El primer actor en ganar dos Oscar consecutivos no rompió exactamente el molde para hacerlo.
Spencer Tracy enganchó su primer trofeo para el golpe de durmiente de 1937 Capitanes valientes -Una adaptación de Rudyard Kipling protagonizada por Tracy como un pescador portugués acentuado, obligado a cuidar y educar a un joven beligerante, un joven que, resulta, quiere y necesita nada más desesperadamente que un figura paterna de terciopelo para prosperar.
Luego, al año siguiente, lo siguió con Ciudad de niños -Una película basada en una historia real sobre un sacerdote católico tan autoacrificante que fundó un internado completo (todavía en funcionamiento hoy) para niños de calle desescado con ningún otro lugar a donde ir.
Aparentemente, fue una historia tan afectada que en su discurso de aceptación, el mismo Tracy afirmó que el Oscar no debería ir con él sino al padre de la vida real Flanagan, a quien terminó dando la estatua de todos modos.
Entonces, al preguntar por qué una película como Steve Existe, o por qué podríamos sentirnos atraídos por verlo, hay un largo historial para sacar. Aunque a diferencia Ciudad de niñosLa nueva película de Cillian Murphy, que acaba de tener su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto antes de un lanzamiento del 3 de octubre en Netflix, no se extrae directamente de la vida real.
Mirar | Tráiler de Steve:https://www.youtube.com/watch?v=5l8intrdcm0
En cambio, es una «reinterpretación» del poema de novela/prosa de Max Porter Tímidoel libro evocador, esotérico y a veces extraño sobre un adolescente en una escuela para jóvenes con problemas.
Se trata de temas de depresión y abuso en un texto en capas y experimental (un documental realizado sobre la escuela y los propios pensamientos y sueños violentos tímidos se representan alternativamente a través de fuentes contrastantes y propagaciones de página completa), Tímido Ya parece una novela resistente a la adaptación. Junto con los cambios adicionales realizados por el director belga Tim Mielants (Cosas pequeñas como estasque también protagonizó a Murphy) y Porter (a bordo del guionista), los desafíos solo parecen montar.
Steve – Como su título podría sugerir, cuenta la misma historia de Borstal Boy pero desde un ángulo diferente. En lugar de seguir al adolescente homónimo enfurecido atascado en el floridosamente llamado Stanton Wood, ahora seguimos su cabeza infinitamente autoflagelante.
Aquí, ese es Cillian Murphy como Steve, un tipo de director/mentor del corazón de ojos triste y de ojos triste que intenta simultáneamente mantener abierta a una escuela británica financiada pública para delincuentes juveniles mientras intenta frenéticamente evitar un puño en los dientes de cualquiera de ellos.
Eso ha hecho aún más difícil cuando el equipo documental mencionado menciona a los niños con sus traumas más profundos. Su repetido indicación de «describirse en tres palabras» obtiene respuestas lo suficiente como para pronosticar el estado de ánimo errático de la película, desde la «leyenda de Cornualles, hardcore y descarada de Riley hasta» deprimidas, enojadas y aburridas de Steve hasta el simple «muy, muy cansado» de Steve.
Pero a medida que Steve se abre las cámaras que se abrieron paso a través de los cajones de los chicos, las cosas proceden a salir completamente de los rieles cuando recibe la noticia de que ha estado temiendo: debido a los costos de globo y una reputación de hundimiento, Stanton Wood cerrará en seis meses.
Lo que eso significa para sus alumnos, especialmente tímidos, de cabeza en un pozo violento de desesperación y soledad del que puede que nunca escape, desafortunadamente no es difícil de adivinar.
En términos de ejecución, Steve está en la liga con un verdadero océano de películas tipo «chicos enojados en la última institución de la última oportunidad», y tiene sentido por qué.
De América Bendice a las bestias y a los niños o A corto plazo 12Reino Unido Hecho en Gran Bretaña o Escoria y Canadá 10-1/2 o Perraa clásicos modernos como Los retiros o incluso Agujeroshay algo perpetuamente irresistible para los escritores y audiencias sobre este tipo de carácter y situación, observando a los jóvenes de voluntad fuerte (aunque mal educados) que atraviesan sin sentido el horror de estar vivo, en lugar de someterse a un número rutinario y reconfortante como el resto de nosotros.
Auténtico, impresionista
En ese sentido, Steve está disparando en todos los cilindros. Al elenco de niños descontentos a quienes se les ocurrió al director a Mielants El club de desayuno avergonzarse, mientras que el turno del recién llegado Jay Lycurgo como tímido es desgarrador en su autenticidad. Murphy no es nadie a quien sacudir un palo, con su firme dedicación a la escuela, junto con una base inestable para su propia salud mental, basada en la película a su alrededor.
Pero como la novela, Steve es una película inherentemente impresionista. Las imágenes documentales de pseudoarquival y las entrevistas de la cabeza parlante están intercaladas con el realismo de cámara inestable e incluso una secuencia de drones de video musical. Las perspectivas también cambian de carácter a personaje, pintando una imagen más de la escuela como un lugar que la historia de cualquier persona, o incluso intentando contar una historia tradicional.
Incluso más que su material fuente, SteveEl estilo de narración de historias recuerda a algo novelístico; Más que una trama directa, construye la sensación de ser un niño perdido tan confundido y asustado de tus reacciones como aquellos a quienes reaccionan. Al igual que el de Paul Murray Skippy muere pintó la imagen de una tragedia en el internado a través de la vida de interconexión de sus muchos asistentes, Steve mapea cómo los muchos zarcillos de trauma pueden formar ramas largas y confusas de los momentos olvidados desde hace mucho tiempo.
Pero donde ese libro construyó su esquema en aproximadamente 700 páginas, Steve Los pinballs desde la historia de fondo aterrador hasta las bromas de la escuela secundaria hasta el vidrio destrozado y la angustia en el espacio de 90 minutos.
El efecto es a veces hermoso, aunque en otros puntos limitados es mediocre: la tardía revela que el pathos de Steve se siente extrañamente agregado dado cuántas otras bolas narrativas necesita la película para hacer malabarismos. Y la conclusión emocionalmente brutal del arco de Shy golpea mucho más cuando su historia recibe toda nuestra atención. Simplemente desempacar, ocupa casi la mitad de la novela; En la película, es casi una idea de después de una idea de después de una idea de después de Maudlin.
Pero eso no le resta valor a lo que vinimos aquí, de lo que nos hace regresar a estas historias una y otra vez: la configuración interminablemente interesante de hombres jóvenes horrorizados por la perspectiva interminablemente sombría de la vida real que las derriba, y la tarea bien intencionada pero imposible de explicar cómo el mundo no es realmente tan malo.
Probablemente sea muy interesante porque tiene un sentido infinito para nosotros: el dolor inconmensurable y la injusticia inherente de todo no es una ilusión. Aunque la forma de sobrevivir es ignorar eso, tal vez hay un poco de emoción indirecta al ver la personificación de soledad masculina punk-rock arrancar algunas ventanas, o llamar a los miembros del parlamento eminentemente británicos malditos hacia sus caras.
Y ciertamente es catártico ver a alguien asumir desinteresadamente la tarea de tratar de convencerlo de que todo va a estar bien. Si bien es un tropo tan fácil y a menudo explotado, es probable que sea el más conocido como sujeto de burla en Parque surtodavía vale la pena volver cuando se haga bien. Steve Puede que no sea perfecto, pero ninguno de nosotros lo es. Si lo fueramos, no necesitaríamos la película.
