Salt-N-Pepa, Outkast, Cyndi Lauper y White Stripes ingresan al Salón de la Fama del Rock & Roll

Salt-N-Pepa se puso las chaquetas de cuero multicolores de su video «Push It» y puso de pie a la multitud en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll con una interpretación emocionante de su gran éxito de 1987.

«Esto es para cada mujer que cogió un micrófono cuando le dijeron que no podía», dijo Cheryl «Salt» James el sábado al aceptar el premio a la influencia musical que la convirtió a ella, a Sandra «Pepa» Denton y a DJ Spinderella en miembros del salón.

En un conmovedor discurso en el Peacock Theatre de Los Ángeles, James mencionó su lucha para recuperar sus grabaciones maestras de Universal Music Group.

«La industria todavía no quiere jugar limpio, Salt-N-Pepa nunca ha tenido miedo de pelear», dijo James.

Subieron al escenario para un popurrí de sus éxitos. Abrieron con «Shoop» y luego pasaron a «Let’s Talk About Sex» antes de que En Vogue se uniera a ellos para su éxito conjunto «What a Man». «Push It» elevó la energía a otro nivel.

Spinderella se convirtió en la primera DJ femenina en entrar a la sala.

«Las raperas tuvieron que acercarse al micrófono y demostrar que podían enfrentarse cara a cara con los chicos. Y Salt, Pepa y Spinderella lo hicieron», dijo Missy Elliott mientras presentaba al trío.

Chappell Roan estaba listo para incorporar a Cyndi Lauper.

Outkast no actúa, pero aparece juntos.

Outkast no actuó juntos por primera vez desde 2016 como algunos esperaban, pero el dúo permaneció unido en el escenario, rodeado por un grupo de amigos y compañeros mientras daban discursos de agradecimiento después de hacer piedra, papel y tijera para decidir quién iría primero.

Andre 3000 pronunció un discurso largo y divertido: «¡Estoy haciendo freestyle!» – que terminó en lágrimas cuando habló de sus inicios en un «mazmorra» en un sótano en Atlanta a principios de la década de 1990.

Ahogó las palabras: «Las grandes cosas comienzan en habitaciones pequeñas».

Andre no asistió a la presentación, pero Big Boi, vestido con pantalones cortos y un abrigo de piel, inició una gira exprés por la discografía del dúo de Atlanta que incluía a Tyler the Creator, JID y Killer Mike.

Janelle Monáe se unió a ellos para abrirse camino a través de «Hey Ya» y Doja Cat ofreció una versión astuta y conmovedora de «Ms. Jackson».

En su discurso de inauguración, Donald Glover los elogió como «dos visionarios que convirtieron sus diferencias en una dinastía».

Un emocionado Jim Carrey recuerda a Chris Cornell mientras presentaba a Soundgarden

Las emociones fueron profundas durante el segmento de la noche de Soundgarden, comenzando con el discurso de inducción de Jim Carrey, el actor y súper fan de Soundgarden que parecía estar luchando contra las lágrimas mientras hablaba de Cornell, quien se suicidó en 2017.

«Cuando lo mirabas a los ojos, era como si la eternidad te devolviera la mirada», dijo Carrey. «Por siempre, su voz seguirá iluminando el éter como una bobina de Tesla.»

Cada uno de sus compañeros de banda, todos ellos padrinos importantes de la escena grunge de Seattle, rindieron sus propios homenajes entre lágrimas.

Una de las hijas de Cornell, Lilian, habló por él mientras otra, Toni, cantó una interpretación tranquila de su canción «Fell on Black Days».

«Estoy muy feliz de que haya podido hacer música con sus amigos», dijo Lilian Cornell.

Taylor Momsen, quien coprotagonizó cuando era niño con Carrey en «How the Grinch Stole Christmas», y Brandi Carlile mostraron un gran poder vocal con sus versiones del poderoso gemido de Cornell, respaldados por sus compañeros de banda en «Rusty Cage» y «Black Hole Sun».

El bajista Hiro Yamamoto fue uno de los pocos que sacó a relucir la política del momento desde el escenario.

«Gracias a mis padres, cuya historia es la de ciudadanos estadounidenses que son detenidos y enviados a campos de prisioneros sólo por ser japoneses durante la Segunda Guerra Mundial», dijo Yamamoto ante algunos de los mayores aplausos de la noche. «Bueno, eso afectó mucho mi vida y realmente resuena con fuerza hoy. No agreguemos otra historia como ésta a nuestra historia».

Meg White no asistió a la inducción de The White Stripes

La reunión de White Stripes que algunos fanáticos esperaban no sucedió. De todos modos, su incorporación fue uno de los momentos más destacados de la noche. Twenty One Pilots derribó la casa con una versión del himno del dúo «Seven Nation Army» y Olivia Rodrigo y Feist hicieron una versión acústica entre la audiencia de «We’re Gonna Be Friends».

Su compañero leyenda del rock de Detroit, Iggy Pop, comenzó su discurso de inducción dirigiendo a la multitud en un coro de «Seven Nation Army» y luego recordó lo que pensó al conocerlos.

«Niños lindos, llegarán lejos», dijo Pop. «Y lo hicieron».

La baterista Meg White, que ha llevado una vida casi enteramente privada desde que la banda se separó en 2011, no se presentó a la ceremonia, pero Jack White dijo que Meg, su ex esposa, lo ayudó a escribir el discurso que pronunció mientras vestía el distintivo rojo y blanco de la banda.

Jack White mencionó a varios dúos geniales de todas las culturas y dijo que ese tipo de colaboración uno a uno es «lo más hermoso que puedes tener como artista y músico».

Estuvo a punto de llorar varias veces mientras contaba una historia parecida a la de Adán y Eva sobre «el niño y la niña» que hacían magia juntos, «sabiendo que habían compartido y habían hecho sentir algo a otra persona».

Stevie Wonder rinde homenaje a Sly Stone

Stevie Wonder lideró un tributo funky y llamativo al difunto Sly Stone para abrir el programa que se transmite en vivo en Disney+, estará disponible en Hulu el domingo y se transmitirá en una versión editada en ABC el 1 de enero.

Wonder se unió el sábado por la noche a Questlove, Leon Thomas, Maxwell, Beck y Flea de los Red Hot Chili Peppers para interpretar con entusiasmo los éxitos de Sly and the Family Stone «Dance to the Music», «Everyday People» y «Thank You». Jennifer Hudson se unió a ellos para cantar «Higher».

Stone, quien ingresó al salón en 1993, murió en junio. Brian Wilson, que murió dos días después, también recibirá un homenaje de Elton John.

Mick Fleetwood abre la ceremonia y presenta a Bad Company

Mick Fleetwood de Fleetwood Mac comenzó la ceremonia propiamente dicha presentando a Bad Company. Llamó al grupo británico fundado por Paul Rodgers y Mick Ralphs en 1973 «leyendas del rock clásico» y «uno de los primeros supergrupos», pero dijo que, lo más importante, «eran cuatro grandes músicos que se unieron por amor a la música».

Rodgers tuvo que faltar a la ceremonia por problemas de salud y Ralphs murió a principios de este año, por lo que el baterista Simon Kirke fue el único miembro que subió al escenario.

Se le unió un supergrupo ad hoc que interpretó algunos de sus mayores éxitos.

El cantante de Black Crowes, Chris Robinson, tomó la voz principal en su éxito «Feel Like Makin’ Love», con Nancy Wilson de Heart y Joe Perry de Aerosmith en las guitarras. Bryan Adams subió al escenario para cantar «Can’t Get Enough».

«Nunca antes había tocado con esmoquin», dijo Kirke al aceptar el honor para el grupo.

Se emocionó al agradecer a la esposa de Ralphs, Susie, por cuidarlo.

David Letterman presenta al fallecido Warren Zevon

El fallecido cantautor Warren Zevon fue presentado por David Letterman, un amigo y superfan que convirtió a Zevon en un habitual de su programa nocturno de NBC.

«Warren Zevon está en mi Salón de la Fama del Rock & Roll», dijo Letterman. «En realidad, su propia ala».

Se mostró un clip de la última aparición de Zevon en el programa en 2002, cuando se estaba muriendo de cáncer. «Disfrute cada sándwich», dijo Zevon cuando Letterman le preguntó qué había aprendido sobre la mortalidad.

Letterman estaba lloroso mientras mostraba a la multitud una guitarra que Zevon le regaló esa misma noche.

«Él nunca se irá», dijo Bruce Springsteen en un tributo grabado. «Tiene un trabajo que es tan bueno como el de cualquiera».

Letterman describió varias categorías de las ingeniosamente emotivas melodías de Zevon, siendo la última «canciones sobre hombres lobo» ante una gran carcajada de la multitud. «Werewolves of London» de 1978 fue el mayor y más improbable éxito de Zevon.

Luego, The Killers tocaron el segundo mayor éxito de Zevon, «Lawyers, Guns and Money».