En todas las visiones distópicas del futuro que las peliculas han salido a relucir en las últimas décadas, el que más se destaca, sorprendentemente, es «WALL-E». Esto no se debe sólo a la visión aleccionadora de una Tierra excesivamente contaminada o a esos humanos sedentarios pegados a sus pantallas. Es porque esas posibilidades bastante plausibles significan algo diferente en una película para niños. Después de todo, es su futuro.
Algo similar puede decirse de la obra de Ugo Bienvenu. “Arco” una encantadora y soñadora película animada de ciencia ficción donde la catástrofe ambiental y la diversión caricaturesca chocan. Al igual que «WALL-E», hay robots heroicos en «Arco». un nominado al Oscar a la mejor película animada. Pero son los jóvenes y valientes protagonistas de la película los que dan su corazón a la futura película de Bienvenu.
La película comienza en un futuro lejano donde una familia vive en plataformas en las nubes tipo «Supersónicos». Llevan mamelucos monótonos (el sentido de la moda aparentemente se ha perdido junto con la superficie de la Tierra), pero lucen capas de arco iris que les permiten volar a través del tiempo, dejando una raya de arco iris detrás.
Aunque a Arco, de 10 años (con la voz de Juliano Krue Valdi en el doblaje en inglés), le han dicho que no puede volar hasta que sea mayor, se escabulle con la capa de su hermana y, con la esperanza de vislumbrar a los dinosaurios, aterriza accidentalmente en 2075.
“Arco” es la película inusual que existe en dos tiempos futuros, nunca en nuestro presente. Y puede llevar un momento aclimatarse tanto a su confusa línea de tiempo como a la gran cantidad de arcoíris. Pero Bienvenu, un dibujante de cómics francés que debuta como director, imagina ricamente un futuro en 2075 de extremos reconocibles.
Las tormentas se han vuelto tan violentas que los hogares ahora tienen burbujas protectoras a su alrededor. Los adultos trabajan tantas horas en una ciudad distante que generalmente son meros hologramas para sus hijos, una imagen que provocará escalofríos en cualquier padre que haga Zoom desde un viaje de trabajo. Para Iris (con la voz de Romy Fay) y su hermanito, el robot familiar se encarga de la mayor parte de la crianza de los hijos. De hecho, los robots hacen la mayoría de las cosas: enseñanza, construcción, asistencia médica.
Iris, una joven astuta, ve el arcoíris de Arco volar hacia el bosque y corre a buscarlo. Al mismo tiempo, tres tipos torpes, vestidos de forma extraña, vestidos con colores primarios y gafas de arcoíris, vienen a buscarlo. Este trío, con las voces dobladas en inglés de Will Ferrell, Andy Samberg y Flea, es una adición tonta y muy francesa a la película. Ferrell y compañía son una marcada mejora con respecto al original.
Pero no hay nada de malo en darle a “Arco” alguna payasada de dibujos animados del sábado por la mañana para acompañar la fatalidad apocalíptica. Esos tres, creyendo que están interesados en un viaje en el tiempo, siguen persiguiéndolos mientras Arco e Iris desarrollan una amistad y aprenden sobre las épocas de cada uno.
Los padres siguen en gran medida ausentes. En “Arco”, los niños deben valerse por sí mismos en un mundo de tecnología y desastre ecológico. (En uno de los momentos más condenatorios de la película, los niños encuentran refugio en una biblioteca porque ya nadie entra allí). Pero si bien no faltan películas que comentan sobre nuestras vidas excesivamente digitales, la tecnología está lejos de ser un villano en “Arco”. Está más cerca del salvador.
Entonces, si bien la película de Bienvenu tiene similitudes con películas anteriores (Arco está lejos de ser el primer niño del futuro que cae del cielo), es la primera que recuerdo que confronta tan directamente el apocalipsis ecológico y aún así encuentra una nota emocionantemente optimista para terminar. Emocionante porque pone el futuro en manos de los jóvenes. “Arco” se atreve a imaginar un destino para ellos, en algún lugar más allá del arcoíris.
“Arco”, que se estrena en Neon en los cines el viernes, está clasificada como PG por la Motion Picture Association por acción/peligro, elementos temáticos suaves y una breve imagen de lesión. Duración: 89 minutos. Tres estrellas y media sobre cuatro.
