Con menos de tres semanas hasta el lanzamiento de Paul Thomas Anderson Una batalla tras otrael director finalmente ha presentado su muy esperada epopeya antes del estreno oficial de Los Ángeles esta noche. Anoche en el Teatro DGA de Los Ángeles, Anderson proyectó la película, seguida de una conversación con nada menos que Steven Spielberg, quien ya la había visto tres veces.
La pareja discutió el proceso de adaptación, lanzando a Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro, la película de Stanley Kubrick Spielberg lo compararía, filmando en Vistavision, y mucho más. Hemos extirpado todos los detalles de la trama y los bits de spoilery de la conversación, así que disfrute de los aspectos más destacados antes del lanzamiento del 26 de septiembre.
«Qué película tan loca, Dios mío. Hay más acción en la primera hora de esto que cualquier otra película que hayas dirigido juntas. Todo, es realmente increíble», comenzó a Spielberg. «Esta es una mezcla de cosas que son tan extrañas y al mismo tiempo tan relevantes que creo que se han convertido cada vez más Más relevante que quizás incluso cuando terminó el guión y ensambló su elenco y su tripulación y comenzó a producir. ¿Qué fue el libro de Thomas Pynchon que primero te apegó?
«Bueno, el núcleo de la historia es excelente. Es un ex revolucionario [who] Termina en el bosque criando a una hija, y el pasado volverá y lo perseguirá. También hay un triángulo amoroso similar en esa historia «, respondió Paul Thomas Anderson.» Y yo amado ese libro. I amado Es, y me encantó tanto que pensé en adaptarlo. Pero el problema con amar un libro tanto cuando vas a adaptarlo es que tienes que ser mucho más duro en el libro para adaptarlo. Tienes que no ser gentil. Así que luché durante años para tratar de adaptarlo. Luego, cuando tuve muchas otras piezas, algunas otras historias, comencé a combinarlas. Y mantuve las cosas que más me encantaron del libro, y las cosas que más me encantó fue la historia de padre y hija. Creo que incluso antes de tener hijos, sentí una conexión con cómo se sentía este padre por su hija. Y solo se volvió cada vez más fuerte, ya que he tenido hijos para entender sobre qué estaba escribiendo de esa manera. Y estoy tratando de sacar del libro lo que necesitaba y seguir mi propio camino y dejar que se mueva en instrucciones que parecía que quería ir «.
Anderson también tocó la inspiración detrás de una escena con el personaje de Leonardo DiCaprio que produjo a un amigo que viene a recoger a su hija: «Bueno, debo dar crédito donde el crédito venció. Había escuchado una historia sobre Sean Penn y su hija mayor que se acercó a un pretendiente, y mientras su hija se estaba preparando, el niño está sentado allí, y dijo:» Entonces, ¿cómo estás? » Y ella dijo: ‘Bien’. [Penn said]’¿Entonces sacas a mi hija?’ Él dijo: ‘Sí’. [Penn said]» Así que escucha, lo que sea que le hagas, voy a hacerte exactamente lo mismo cuando vuelvas a casa. Así que piensa en cómo te comportas esta noche. Pensé que era una línea excelente «.
Al lanzar DiCaprio y Penn, Anderson dijo que los tenía en mente temprano, señalando: «Bueno, fue imposible no seguir pensando en los dos [when writing] Porque, ya sabes, tanto como estás tratando de imaginar un personaje. [I’d worked with Sean in Licorice Pizza] Y quería trabajar con él de una manera muy carnosa durante el tiempo que tengo memoria, mientras la primera vez que lo vi en la pantalla, quería tenerlo. Cuando lo viste como Spicoli [in Fast Times at Ridgemont High] Y luego todas estas actuaciones fantásticas a lo largo de los años. Pero era imposible no pensar que Sean fuera el hombre adecuado para el trabajo para esto. Y era considerable y carnoso y algo que sabía, ya sabes, era Sean. Iba a traer algo eléctrico y fuera y emocionante para él ”.
PTA agregó: «Y Leo, quiero decir, sabes lo que es trabajar con Leo». Spielberg intervino: «Permítanme hacer una pregunta sobre Leo. Cuando dijiste ‘cortado’, ¿Leo se apresuró al monitor para ver el suyo recuperar todos los días?» «Sí, a veces», dijo Anderson con una sonrisa. «Leo tiene una gran cosa. Él te venderá en algo diciendo: ‘Esta es una idea terrible, y lo odiarás’. Y luego procede a decirte una idea realmente fantástica.
«Siempre hace eso», estuvo de acuerdo Spielberg. «Pero tiene tantas ideas geniales, y simplemente acamparía frente al monitor cuando lo hicimos Atrapa Juntos, y él solo lo vería. Y solo ver la reproducción le daría la idea con la que volvería. Y fue increíble verlo en esto, ambos. Tengo que decir que casi Sean Penn: Esta es mi actuación favorita de Sean Penn de su carrera para mí «.
Llegar a la producción directamente después de dispararle a Wes Anderson El esquema fenicioBenicio «llegó tarde y le gustaría fingir que realmente no estaba preparado en absoluto», dijo Anderson, señalando que el actor vino diciendo: «‘Tienes que sostenerme, y solo estoy llegando de hacer esto. Soy que soy un bateador de pellizco aquí, simplemente no confías en mí», lo cual es una mierda total. Viene con 400 ideas fantásticas «. En declaraciones a su química con el personaje de DiCaprio, Anderson agregó: «Benicio me dijo:» Escucha, solo vigila una cosa: que no tomo su energía «. Tenía que tener su propia energía, y solo había una toma en la que recuerdo haber visto a Benicio nervioso por su loca energía. Esa es toda la dirección que necesitas para darle.
Spielberg también elogió a la película, comparándola con una obra maestra satírica, exclamando: «No he visto una película que sea tan tonalmente en relación con Stanley Kubrick’s Dr. Strangelove. Esto trae una especie de comedia absurda, tomada muy en serio, porque es un reflejo de lo que está sucediendo hoy, todos los días, en todo este país. Pero lo lleva a un punto en el que quieres reír, porque si no te ríes, vas a empezar a gritar, ‘Esto es demasiado real’. Y entonces tienes esa salida. Entonces Kubrick usó Armageddon como una forma de contar su historia, para hacer su declaración. Y hay algo que nos lleva al mismo borde de ese tipo de sentimiento absurdo, un tono, que lo tomas muy en serio, pero estás rezando por algún tipo de alivio, algún tipo de desencadenante para reír. Me río nerviosamente todo el camino Dr. Strangelovey, más que nerviosamente, la pasé muy bien riéndome hasta esto. Pero es interesante donde te ríes aquí, dónde nos permites reír, y luego cuando lo cerras «.
Si bien la siguiente parte de la conversación reveló demasiado para compartir, Anderson confirmó que entraron en producción sin conocer el final exacto, lo que resultó en una persecución de automóviles de pulso en California, entre Borrego Springs y la frontera de Arizona, inspirada en las cervezas de ubicación que se extienden por las carreteras infinitas con las vegetales inferiores.
«Qué fanático soy de todas tus películas desde el principio», señaló Spielberg, «y te parecen a esos directores de viejos tiempos. Me gusta pensar en mí de esa manera, como Victor Fleming o Michael Curtiz, o William Wyler, nunca hicieron la misma película. Hicieron todas estas temas diferentes. David Lean fue así».
Cuando Spielberg preguntó acerca de disparar en la Vistavision ahora usada, Anderson respondió: “Cuando estábamos haciendo pruebas para El maestro En 2011, estábamos jugando con formatos, y alguien se enrolló con una cámara Vistavision. [We said]’Oh, esto es genial. Esto es excelente. Pero fue un poco golpeado. Era muy poco práctico pensar en hacer una película en ese momento. Así que terminamos disparando en 65 mm. Fue fantástico. Fue genial. Pero esa cámara Vistavision siempre me molesta. Fue muy interesante «.
«Corte a 2019. Hice [Anima]una especie de película de música de forma larga con Thom Yorke. Eran tres canciones, y desempolvamos estas cámaras y realmente las restauramos y encontramos formas de trabajar con ella. Pero fue fácil, porque era un video musical «, agregó Anderson,» no tenías que pensar en el sonido. Fue un resultado muy exitoso. Mientras tanto. Seguí soñando con hacerlo. No estaba bien en la última película que hice [Licorize Pizza]. Y mientras tanto, uno de los grandes seguidores de Vistavision es un actor con el que has trabajado, Giovanni Ribisi, quien es realmente una especie de Jack of TODOS los oficios y ha restaurado estas cámaras tan bellamente. Debido a que es una cosa conseguir uno y es basura, tal vez funcione. Pero realmente hizo un trabajo increíble restaurando esto, y parecía que era muy, muy práctico de repente trabajar con eso. Y a veces teníamos tres de ellos. Y tuvimos nuestra confianza al hacerlo en ese video musical. Y practicamos con ellos y probamos con ellos ”.
«El mayor problema es para los operadores, el gran Colin Anderson, con quien ambos hemos trabajado», señaló Anderson. «Es muy, muy desafiante porque tienes una revista que es horizontal y, por lo tanto, tu pecho está aquí, el ocular está aquí, y es un movimiento de yoga cada vez que tienes que hacer algo. Pero él es uno de los mejores del mundo. Y pudo hacerlo. Y tuvimos un tiempo excelente con ellos y trabajaron maravillosamente, incluso en el momento en que ahora hemos hecho impresiones en Vistavision, e instalamos en la visión de Winters, y tuvimos un tiempo excelente, en el punto de inicio de la visión de Vista de Vista, e instalamos en los proyectos de Vista, y nos instalaron en los proyectos de Winters. Vista aquí [in L.A.]y uno en Nueva York, y uno en Londres «.
Spielberg agregó: «La película orgánica, The Grain es lo que lo hace vivo».
Anderson concluyó: «Quiero decir, está en la habitación con nosotros. Es vivir y respirar, las cosas pueden salir mal, lo cual es emocionante».
«May Film Live Forever Forever. Que nunca seamos reemplazados por AI y que esta película haga un paquete y te haga muy feliz. Me encantó. Nos encantó», terminó con entusiasmo.
Antes del embargo social de la película, al final de la noche, echa un vistazo a un póster de fanáticos diseñado por Alessandro Montalto.
