Spinal Tap II: The End continúa la revisión de la película (2025)

Si eres el público de «Spinal Tap II: The End continúa», lo sabes. Y la película también lo sabe.

Dirigido por Rob Reiner, el cineasta detrás del «This Is Spinal Tap» original de 1984, está detrás de la cámara nuevamente aquí, y repite su papel de cineasta entrometida pero fácil de lanzaron Marti Debergi (un riff sobre Martin Scorsese, que estaba en pantalla cuestionando a la banda a lo largo de su documental de 1978 «The Last Waltz»). Los muchachos también están aquí: minuto de baterista, por supuesto. Necesitan uno porque se están preparando para un concierto de reunión de una noche solo después de 15 años de no tocar juntos.

Eventualmente aprendemos la razón por la cual, pero no es tan importante. Esta es una comedia cálida, cómoda, a veces atractiva y sutil, considerando que lo más destacado implica un trasero gigante. Apenas es una película, si estamos siendo honestos. Es más como 65 minutos de tonos, seguido de un concierto bastante breve y no terriblemente exitoso. Pero no creo que a nadie a quien le guste este material le importe. El trabajo más famoso y amado de Spinal Tap es la primera película, y su segunda más famosa son las tomas de esa película.

Ha habido muchas secuelas heredadas en los últimos años, donde los personajes bien establecidos regresan a sus roles después de diez o veinte años o más, y simultáneamente nos introducen nuevos personajes que presumiblemente asumirán como los líderes. Uno de los aspectos más admirables de esta película es que no está realmente interesado en el legado, y aún menos interesado en mitologizar a sí mismo. Es solo un simulacro de tres viejos dejando de lado sus quejas y rencor de toda la vida, recordando lo que siempre les gustó el uno del otro y jugando los éxitos. Solo están haciendo esto porque Nigel Tufnel (Christopher Guest) aprendió que una arena había estado disponible de repente debido a una cancelación. (Originalmente fue reservado por «una noche con Stormy Daniels»). Que la arena se encuentra en realidad, realmente, realmente llamada Smoothie King Arena, es, um, la cereza en la cima del batido, o algo así? Muy grifo espinal, en cualquier caso.

Es divertido descubrir qué le sucedió a la banda durante el intermedio, que estaba en algún lugar entre un paréntesis y una ruptura no oficial. Nigel y su esposa se centran en la agricultura láctea. Sin embargo, ha seguido tocando en privado y está ansioso por mostrar su increíble colección de pedales de guitarra, que están montados en un trío de paneles conectados y controlados por un pedal maestro. Cada uno produce un sonido único, como un «hombre cantando a través de un pato», y un ruido chillido y gemido y de retroalimentación que hace que el compañero de banda David St. Hubbins (Michael McKean) parezca que su cabeza está a punto de detonar. La pelea de gato de décadas y aún continua entre Nigel y David es lo más cercano a una línea en «Spinal Tap II», y le da a McKean e invitados la oportunidad de lanzarse comentarios, algo que hacen brillantemente. (Cuando Nigel insiste en que no puede escuchar un elemento en una de las nuevas canciones de David a las que está increíblemente apegado, David gruñe: «No puedes escucharlo sobre el sonido de tu mente Snapping cerrado «)

Gran parte de la primera parte de la película trata sobre la búsqueda de un nuevo baterista. Nadie quiere el concierto porque, como todos sabemos, todos los que han tomado el trabajo han muerto rápidamente. (Apropiadamente, el número de víctimas detrás del kit ahora es de once). Questlove, uno de los muchos cameos de renombre, se entrevista a través de Zoom pero cortésmente disminuye porque tiene una colonoscopia programada ese día. Encuentran la elección perfecta en Didi (Valerie Franco), una joven flaca con una disposición soleada y tatuajes fabulosos que juegan con una alegría explosiva, incluso cuando se vende con los ojos vendados. El bajista Derek Smalls (Harry Shearer) está enamorado y se pregunta si no solo podían jugar juntos sino jugar Juntos, guiño guiño. Es para el crédito de la película que no entretiene la posibilidad, y en su lugar lo convierte en un comentario sobre la delirante creencia de Derek de que es atemporalmente sexy, por lo que la broma está sobre él incluso antes de que la novia de Didi aparezca en el estudio.

Como fue el caso en la película original, la industria de la música es lo único que se asemeja a un villano. Pero los muchachos están tan lejos de la relevancia cultural que las apuestas también están bajas aquí, y una vez más, la película lo sabe. El promotor de conciertos Simon Howler (Chris Addison) admite que no solo tiene cero interés o conocimiento de la música, sino que es médicamente incapaz de procesarla. Su único cliente de Note es una banda de K-Pop que «identifica como coreana» a pesar de ser nicaragüense. Sin embargo, Simon afirma el control sobre el grifo espinal e intenta microgestión de su espectáculo, incluso asignándoles un entrenador físico de acondicionamiento físico para que no se sienten en las heces a través del concierto con un aspecto vagamente desbogado. John Michael Higgins, un habitual en las muchas películas semi-mejoradas que Guest ha dirigido, toca el instructor de fitness, Bob Kipness of Kipness Fitness. El régimen incluye una línea de conga.

Hay otras actuaciones de apoyo que vale la pena saborear, incluidos breves retornos de Fran Drescher como Bobbi Flekman, jefe de relaciones de artistas para Polymer Records, y Paul Schaffer como el antiguo tipo de promociones de la etiqueta, Artie Fufkin; y giros de apoyo completo de Elton John y Paul McCartney como ellos mismos. No se le pide a John que haga mucho, pero esté alegre y actúe. Es un placer escuchar, como siempre. Pero McCartney, que siempre estaba a gusto con el material con guión y tiene un buen momento cómico, ofrece una rica actuación como «él mismo». Uno de los mejores momentos de la película es una toma de reacción de él escuchando a la banda durante la práctica y hacer una cara que mejor podría describirse como: «Alguien pasó el gas, y no he descubierto quién todavía». Y, por supuesto, hay placer de tener en los detalles, como la camiseta «Does It Look It Infected» de Derek, y una aparición del legendario fotógrafo de música de la vida real Henry Diltz, quien relanza Spinal Tap al recrear con precisión una portada de álbum famosa … por una banda diferente.

Una vez más, es importante saber que esta es una película menos satisfactoria que un apéndice, o una pieza extendida de material de bonificación larga y retrasada. Como una confrontación cómica con la inevitabilidad del envejecimiento y la muerte, no es «Jackass para siempre». Pero es divertido y un poco conmovedor, y el trío principal tiene el buen gusto de no pedirnos que nos sientamos demasiado profundamente sobre tres tipos cuyo atractivo principal es que son miserables y mezquinos y de manera muy sarcástica y no intenten ocultarlo. Han envejecido no como el vino, pero tal vez como el queso que Nigel ahora vende, aunque no es del tipo apestoso que más ama.