Cuando éramos niños, a todos nos contaban la misma historia: los protagonistas son los “buenos” y los antagonistas son los “malos”. Pero, ¿qué sucede cuando esa línea se vuelve confusa o inexistente por completo? ¿Qué sucede cuando una película obliga a su audiencia a relacionarse con personajes engañosos y asesinos en lugar de seguidores de reglas libres?
Más adelante están los antihéroes más convincentes de la memoria cinematográfica contemporánea. Estos protagonistas son mentirosos, manipuladores y asesinos, sin embargo, las películas que protagonizan demuestran lo convincente que puede ser realmente un villano.. Desde almas torturadas hasta psicópatas sin alma, sigue leyendo para conocer personajes que dan dimensión a la zona moral gris.
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‘La chica perdida’ (2014)
Residencia en New York Times autor más vendido Gillian Flynnla novela más popular, chica desaparecida es un thriller psicológico que lleva a creer que su protagonista inicial, Nick Dunne (interpretado por Ben Affleck) asesinó a su esposa para estar con su amante. Durante más de la mitad de esta oscuridad David Fincher adaptación, Dunne parece innegablemente culpable. Además de tener un motivo claro, los detectives encuentran sangre en su casa y anotaciones en el diario en las que su esposa, Amy (interpretada por Rosamunda Pike), dice que teme que su marido la mate.
Pero la segunda mitad de la película le da la vuelta a esta narrativa.. Se revela que Amy está viva y que intencionalmente incriminó a su marido por asesinato en una retorcida búsqueda de venganza. En sus esfuerzos por vender su historia y reaparecer con su reputación ilesa, le corta el cuello a su exnovio (Neil Patrick Harris) para que cuando resurja, parezca una víctima de secuestro angustiada.
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‘Saltburn’ (2023)
Fennell EsmeraldaLa célebre comedia negra de quemadura salada Parece un sueño hedonista en la superficie. Protagonizada Jacob Elordi, Barry Keoghan, Rosamunda Pikey Carey Mulliganestá lleno de imágenes opulentas y una banda sonora viral y contundente. Sin embargo, sus imágenes doradas contrastan con el núcleo oscuro y asesino de la historia.
En quemadura salada, Keoghan interpreta a un estudiante becado llamado Oliver Quick que se aferra a su rico compañero de clase Felix Catton (Jacob Elordi). Si bien este último tiene dudas sobre la personalidad incómoda y desconcertante de Quick, le permite conocer a su familia, que rápidamente se desintegra y muere en presencia de Quick. Finalmente, se revela que Quick manipuló y asesinó a todo el clan para recolectar su fortuna.. Justo antes de que aparezcan los créditos, baila desnudo por toda la finca para Sophie Ellis-BextorEl gran éxito de «Murder on the Dancefloor».
9
‘Psicosis’ (1960)
Varios personajes en Alfred Hitchcock‘s Psicópata pueden considerarse actores principales. Está Marion Crane (interpretada por Janet Lee), con quien el público se identifica al principio de la película, aunque fue asesinada relativamente pronto. También está Lila Crane (Vera Millas), que busca respuestas sobre su hermana Marion y encuentra su propia vida en peligro.
Sin embargo, ningún personaje es más memorable que el desconcertante y homicida Norman Bates (Antonio Perkins). Bates no solo mata a Marion, sino que también se revela que asesinó a su madre controladora y a su amante. Plagado de culpa, periódicamente se desliza en la personalidad de su madre y, mientras está vestido con su ropa, asesina a cualquier mujer que le atraiga. porque los percibe como una amenaza a su relación imaginada con la matriarca ahora podrida.
8
‘Cara cortada’ (1983)
Brian De Palma‘s caracortada es uno de los dramas criminales más notorios y gratuitos del siglo XX. Protagonizada Al Pacino Como Tony Montana (también conocido como «Scarface»), la película profundiza en la violencia, el uso de drogas y la locura en el Miami de los años 80. También establece la brutalidad de Montana desde el principio, preparando el escenario para un tiroteo cuyo drama sigue sin paralelo en el cine estadounidense.
El público conoce a Montana mientras se encuentra en una situación desesperada, un refugiado cubano que compite por la ciudadanía estadounidense en medio de la deshumanizante política de “pies secos, pies mojados”. Casi de inmediato, se ve envuelto en el tráfico de drogas, una empresa violenta en la que ve cómo asesinan a su amigo más cercano con una motosierra. A raíz de tal trauma, Montana se endurece y rápidamente se convierte en un asesino abusivo impulsado por la cocaína..
7
‘Psicópata americano’ (2000)
Psico americano Es, quizás, la película más famosa sobre un asesino. Protagonizada cristian bale como Patrick Bateman, esto María Harrón característica denuncia el consumismo moderno con su mezcla única de horror, violencia y sátira. Se ha convertido en un clásico moderno, elogiado por sus imágenes y actuaciones inolvidables, aunque su material original (una novela de Bret Easton Ellis— durante mucho tiempo se había considerado imposible de filmar.
Psico americano no es para los débiles de corazón. Sin disculpas y sangriento, hace un guiño a los fenómenos de la vida real con su descripción de un hombre que mantiene una personalidad pulida y encantadora todos los días mientras alberga una vida secreta como asesino en serie por la noche. En su estudio de la violencia en el mundo posmoderno, es una advertencia más eficaz que cualquier documental sobre asesinos en serie hasta la fecha.
6
‘Monstruo’ (2003)
Charlize Theron apareció en los titulares en Patty Jenkinpelícula de 2003 Monstruo, que detalla la vida tensa y llena de crímenes del asesino en serie Aileen Wuornos. Al igual que la vida misma de Wuornos, Monstruo incitó una virulenta conversación pública. Muchos espectadores estaban indignados porque Wuornos había sido etiquetada como una asesina en serie y ejecutada por simplemente matar a hombres que la violaron y/o abusaron de ella durante su época como trabajadora sexual.. Otros, sin embargo, condenaron a Wuornos por el acto de suicidarse.
Monstruo Es una visita obligada, independientemente de la postura de cada uno. Presenta a Theron en su forma más fina e irreconocible, viéndola transformar su forma de andar, su habla e incluso su tipo de cuerpo para el papel. También profundiza en una situación compleja que plantea cuestiones tanto existenciales como sociopolíticas.
5
‘La matanza de un ciervo sagrado’ (2017)
La matanza de un ciervo sagrado es un estudio interesante sobre el tema de los asesinos como personajes principales. Por supuesto, el antihéroe principal Martin Lang (interpretado por Barry Keoghan) es, en última instancia, un asesino en este Yorgos Lanthimos película. Obliga al protagonista, el cirujano Steven Murphy (Colin Farrell), para matar a un miembro de su propia familia en un tenso enfrentamiento que culmina cuando Murphy finalmente mata a tiros a su hijo pequeño.
A través de sus acciones, Lang convierte a Murphy en un asesino y al mismo tiempo conserva su propia culpabilidad por el asesinato.. Después de todo, Murphy nunca habría matado a su propio hijo si Lang no lo hubiera obligado. Sin embargo, Murphy ya está establecido como un asesino. antes le dispara a su hijo: Lang justifica su crueldad con el hecho de que su propio padre murió en la mesa de operaciones de Murphy. Por lo tanto, culpa a Murphy de la muerte de su padre, lo que lleva a las tácticas extremas de “ojo por ojo” que impulsan este thriller psicológico único.
4
‘Asesinos de la luna de flores’ (2023)
Martín ScorseseLa epopeya histórica de Asesinos de la luna flor es poderoso no solo por su tema y sus actuaciones, sino también porque está basado en una historia real. Adaptado del libro del mismo nombre del periodista. David Grandla historia sigue a Ernest Burkhart (interpretado por leonardo di caprio) cuando se muda a Oklahoma, se casa con una mujer Osage local llamada Mollie Kyle (lily gladstone) y, con varios compañeros blancos conspiradores, mata metódicamente al menos a 60 personas Osage para cobrar sus derechos de propiedad o regalías petroleras.
La era, ahora conocida como el “Reinado del Terror” de la década de 1920, es una mancha en la historia estadounidense. Aún así, Scorsese logra hacer del asesino Burkhart un protagonista central sin desanimar por completo a la audiencia. Si bien la película no rehuye la brutalidad, la codicia y el racismo del Reino del Terror, aún logra transmitir la complicada relación entre Mollie y Ernest con empatía y profundidad.
3
‘Habrá sangre’ (2007)
Paul Thomas Anderson‘s Habrá sangre se basa libremente en muckraker Upton SinclairLa novela con moraleja, ¡Aceite!y ciertamente pinta un panorama sombrío de los barones del petróleo de principios de siglo. Esta clase dominante está representada en Habrá Sangre del personaje principal de la película, Daniel Plainview (interpretado por Daniel Day Lewis), que es uno de los antihéroes más encantadores que jamás haya aparecido en la pantalla grande. Plainview es presentado como un valiente buscador de petróleo que encuentra petróleo en California, lo que lo lleva por un camino de codicia y violencia que lo lleva a matar a dos personas.
Las tendencias maquiavélicas de Plainview son obvias a lo largo de la película, con el protagonista mintiendo, haciendo trampa y amenazando su camino hacia la cima de la escala socioeconómica. A medida que su riqueza aumenta, Plainview primero mata a un hombre que se hace pasar por su medio hermano. Luego, al final de la película, después de haber distanciado a su amado hijo, HW, un Plainview borracho y oprimido mata a un predicador (interpretado por Paul Dano) con quien ha tenido una relación conflictiva durante mucho tiempo. En la larga y brutal escena, Plainview persigue al predicador por una bolera antes de finalmente matarlo a golpes con un bolo: un final macabro para una historia macabra.
2
‘Matar a Bill vol. 1’ (2003) y ‘Kill Bill Vol. 2’ (2004)
Quentin Tarantino‘s matar a bill Las películas han dado como resultado una de las protagonistas más queridas e inmediatamente reconocibles de la historia del cine: Beatrix “la Novia” Kiddo, interpretada por Uma Thurman. Las dos películas siguen a la Novia, una asesina entrenada, mientras se venga de sus compañeros del escuadrón de la muerte, incluido su antiguo jefe, Bill. Años antes, el escuadrón intentó asesinar a la Novia y a su hijo por nacer, enviándola al coma del que despierta al comienzo de la primera película.
La Novia no solo asesina a varios personajes en la pantalla sino que, como se mencionó anteriormente, tiene una larga y letal historia como asesina profesional. Ambas películas se estructuran en torno al asesinato sistemático de cada uno de sus rivales por parte de la Novia. El resultado es una historia sinuosa y tremendamente entretenida que guía al público a través de diversas historias que abarcan una gran variedad de lugares vívidos y que culminan con el asesinato del propio Bill.
