Los años 90 proporcionaron cambios masivos en la escena musical. Pero no sucedió de la noche a la mañana. Una mirada a los álbumes lanzados en septiembre de 1990 muestra que varios retrasos de las dos o tres décadas anteriores todavía se estaban fortaleciendo.
Esos álbumes cumplen 45 años este mes. Aquí hay un vistazo a cinco de ellos que intrigaron al público entonces y aún así empacar un golpe después de todo este tiempo.
‘Escucha sin prejuicio vol. 1 ‘por George Michael
Michael tenía el oído del mundo después Fe. Fácilmente podría haber continuado en esa dirección que complace a la multitud. En cambio, se volvió introspectivo y profundo. El resultado final fue algo mucho menos comercial, pero quizás más potente a largo plazo. Incluso el gran éxito, «Freedom ’90» tenía mucho en mente para ir con el boogie en el ritmo. «Imagine», como «Rezo por el tiempo», establece el estado de ánimo pensativo. La elección de la portada, Stevie Wonder, la triste «no irán cuando vaya», también es revelador. En lugar de Michael The Pop Star, obtuvimos a Michael el compositor aquí, y fue una revelación.
‘The Razor’s Edge’ de AC/DC
Aunque sus álbumes todavía estaban haciendo números sólidos y todavía dibujaban multitudes en vivo fanáticas, las leyendas australianas de roca dura parecían estar un poco en sus lanzamientos de estudio de los 80 después deDe vuelta en negro. La ventaja de la navaja Enderezó el buque de guerra de manera importante. Angus y Malcolm Young se hicieron cargo de las únicas responsabilidades de composición de canciones en el disco. Marcaron coros de canto y algunos de sus riffs más memorables en años. «Thunderstruck» y «Money Talks» vuelven a colocar AC/DC en toda la radio. Incluso las pistas más profundas golpean con fuerza, especialmente la ardiente vorágine del corte del título.
‘Ragged Glory’ de Neil Young & Crazy Horse
Los críticos de música en todas partes probablemente maldecieron a Neil Young por presentar un título de álbum tan apropiado que les robó una frase que probablemente habrían usado para describir el disco. Gloria harinera ¿Es joven y loco caballo en todos sus … um … bueno, vea a qué me refiero? No se encontrarán instrumentos acústicos en este caso en este caso, a menos que Neil y la Compañía los acumularan además de un amplificador para obtener más comentarios. Algunas canciones geniales se asoman desde el pantano, especialmente los «días que solían ser». En general, sin embargo, suena como un solo de guitarra ininterrumpido y chillando. Y estamos de acuerdo con eso.
‘Todos se sacudieron’ por los reemplazos
Técnicamente, esto se reduce como el álbum de reemplazos finales. Pero Paul Westerberg esencialmente construyó un récord en solitario y luego se convenció de invitar a algunas de las alfombras a jugar en él con fines de marca. Suena muy poco como la insocuencia chambólica de los primeros discos de la banda. Pero la compensación es que obtienes Westerberg escribiendo canciones más estrictas con mucha más variedad en un enfoque musical que solo guitarras eléctricas dentadas. De hecho, las mejores cosas aquí es el material más lento, como la canción principal y «Tristly Beautiful».
‘Under the Red Sky’ de Bob Dylan
Nadie va a poner el esfuerzo de 1990, Bajo el cielo rojo, Demasiado alto en cualquier lista de los mejores álbumes de Dylan. Pero tampoco es tan pobre como sugiere su reputación. En cuanto a la música, presenta algunas melodías congratizantes, especialmente en el material más tranquilo como «Born in Time». Dylan probablemente mordió más de lo que podría masticar al tratar de usar rimas de la guardería como punto de salto para muchas de las canciones. Aún así, algunos jugadores de Ace se aseguran de que todo suene fuerte. Y «Handy Dandy» da un buen ejemplo del potencial de su enfoque previsto cuando se ejecuta bien.
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