‘Who Sabiendo’ de Barry Diller es una memoria de heckuva mogul

EXCLUSIVO: Realmente no lo has hecho como magnate hasta que hayas escrito una memoria. Pocos se elevan a ese espacio enrarecido y han durado allí mientras Barry Diller, un ejecutivo del Salón de la Fama de la primera bala, cuyas memorias Simon & Schuster Quién sabía Pasó que puse las manos. Llega a las estanterías el martes.

Se necesita un conjunto especial de habilidades y logros para hacer que uno le preocupe lo suficiente como para leer una de ellas. La fecha límite ha escuchado que Ari Emanuel, de WME, Endeavour, UFC y WWE Fame, podría estar escribiendo en silencio uno de estos con Jr Moehringer, el ganador de Pulitzer que creó su vida en La barra tierna y quien escribe fantasma del príncipe Harry Repuesto. La agencia nos ha fantasma en numerosas consultas, pero si es cierto, esa historia también calificaría como una futura lectura obligada. Lo compraría solo para una explicación honesta de cómo consiguió la confianza del cerebro en WMA para aceptar dejar que su esfuerzo del tamaño de un pececillo se trague a la ballena que era WMA, con el jefe de esa agencia, Jim Wiatt, pateó la acera antes de que la tinta estuviera seca. Se convirtió en un catalizador para todos los que Emanuel ha hecho desde entonces, incluido convertirse en un empresario multimillonario.

Pocos habrían visto a Diller como un magnate en la creación cuando creció en una casa de monedas frías en Beverly Hills con un hermano cruel que cayó temprano en la adicción a la heroína y se quedó allí hasta que fue asesinado a tiros en un incidente relacionado con las drogas. Diller llegó a la mayoría de edad con problemas de ansiedad extremas, lo que él llama un «trastorno obsesivo compulsivo», y albergaba la culpa de lo que consideraba su oscuro secreto: los impulsos naturales de un adolescente gay a la vez que nadie podía explicarle. Su historia como un verdadero pionero de la industria es un recordatorio convincente de que todos en Hollywood, desde ejecutivos hasta actores y cineastas, se despiertan con la posibilidad de un golpeador de hacer algo grandioso. También es un recordatorio de que el mejor camino es ser audaz y no contentos con jugar a lo seguro. Si la multitud iba en un sentido, Diller iba en la otra dirección, si creía en la idea.

En evaluaciones cáusticas de ciertos ejecutivos, desde Martin Davis hasta Frank Yablan hasta Marvin Davis y otros, Diller muestra que los bordes afilados también son útiles.

No es mucho estudiante, Diller todavía se encontró en la mezcla social de Hollywood, con fiestas semanales de la piscina con la hija de Lew Wasserman (Diller fue «arrestado» por ir a la alegría en el Bentley de la Sra. Wasserman), y lo más importante se convirtió en un amigo de la familia de Danny Thomas. Fue uno de los clientes más grandes de WMA y pudo invocar el Haz espacio para papá Estar en una llamada a Abe Lastfogel que consiguió un trabajo en la sala de correo por $ 50 por semana. Diller no tuvo el asesino impulsos de que otros aspirantes a los aspirantes a los agentes, y escribe sobre las debilidades de, por ejemplo, completar una carrera para entregar injerto al columnista de chismes, Louella Parsons, tropezando con otro injerto que abasteció su sala de estar durante las vacaciones, y derribó su árbol de Navidad y lo colocó en abombar.

La influencia de Thomas protegió a Diller varias veces, incluso cuando condujo a Lastfogel y casi golpeó a un peatón, con Diller mirando hacia atrás para encontrar al Mogul de WMA despegándose del piso del asiento trasero. Era la hija de Thomas, Marlo Thomas, estrella de Esa chicaquien proporcionó el camino fuera de la agencia y dentro de las suites ejecutivas a través de su novio ejecutivo de ABC Leonard Goldberg.

Goldberg invitó a Diller a ser su asistente, y antes de que Diller se fuera años después, estaba dirigiendo el espectáculo y básicamente inventó la miniserie (Hombre rico, pobre hombre) y película de la semana (Canción de Brian y Que cierto verano). Este último fue importante personalmente para Diller porque su amable representación de la homosexualidad alivió su propio tormento como alguien que ocultó su sexualidad. También innovador fue La colección de vidrioen el que la estrella Katharine Hepburn personalmente estuvo a la altura de las oficinas de IBM con Diller y salió con el primer Mow patrocinado por un solo insignia de prestigio a pesar de solo un comercial.

También clave para el futuro de Diller fue una relación inusualmente cercana con Charles Bluhdorn, el jefe del Golfo y Occidental que se vio frustrado por ser excluidos por sus cargos de Robert Evans y Yablan. A pesar de los mejores esfuerzos de Diller para proteger a Bluhdorn, el magnate fue excoriado en un Revista de Nueva York Historia de portada que lo caracterizó como «el loco austriaco, secuestrado en el 42^{Dakota del Norte} Piso del edificio del Golfo + Western, en la oficina del presidente, cunas a un Tomcat en el codo de su codo, de espaldas a la cámara y su ojo en el mercado de valores «. El artículo dio el crédito completo por el éxito de Paramount a Yablan y Evans.

Después de desentrañar la disfunción en Paramount, $ 100,000 y mitad más que en los gastos de Swifty Lazar simplemente por poner a los yablanes en la mezcla social de la fiesta, el trabajo de Diller se hizo más fácil para ayudar a Francis Coppola a encontrar una película clásica de cinco horas de imágenes de corte áspero de El Padrino Parte II. Sin embargo, poco más salió bien, hasta que trajo a Michael Eisner para revisar el negocio del cine. Pronto, llega a los golpes nerviosos como Buscando al Sr. Goodbar y Fiebre del sábado por la noche comenzó a cambiar las cosas.

Fiebre del sábado por la nocheJohn Travolta se convirtió en una estrella instantánea, hasta el punto de que cuando la princesa Margaret vino a Los Ángeles, le dijo a Diller que la que quería conocer era la Bienvenido Kotter Star y Diller se dirigieron a Travolta al Hotel Beverly Wilshire para el té con el Real. Su informe de nuevo a Diller: «¡Ella me golpeó!»

Travolta anotó de nuevo en Grasapero su carrera en Paramount terminó mal cuando fue retenido a un contrato para protagonizar Gigolo americanoa pesar de que estaba afectado por la muerte de su madre Helen y su novia Diana Hyland. Aunque Travolta terminó sin hacer la película, Diller cavó y le costó esa relación, algo se arrepiente de Diller. Aún así, películas como El cielo puede esperar, juego sucio, días del cielo, los guerreros, las albóndigas, star trek, viernes 13^thGente común, el hombre elefante, asaltantes del arca perdida, rojos … Los éxitos siguieron llegando y mantuvieron en la cima durante años.

En el camino están las anécdotas de prosperar en un negocio incompleto en los 80 de los 80, como cuando Diller descubrió por qué tantas estrellas insistieron en que el conductor personal de Diller los paseara.

El conductor estaba dirigiendo un negocio de drogas desde el tronco de la limusina. O cuando los principales ejecutivos de marketing de Paramount, Gordon Weaver y Steve Rose, estaban tomando sobornos de los proveedores. Según el libro, Weaver le dijo al CFO que si sus indiscreciones se presentaron al DA, «quería que se entendiera claramente que su hijo de once años iba a decir que Barry Diller lo ha molestado en un ascensor. En abril de 1990, me sorprendió y lo indicaba que las falsas de los típeles y las declaraciones de los típeles a las autoridades a las autoridades. En última instancia, se declaró culpable.

El fuego de Diller en Paramount apagaba, primero con la muerte de Bluhdorn, y luego con él respaldando al caballo equivocado al elegir a Martin Davis para dirigir el espectáculo sobre el presidente de la compañía, Jim Judelson. De Davis, Diller no se puede ver: «Mientras se ocupó desmantelando el imperio de Charlie, comenzó mes a mes para revelarse como la rata que era». Eso incluía actos menores como cortar la línea directa a la centralita de G+W que la viuda de Bluhdorn Yvette tenía para siempre. «Martin Davis era ese tipo de persona», escribe Diller. «Resultó ser cruel y sádico, solo un hombre pequeño con poco talento, en su cabeza. Con cada nueva revelación de su mal, me sentí no solo estúpido sino también culpable por haberle ayudado a ungirlo». Cuando Davis quedó decidido a deshacerse de Eisner, Diller tenía suficiente. Fue cuando 20^th El propietario de Century Fox, Marvin Davis, llamó.

Lo que es refrescante sobre el recuento de Diller es la cantidad de veces que mira hacia atrás con arrepentimiento. Era bueno para adoptar ideas innovadoras, no tan buenas para evaluar a las personas.

Aquí está su comparación entre Martin Davis y Marvin Davis: «Los dos Davis eran tan opuestos como Laurel y Hardy. Uno era tenso, cosa de cuerda, con una manzana de Adán; la otra era grasa de búfalo y vistoso exagerado».

Diller tomó ese trabajo de Fox con la promesa del 25% de equidad, aunque su evaluación del magnate de gran tamaño se agrió al descubrir la verdad sobre su imperio: «Como seis pies cuatro y con un peso de más de trescientas libras, Marvin Davis calificó como un hombre grande … excepto en términos de honestidad e integridad. Afirmó a todos los que poseía 20^th Century Fox. Ese es el título que tomó para sí mismo: propietario. Como si hubiera puesto todo el dinero. De hecho, puso solo $ 25 millones, consiguió que el fugitivo Marc Rich, huyera de una acusación por cargos de evasión fiscal, extorsión y fraude electrónico, para poner en secreto otros $ 25 millones, y tomó prestado el resto del precio de compra. Se diseñó como un petrolero de Denver, pero no era el tipo de occidental que imaginarías que ser un petrolero: nació en Newark, Nueva Jersey, y creció en el Bronx «.

Asegurar a Diller después de su larga racha de victorias en el supremo mantuvo a los bancos fuera de la amplia parte posterior de Davis, a quien Diller se refiere como jugando una larga estafa. «Marvin Davis me dio este trato extraordinario para el 25 por ciento de la compañía para salir de tener que tener un nuevo efectivo. Ciertamente fue verificación si no Checkmate. Pasty no era una palabra adecuada para cómo me sentía. ‘Follado’ estaba mucho más cerca».

Sin embargo, no importaba. Pronto, Davis vendió la mitad de la compañía a Rupert Murdoch, quien demostró ser compatible con el abrazo de Diller por el juego con grandes ideas y la ambición. Una reunión casual con Michael Milken y John Kluge después de tomar el grupo de estaciones de Metromedia de este último fue fortuito, ya que conduciría al lanzamiento de la red Fox.

Pronto, las fortunas del estudio de cine se volvieron con películas como Morir – La explicación que los productores Joel Silver y Larry Gordon dieron para obtener permiso para usar la sede de Fox para Nakatomi Plaza durante una noche, solo para quedarse semanas y destrozar el lugar, es hilarante.

Diller lo descubrió haciendo un impulso, luego de un informe siniestro de un ejecutivo.

«Las primeras cinco historias de las ventanas del edificio habían sido tapiadas», escribe Diller. “Vi a Joel y dije: ‘¿Qué demonios estás haciendo en este edificio?’ Admitió: «Es un poco más complicado de lo que dije». ¡Un poco más complicado? Él dijo: ‘En realidad, creo que va a ser unas dos semanas’. Estaba loco con la ira, pero no había nada que pudiera hacer.

Esa película se convirtió en una gran franquicia para el estudio, al igual que Solo en casaque Fox adquirió cuando Warner Bros se negó a darle a John Hughes un par de millones adicionales que necesitaría. «Una pequeña comedia navideña salvó a Rupert Murdoch y permitió todo lo que siguió».

Aquí hay mucho más, incluido lo que Diller vio que lo llevó a la estaca arriesgada en QVC, y en todo momento es la complicada relación con la diseñadora de moda belga Diane Von Furstenberg, hasta que se dio cuenta de que ella era el amor de su vida. Todavía están juntos, pero hay muchas de esas oportunidades profesionales que califican como las que se escaparon. Como el momento en que Steve Jobs mostró escenas de Diller de Historia de juguete y le pidió que se uniera al tablero de Pixar. Diller simplemente no estaba impresionado.

«Subestimé por completo a la compañía y al hombre», dijo Diller. Su evaluación de sí mismo?

«Qué burro».