¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía práctica habitual sobre un mundo de Sólo buenas películas.
El nuevo estreno más esperado de la semana, que llega astutamente a los cines justo a tiempo para el Día de Galentine/San Valentín, es la adaptación de Emerald Fennell de “Cumbres Borrascosas”, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi.
Fennell, por supuesto, ganó un Oscar al guión por su ópera prima “Promising Young Woman” y creó otra sensación controvertida con “Saltburn”. Robbie ha producido las tres películas de Fennell a través de su productora LuckyChap Entertainment.
Robbie, Fennell y Elordi hablaron con Emily Zemler sobre la nueva película. Respecto a las decisiones audaces que toman en su adaptación, Robbie dijo: “Mi esperanza es siempre: tiene que haber una persona que vea esta película y piense ‘Es mi favorita de todos los tiempos’. Quiero hacer una película que sea la favorita de todos los tiempos de alguien y sabré cuánto significa eso para esa persona. Que podría salvarlos de la misma manera que las películas pueden salvarte a ti”.
Jacob Elordi, Margot Robbie y la directora Emerald Fennell, fotografiados en Los Ángeles en enero.
(Shayan Asgharnia / Para The Times)
En su reseña, Amy Nicholson admira el aspecto y el arte de la película, pero siente que falla en las actuaciones. Sin embargo, añade: «Aunque ‘Cumbres Borrascosas’ es una provocación falsa, agradezco que Fennell quiera excitar al público. Si aparecen, la ayudarán a convencer a la industria de dejar de perseguir superhéroes con braguetas y hacer más películas sobre el maravilloso y desordenado sudor humano. La taquilla no es mi problema personal; las reseñas de películas son el lugar donde usted y yo nos reunimos para hablar sobre lo que nos calienta y molesta. Pero espero que Fennell y Otros cineastas hedonistas como ella pueden seguir sacando éxitos de taquilla de su estancamiento”.
Y Malia Méndez analizó siete formas en las que la película de Fennell se aleja de la novela original de Emily Brontë.
Otros estrenos nuevos de esta semana incluyen “Crime 101” de Bart Layton, “Good Luck, Have Fun, Don’t Die” de Gore Verbinski y “Nirvanna the Band the Show the Movie” de Matt Johnson.
Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel en la película “(500) Days of Summer”, elegida por nuestros lectores como una película imprescindible de Los Ángeles que olvidamos incluir en nuestra lista 101.
(Chuck Zlotnick / Imágenes de Fox Searchlight)
El mes pasado, publicamos nuestra lista clasificada de las 101 mejores películas de Los Ángeles y usted tuvo alguna idea. Muchos de ellos. Después de recibir una avalancha de correos electrónicos, seleccionamos las 14 mejores películas de Los Ángeles que no estaban en nuestra lista, según las eligió usted.
Entre las películas que más apasionaron a nuestros lectores hay títulos a los que, francamente, deberíamos haber dejado un hueco. (Envíanos a la cárcel de Richard Gere por no incluir a “American Gigolo”). Pero todavía pensamos que “Crash” le robó el Oscar a “Brokeback Mountain” y nada cambiará eso.
Festival de Cine del Salitre
William Powell en la película de 1936 «My Man Godfrey».
(Recopilación de criterios)
El Festival de Cine Nitrato de la Cinemateca Estadounidense de este año en el Teatro Egipcio (uno de los pocos lugares del país que todavía puede exhibir esta rara y combustible película) comienza esta noche con el thriller negro de John Cromwell de 1947 “Dead Reckoning”, protagonizado por Humphrey Bogart y Lizabeth Scott, proyectado en una copia de la Biblioteca del Congreso. Al escribir sobre la película en 1947, Edwin Schallert del Times escribió: “En resumen, por lo tanto, esta película tiene un impacto diferente al de algunas de sus predecesoras, mientras que el resultado es sombrío en comparación”.
Lo más destacado del programa de este año será la proyección del Día de San Valentín de la comedia escolar de Gregory La Cava de 1936 “My Man Godfrey”, protagonizada por William Powell y Carole Lombard en una copia del Filmarchiv Austria. Al escribir sobre el estreno de la película en el Pantages Theatre de Hollywood, Schallert señaló sobre sus estrellas: «Es su primera película juntos desde antes de casarse, y desde entonces, por supuesto, se ha producido un divorcio. Por lo que la producción asume características de un evento noticioso».
Otras películas de la serie incluyen “The Good Fairy”, de 1935, de William Wyler, protagonizada por Margaret Sullavan; “Nothing Sacred”, de William Wellman, de 1937, protagonizada por Lombard y Fredric March; y «¡La esposa! Sé como una rosa», de Mikio Naruse, de 1935, protagonizada por Sachiko Chiba.
Puntos de interés
Archivo Tráiler Mostrar
Una imagen de “Retro Romantics: An Academy Archive Trailer Show”, presentada en el Museo de la Academia.
(Museo de la Academia)
El Academy Film Museum posee lo que se dice que es la colección de avances de películas más grande del mundo. Y el sábado le darán buen uso con “Retro Romantics: An Academy Film Archive Trailer Show en 35 mm”.
Programado por las conservacionistas Cassie Blake y Tessa Idlewine, el espectáculo promete estar lleno de sorpresas, según las notas del programa: “Este antiguo compendio de las próximas atracciones explora la agonía y el éxtasis del amor artístico, desde la lujuria de sangre roja y los lotarios enamorados hasta los melodramas febriles y las obsesiones torturadas”.
Sería una velada divertida para los amantes del cine, fuera o no el día de San Valentín.
‘Querelle’ de Fassbinder
Una imagen de “Querelle” de 1982 de Rainer Werner Fassbinder.
(Recopilación de criterios)
Cualquiera que sienta curiosidad por la reciente “Pillion” haría bien en ver el espectáculo del Día de San Valentín de “Querelle” de Rainer Werner Fassbinder, que sería el último trabajo del prolífico cineasta alemán antes de su muerte a los 37 años en 1982.
Una adaptación de la novela de Jean Genet, la película se desarrolla en un estilizado mundo de fantasía en el que un joven marinero (Brad Davis) visita un bar y un burdel y pronto se encuentra confrontando su propia sexualidad de nuevas maneras. El reparto también incluye a Jeanne Moreau y Franco Nero, este último que, justo esta semana, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Al reseñar la película en 1983, Kevin Thomas la llamó “el tributo de un importante artista gay a otro” y añadió: “Más que cualquier otra cosa, ‘Querelle’, a pesar de la característica compasión y dureza de Fassbinder, sugiere la vulnerabilidad de la fantasía sexual al humor involuntario».
‘La caza del Octubre Rojo’
Sean Connery, izquierda, Alec Baldwin y Scott Glenn en la película “La caza del Octubre Rojo”.
(Imágenes supremas)
El domingo, en el Teatro David Geffen del Museo de la Academia, habrá una proyección en 4K del thriller tecnológico de espionaje de 1990 de John McTiernan, “La caza del Octubre Rojo”, protagonizado por Sean Connery como el capitán de un submarino nuclear ruso y Alec Baldwin como un analista de la CIA.
Un informe sorprendentemente extenso de Jay Sharbutt de julio de 1989 señala que Connery fue elegido para interpretar al capitán de un submarino ruso sólo después de que el actor Klaus Maria Brandauer abandonara. Connery, que viene de proyectos como “The Untouchables” e “Indiana Jones and the Last Crusade”, recibió un pago de 4 millones de dólares por la película.
En su reseña de la película, Sheila Benson escribió: «Sus realizadores saben que un poco de tecnología ayuda mucho, y si esperan mantener la atención del público tendrán que hacerlo con la historia, no con el hardware… Puede que no estés flácido por la tensión acumulada cuando termine esta cacería, pero su mensaje global cautelosamente optimista deja un brillo satisfactorio y opera con una premisa increíble».
