Ser un niño es bastante difícil sin agregar la pérdida de un padre a su ancho de banda emocional ya sobrecargado. Esto es algo que el escritor y director Seth Worley conoce bien y explora en su maravillosa película familiar «Sketch».
Cuando escribí sobre la película después de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto el año pasado, la elogié por ser una «película familiar grande y de corazón cálido» y la comparé con las películas de aventuras familiares de los años 80 y 90 con las que crecí, como «Honey, me encogí de los niños» o «Jumanji». En el año desde entonces, perdí a mi propio papá. Déjame decirte que, a raíz de ese dolor, esta pequeña película perfecta golpea aún más fuerte.
La premisa es relativamente simple en lo que respecta a las fantasías. Mientras el viudo Taylor (Tony Hale, Never Better) prepara la casa familiar para la venta, su hija Amber (Bianca Belle) comienza a trabajar a través de su dolor a través del dibujo, específicamente creando monstruos cada vez más violentos con historias de fondo complicadas. Avanzado de Marker, Crayon and Glitter, sus dibujos son de alguna manera igualmente tan lindos como espantosos. El hermano un poco mayor de Amber, Jack, está preocupado por su hermana y siempre trata de arreglar todo para ella, mientras ignora su propio dolor.
Un día, Jack encuentra un estanque mágico detrás de su casa que arregla su teléfono celular roto después de que lo deja caer. Pronto tiene la idea de llevar las cenizas de su madre al estanque, pensando que si ella regresa, todo se solucionará. Amber lo sigue hasta el estanque, solo para que su cuaderno caiga en su lugar. Pronto, su autobús escolar y su ciudad están invadidos por las creaciones fantasmagóricas de Amber, como Dave, un monstruo azul gigante que tiene piernas de serpientes y ojos saltados, o las arañas rojas con ojos que llama «oyeders» que obtienen sus patadas robando todo lo que pueden. Lo peor aún es un ser oscuro y encapuchado que parece ser capaz de dibujar más criaturas, cosiendo aún más caos.
Estas criaturas están animadas con un cuidado y detalle tan meticulosos en su creación de que algunas dejan bocanadas de polvo de tiza a su paso, mientras que otras pueden ser destruidas simplemente colocándolos en agua, al igual que los marcadores lavables. La tensión en las escenas en las que Jack, Amber y sus amigos de la escuela se enfrentan con las criaturas es tensa y tonta, recordando al espectador cómo era tocar la fantasía cuando era niño, pero realmente, realmente cree el escenario que habías creado.
Mientras tanto, mientras Taylor corre para encontrar a sus hijos entre todo este caos creativo, tiene un corazón muy necesario con su hermana Liz (D’Arcy Carden), que puede ver las grietas en su familia rota más aguda de lo que puede. Al principio de la película, ella trata de preguntarle a Taylor por qué ha ocultado todas las fotos de la madre de Amber y Jack, instándole a no borrarla de sus vidas jóvenes. Más tarde, mientras huyen de un gato monstruosamente mejorado, ella felicita los dibujos de Amber, diciéndole a Taylor que tal vez debería, «preocuparse menos por la niña que está dibujando su dolor y más por los niños que ignoran los suyos».
Worley es paralela a las relaciones hermanas hermanas entre los niños, Amber y Jack, y sus homólogos adultos, Taylor y Liz. Hay la cantidad justa de disputas mezcladas con un amor imperturbable y una profunda preocupación por el bienestar del otro. En ambas edades, podía sentir ecos de mi relación con mi hermano un poco mayor, especialmente a raíz de la muerte de nuestro padre.
El guión agudo del escritor y director examina las muchas formas en que el dolor del dolor puede manifestarse, física, mental y emocionalmente, y cómo puede fracturar las relaciones si lo deja. Pero su película no está completamente oscura. Está editado con un humor encantador, a menudo aterrizando con un corte rápido o una sartén astuta. Los niños están escritos como niños reales, con chistes que van desde la gama desde el juego de palabras absurdo hasta el humor juguetón.
Bianca Belle es una maravilla como Amber, su tristeza y su dolor me recordaron mucho de mí mismo cuando era niña con problemas de ira que nunca encajan con ninguno de mis compañeros y que recurrieron al arte para su lanzamiento. Solo desearía tener a alguien tan claro como Jack (que, cuando se revela que la criatura oscura es su autorretrato deformado, le dice que no es una persona malvada, incluso si dibuja algunos dibujos malvados) para sacarme de mi oscuridad. O incluso Taylor, quien le dice: «La vida se trata de equilibrar lo bueno y lo malo; si no llevas lo bueno contigo, solo hace que lo malo sea más fuerte». Honestamente, esa es una lección con la que todavía estoy luchando hasta el día de hoy.
Una película como esta puede ser tan terapéutica, tanto para los niños pequeños como Amber que ya están tocados por el dolor y la oscuridad durante sus tiernos años más jóvenes, sus padres que podrían ver ellos y los ayudan desde el principio, e incluso adultos como yo que aún llevan su dolor infantil dentro de ellos.
El arte es tan poderoso, una fuerza mágica que puede transformarte de adentro hacia afuera. «Sketch» es una hermosa oda a ese poder, en sus muchas formas, y un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para trabajar en tu dolor, no dejar que te domine y dejar que la luz dentro de ti brille.
