido de mi parte, pero lo pensé como: «Bueno, nunca lo haría porque soy compositor, así que nunca querría simplemente hacer un álbum de versiones». No sé por qué me tomó tantos años decir: «Amigo, podrías escribir la mitad del álbum». Fue un desafío realmente divertido ver si podía fingir que era 1948 y le estaba lanzando una canción a Sinatra.

GENTE: ¿Cómo te pusiste de humor? ¿Estabas bebiendo martinis en el sofá?

MARX: Bueno, lo hago de todos modos. Eso es más o menos algo que ocurre a diario. Cuando quiero escribir, simplemente salgo. Hago una larga caminata. Realmente creo que grandes melodías y letras se esconden detrás de los árboles, debajo de las rocas y entre los arbustos. Escribí casi todas las canciones de este álbum durante una larga caminata o caminata.

GENTE: “Magic Hour” fue una canción que escribiste con tu esposa, Daisy Fuentes. ¿Cómo llegó a ser eso?

MARX: Un día di una larga caminata por mi vecindario y pensé: «Me encanta la canción ‘Sway’ que hizo Dean Martin, y la versión de Bublé es genial, pero siento que ya está hecha». Entonces pensé: «Quiero escribir una canción que se ajuste a eso». Es un tango, tiene un poco de vibra latina. Debí haber doblado la esquina de la cuadra y tenía una melodía que no podía sacarme de la cabeza. Cuando llegué a casa, tenía toda la música escrita, pero sin letra.

Un mes después, después de intentar y no poder encontrar una letra, estoy de gira en Australia, Daisy está conmigo y estamos tumbados en la playa y yo canto, tarareo. Ella me mira y dice: «¿Estás bromeando? ¿Aún no tienes palabras para eso? ¿Qué te pasa?». Y yo dije: «Simplemente no sé de qué se trata. No sé cuál es la letra». Y pasan un par de minutos y ella dice: «Entraste por la puerta con alguien, ¿no era yo?». Entonces dije: «Sigue hablando» y luego lo rimé. Luego se le ocurrió otra frase, y yo repetía como loro, y en un par de horas fuimos de la playa al pequeño restaurante, tomamos una copa de vino y terminamos la letra en ese mismo momento. Las mejores líneas son sus líneas.

GENTE: ¿De qué manera ella le sirve como caja de resonancia?

MARX: Ella es brutalmente honesta, que es lo que necesitas. Si algo realmente no sacude su mundo, ella dirá: «Quiero decir, es bueno». Y yo digo: «Dios mío, eso es lo peor. Preferiría que dijeras que apesta». Por mucho que odio escuchar eso, las pocas veces que ella dijo eso, lo abandoné o pensé: «Sí, si no pasa la prueba de Daisy, entonces tengo que trabajar en ello un poco más».

GENTE: Acabas de celebrar tu décimo aniversario de bodas el 23 de diciembre. ¿Cómo mantienes sólida tu relación?

MARX: Puedo contar con una mano el tiempo que llevamos separados más de dos semanas. Cuando ella está trabajando, quiero estar con ella y ella está conmigo de gira todo el tiempo. Nos encanta estar juntos. Realmente nos encanta pasar el rato juntos. Nuestra broma entre nosotros es: «Aún no estoy harto de ti».

GENTE: También tienes una gran caja de resonancia con tus tres hijos Brandon, 35, Lucas, 33 y Jesse, 32 (con su ex esposa Cynthia Rhodes). ¿Cómo ha sido verlos dedicarse a la música?

MARX: Es lo más emocionante, apasionante y satisfactorio que puedo crear con mis hijos. Estoy muy cerca de ellos. Tenemos una gran relación. Cuando estoy en Los Ángeles, tenemos una noche de chicos designada donde solo estamos mis hijos y yo, y salimos, bebemos, hablamos sobre la vida y nos reímos como lo hacen los amigos.

Les tengo un gran respeto musicalmente. Dicho esto, es un arma de doble filo, ya que la industria en sí es muy dura. Creo que dos de mis hijos, a pesar de lo brillantes que son, han puesto a prueba sus ambiciones musicales. pero mi papa [Dick Marx] Tuvo tanto éxito en el negocio de los jingles durante 25 años, y él me decía: «Tienes que recordar, Richard, lo que terminé siendo mi carrera tan exitosa no existió durante los primeros 30 años de mi vida». Entonces miro eso y se lo digo a mis muchachos. «¿Quién sabe? Dentro de un año, podrías estar pateando traseros en algo de lo que nunca hemos oído hablar en este momento». Creo que hay que infundir un nivel de optimismo como ese para mantenerse entusiasmado y optimista.

GENTE: Tu papá también era pianista de jazz y tu mamá era cantante de big band, así fue como se conocieron. ¿Sentiste una conexión con ellos mientras hacías este álbum? [Dick died in 1997 at age 73, while Marx’s mom Ruth died in 2021 at 85]

MARX: Hubo un par de momentos durante las sesiones en los que me perdí tanto en la canción, en el canto y en estos increíbles músicos que fue emotivo, porque pensé: «Realmente quiero abrir los ojos y ver a mis padres en la sala de control». Tuve que trabajar mucho con mi papá. No obtuve lo suficiente, pero tampoco me estafaron por completo. Sé lo que este álbum habría significado para él, siempre y cuando lo contratara para hacer los arreglos, o de lo contrario nunca me habría vuelto a hablar.

GENTE: ¿Cómo terminó John Stamos en las congas de este disco?

MARX: Stamos y yo somos amigos desde hace 10 años y somos vecinos. No nos vemos mucho, pero nos enviamos muchos mensajes de texto y él dice: «¿En qué estás trabajando? ¿Qué está pasando?». Le envié una mezcla preliminar de «Summer Wind» y me dijo: «Amigo, esto es increíble, pero necesita congas. Déjame tocar congas. Quiero tocar en este disco». Y yo dije: «Está bien». Hicimos cuatro canciones en una hora y media. Simplemente jugó y lo dejé volverse loco. Él quería tocar un poco de agitador y yo le dije: «Hazlo, hombre. Déjate noquear». Hizo un gran trabajo.

GENTE: Has hablado antes de que te resultaba molesto ser encasillado como baladista al principio de tu carrera. ¿Cómo aprendiste a aceptarlo?

MARX: Siempre me he considerado un cantante y escritor de rock. Creo que simplemente me molestó el encasillamiento, el desdén: «No eres realmente un rockero porque sabes cantar. Si vas a cantar ‘Endless Summer Nights’ y ‘Right Here Waiting’, no eres realmente un rockero». «Que te jodan. Sólo porque tú no puedes hacer ambas cosas. Yo puedo hacer ambas cosas». Con el tiempo comencé a decir: «Bueno, está bien, no soy solo yo». Y luego llega la edad, si tienes suerte, ¿a quién le importa? Mi vida es genial.

Me tomó un tiempo mirarme y decir: «¿En serio, amigo? Relájate, relájate». Y fue como de la noche a la mañana, y han pasado muchos años desde que doblé esa esquina. Estoy feliz de tener un catálogo de éxitos. Veo niños de 8 años tocando «Right Here Waiting» en el piano y publicando vídeos en TikTok. ¿Me estás tomando el pelo? Esa canción tiene casi 40 años. Eso es un privilegio. Así que he hecho un giro de 180 grados con respecto a esas cosas.

GENTE: Tienes algunos invitados geniales en este disco, como Chris Botti, Kenny G, Rod Stewart. Cuéntame sobre sus contribuciones.

Chris y yo somos amigos desde hace mucho tiempo y que él tocara un solo en el disco fue increíblemente maravilloso y un regalo. Kenny G es uno de mis amigos más cercanos en el mundo; hablemos de sorprender. Los más divertidos, los más obscenos… Los chistes más sucios que he escuchado en mi vida, los escuché de Kenny G. Es tan brillante. Y soy un gran fanático de Rod desde toda la vida. Lo he visto en concierto más que a nadie. Hace tres años, nos encontramos en Australia en un restaurante y eso llevó a esta amistad. Estuve en Londres hace un año para su 80 cumpleaños, estábamos sentados en un pub y él dijo: «Deberíamos hacer una canción juntos». Al día siguiente me envió un mensaje de texto: «Hablaba en serio acerca de hacer una canción si quieres. Estaba pensando que deberíamos hacer ‘Young at Heart'». Así que eso fue lo que hicimos. El hecho de que finalmente pude colaborar con mi héroe… lo adoro. Este año me iré de gira con él. Él significa mucho para mí.