Esto es lo que pasa con la fantasía y la ciencia ficción en los últimos años. No se trataba de espectáculo por el espectáculo. Este fue un año en el que la construcción del mundo se desaceleró, se permitió que las ideas respiraran y los directores volvieron a confiar en el estado de ánimo, la textura y el rendimiento. Existieron grandes cambios, claro, pero las películas que persistieron fueron las que estuvieron dispuestas a permanecer en la ambigüedad en lugar de apresurarse hacia respuestas amigables con la propiedad intelectual.
Las siguientes son nueve películas de fantasía y ciencia ficción de 2025 (y algunas de 2024) que importaron y que podrían convertirse en su próximo reloj favorito.
Duna: Segunda parte
Denis Villeneuve Duna: Segunda parte es la rara secuela de gran éxito que reduce su enfoque al tiempo que amplía sus implicaciones. En lugar de escalar únicamente a través del volumen o el espectáculo, la película afila su hoja temática, interrogando el mesianismo, el poder colonial y la inevitabilidad con una confianza casi austera.
Villeneuve entiende que Arrakis no es sólo un escenario sino una olla a presión ideológica, que transforma la creencia en armamento. La interpretación de Timothée Chalamet de Paul Atreides ya no es un heredero reacio sino una figura cada vez más inquietante, y la película es lo suficientemente inteligente como para dejar que esa incomodidad persista. Los gusanos de arena, las batallas, la arquitectura del imperio son impresionantes, pero el verdadero logro reside en la calma con la que la película deja que el destino se convierta en una amenaza. Esto es ciencia ficción como una epopeya de advertencia, no una fantasía de poder.
Mickey 17
Bong Joon-ho demuestra una vez más que nadie que trabaje hoy en día es mejor para contrabandear el miedo existencial dentro de un marco de género accesible. Mickey 17 utiliza la clonación no como una novedad sino como una trampilla filosófica, preguntando qué sucede cuando una vida humana se vuelve infinitamente reemplazable. El humor es seco, en ocasiones cruel y deliberadamente desestabilizador. Robert Pattinson ofrece una actuación que es a la vez precisa y cautivadora, encontrando patetismo en la repetición y la desechabilidad.
El control de Bong es evidente en cómo la película cambia gradualmente de tono, de una comedia absurda de ciencia ficción a algo más frío y acusatorio. Es una película sobre el trabajo, sobre ser prescindible y sobre ser necesario sólo en la medida en que puedes ser borrado.
Furiosa: A Mad Max Saga
George Miller regresa a Wasteland para no quedarse atrás Camino de furiasino contextualizarlo. Furioso es más lento, más duro y más lúgubre, y se preocupa menos por la velocidad que por la acumulación. Esta es una historia sobre lo que cuesta sobrevivir el tiempo suficiente para convertirse en un mito.
La acción, en verdad. loco max sigue siendo feroz, pero se presenta más como resistencia que como espectáculo. El don de Miller para la narración visual no ha disminuido, pero aquí sirve para mostrar cómo el trauma se calcifica en identidad.
La sustancia
Coralie Fargeat La sustancia Es ciencia ficción de confrontación en el sentido más verdadero, que utiliza tecnología especulativa para cuestionar la autonomía, la autoestima y el control corporal. La película rechaza la sutileza porque la sutileza diluiría su objetivo. En cambio, se inclina hacia la exageración y la incomodidad, utilizando la estética del género como arma para exponer la violencia inherente a la cultura de la perfección.
Lo que hace que esta película sea convincente no es el valor impactante sino la intención. Cada floritura grotesca está ligada a una tesis coherente. Esto no es ciencia ficción destinada a calmar o inspirar. Su objetivo es provocar, inquietar y dejar residuos.
Reino del planeta de los simios
Vale la pena mencionar esta entrega porque entiende que la fuerza de la franquicia siempre ha sido su capacidad de reflejar el comportamiento humano de forma remota. Situadas generaciones después de César, Reino del planeta de los simios explora cómo la ideología muta cuando la memoria se desvanece y los símbolos reemplazan la experiencia vivida.
La película es paciente, casi meditativa a veces, lo que permite que su mundo se sienta genuinamente evolucionado en lugar de alterado cosméticamente. Las estructuras de poder surgen no a través de la villanía sino a través de malas interpretaciones y miedo. Es ciencia ficción que respeta la inteligencia y confía en que su audiencia se sienta ambigua. El resultado es uno de los capítulos más reflexivos de la franquicia.
Guerra civil
Alex Garland Guerra civil opera como ficción especulativa con ojo de periodista. Si bien su premisa es incendiaria, la película se resiste al sensacionalismo y se centra en la observación y las consecuencias.
El escenario del futuro cercano está deliberadamente subexplicado, lo que hace que el colapso parezca inquietantemente plausible. Garland enmarca el conflicto no como una ideología sino como una atmósfera, algo que corroe la vida y la percepción cotidianas. El poder de la película reside en su moderación, en su negativa a ofrecer consuelo o catarsis.
Superhombre
James Gunn Superhombre adopta un enfoque silenciosamente radical al tratar el optimismo como un riesgo narrativo en lugar de un incumplimiento. En un género plagado de cinismo y deconstrucción, la película abraza la sinceridad sin ironía. Gunn basa el poder de Superman en la coherencia moral más que en el espectáculo, presentando el heroísmo como un acto de elección más que de destino.
Los elementos de ciencia ficción sirven al personaje en lugar de abrumarlo, y el resultado es una película que confía en su simplicidad. No es revisionista, pero sí reflexivo, y sugiere que la esperanza misma puede ser una fuerza disruptiva. Después de todo, la esperanza y la bondad son el verdadero punk rock.
Los cuatro fantásticos: primeros pasos
Después de años de fallos, Los cuatro fantásticos: primeros pasos Finalmente entiende que este equipo funciona mejor como exploradores, no como íconos. La película se apoya en la curiosidad científica, el asombro cósmico y la tensión interpersonal, enmarcando su ciencia ficción a través del descubrimiento en lugar de la destrucción.
La dinámica familiar es central, desordenada y convincente. En lugar de apresurarse hacia lo que está en juego para poner fin al universo, la película permite que las ideas se desarrollen, dando a sus conceptos especulativos espacio para respirar. Se siente menos como un mandato corporativo y más como un intento real de honrar el espíritu intelectual del material original de los cómics.
la garganta
la garganta cierra la lista con un recordatorio de que escala no es sinónimo de impacto. Esta narrativa de ciencia ficción estrictamente controlada se nutre del aislamiento, la rutina y la presión psicológica. Su premisa especulativa se despliega con moderación, permitiendo que dominen el carácter y la atmósfera.
La película confía en el silencio, confía en la implicación y confía en que el público participará sin que nadie lo tome de la mano. Es una pieza disciplinada de cine de género que entiende la tensión como una acumulación más que como un pico. Aunque los críticos criticaron la segunda mitad por considerarla predecible, fue un placer ver las actuaciones destacadas de Teller y Taylor-Joy.
Juntas, estas películas sugieren que 2024-2025 fue un año en el que la fantasía y la ciencia ficción maduraron hasta convertirse en algo más deliberado y más adulto. Las voces más fuertes del género no perseguían la novedad o el espectáculo, sino las consecuencias, la autoría y la cohesión temática. Estas son películas que permanecen en tu mente porque tienen la confianza suficiente para hablar con claridad y dejar que las implicaciones se calmen.
