Las 7 mejores películas nuevas en Prime Video en marzo de 2026

Una gran cantidad de películas llegaron a Prime Video de Amazon este mes, incluida una de las películas de guerra estadounidenses más emblemáticas jamás realizadas y un clásico de principios de la década de 1990 que arrasó con los Oscar en 1992. Las incorporaciones de Prime Video de marzo también incluyen una comedia de los hermanos Coen profundamente subestimada sobre la Edad de Oro de Hollywood y una comedia para adolescentes de 2007 que todavía se mantiene sorprendentemente bien. Si ninguna de esas películas te atrae, Prime Video agregó un thriller policial protagonizado por el actor de “Project Hail Mary”, Ryan Gosling, que también te mantiene alerta durante gran parte de su tiempo de ejecución.

Aquí están las siete mejores películas nuevas en Prime Video en marzo.

«Explosión» (1981)

La lista de este mes comienza con “Blow Out”, el thriller neo-noir de 1981 que aún ocupa un lugar destacado como una de las mejores películas que jamás haya realizado el escritor y director Brian De Palma. Un riff centrado en el audio de “Blow-Up” de Michelangelo Antonioni, la película de De Palma sigue a un técnico de sonido de una película de terror (John Travolta) quien, mientras graba sonidos, accidentalmente captura evidencia de un asesinato político y rescata a la única sobreviviente del golpe (Nancy Allen).

En poco tiempo, el cada vez más paranoico trabajador de Travolta se encuentra en el centro de una nefasta conspiración que involucra a un despiadado asesino a sueldo (John Lithgow). De Palma, por su parte, traza la odisea condenada al fracaso de su héroe desprevenido con la misma mezcla de estilo agudo y humor negro y cómico que elevó muchos de sus otros trabajos de los años 80 y 70.

“¡Salve, César!” (2016)

El loco misterio de los hermanos Coen de 2016 “¡Salve, César!” es a la vez una estridente lucha contra la corrupción de Hollywood y una carta de amor teñida de ácido a los actores diurnos a menudo invisibles de la industria del entretenimiento. Escrito y dirigido por Joel y Ethan Coen, este juego de milla por minuto sigue al reparador de estudios de la década de 1950, Eddie Mannix (Josh Brolin), mientras apaga múltiples incendios en el estudio, incluida la repentina desaparición de una importante estrella de cine (George Clooney) en medio del rodaje de una nueva epopeya bíblica.

Anclado por la carismática y apropiadamente exagerada interpretación principal de Brolin, “¡Salve, César!” es, como muchas de las mejores películas de los Coen, un viaje inmensamente entretenido y poco convencional a través de un mundo elevado, repleto de personajes memorables y chistes visuales. Es una maravilla y media, y tal vez incluso más que eso.

“Toro furioso” (1980)

En parte película biográfica deportiva, en parte drama psicológico, “Raging Bull” del director Martin Scorsese es una exploración lírica y visualmente fascinante de la masculinidad. Basada en las memorias homónimas de Jake LaMotta de 1970, la película sigue a LaMotta (Robert De Niro, quien ganó un Oscar por su actuación físicamente transformadora) cuya agresión, celos y ego frágil torpedean tanto su carrera como boxeador como su vida personal.

Scorsese convierte las secuencias de boxeo de la película en pasajes impresionistas, empapados de sangre y llenos de humo, que sirven como interludios surrealistas del resto de las escenas de agitación doméstica y personal de la película, deliberadamente sin adornos e inquebrantables. Todo lo cual quiere decir que “Raging Bull” es una de las mejores películas jamás realizadas, un drama estadounidense profundamente sentido que golpea fuerte y deja una huella duradera.

“La gran evasión” (1963)

Icónica en casi todos los sentidos, “The Great Escape” de 1963 es una adaptación tremendamente entretenida y sorprendentemente conmovedora del libro de no ficción de Paul Brickhill de 1950 del mismo nombre. Con un elenco liderado por Steve McQueen, James Garner y Richard Attenborough, la película sigue a un grupo de prisioneros aliados mientras intentan una fuga masiva de un campo de prisioneros de guerra alemán durante la Segunda Guerra Mundial.

Con una de las secuencias de escape más estresantes de la historia del cine y una inolvidable persecución en motocicleta que involucra a McQueen, “The Great Escape” es un clásico perdurable de Hollywood por una razón. Gracias tanto a su compromiso con el realismo fundamentado como a su divertido sentido lúdico, la película se erige como un retrato irresistible y duradero de la resiliencia humana incluso frente a la crueldad más dura.

“Excelente” (2007)

19 años después de su estreno, “Superbad” es quizás más conocida ahora por presentar el debut cinematográfico de Emma Stone, pero es mucho más que eso. Dirigida por Greg Mottola y escrita por Seth Rogen y Evan Goldberg, la desquiciada comedia adolescente sobre la mayoría de edad sigue a un par de mejores amigos (Jonah Hill y Michael Cera) cuyos intentos de asistir a una verdadera fiesta de la escuela secundaria y perder sus virginidades salen cada vez más mal en el transcurso de una larga noche.

Con un par de destacadas actuaciones secundarias de Rogen y Bill Hader como un par de policías amantes de la diversión y en gran medida ineptos, “Superbad” apuesta por todo el humor asqueroso y enloquecido por el sexo que cabría esperar. Sin embargo, una de las razones por las que sigue siendo uno de los mayores logros de Rogen y Goldberg es cómo “Superbad” logra emerger de todos sus rodeos obscenos como una película considerada y sorprendentemente dulce sobre la amistad y el crecimiento. A diferencia de muchas comedias para adolescentes de la década de 2000, se mantiene.

“El lugar más allá de los pinos” (2013)

Después de su colaboración en “Blue Valentine”, el director Derek Cianfrance y la estrella Ryan Gosling se reunieron tres años después en el subestimado drama criminal de 2013 “The Place Beyond the Pines”. Gosling lidera la película como Luke Glanton, un conductor de motocicletas que se dedica a robar bancos para mantener económicamente a su ex amante (Eva Mendes) y a su hijo pequeño. Sin embargo, su giro hacia el crimen tiene consecuencias no deseadas que se propagan a través de generaciones.

Más retorcido de lo que sugiere su aparentemente sencilla premisa de suspenso, “The Place Beyond the Pines” llega a lugares más profundos, más oscuros y más trágicos de lo que los espectadores primerizos probablemente esperarían. Cianfrance, mientras tanto, demuestra una vez más su capacidad para extraer actuaciones memorables de sus actores, todos los cuales están a la altura de las circunstancias al fundamentar incluso los cambios dramáticos más riesgosos de “El lugar más allá de los pinos” en emociones que se sienten auténticas y merecidas.

“El silencio de los corderos” (1991)

La película de terror psicológico de Jonathan Demme de 1991, “El silencio de los corderos”, ganó cinco premios Oscar, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz. Hay una buena razón para ello. La adaptación de Demme de la novela homónima de Thomas Harris de 1988 es un thriller escalofriante e inmaculadamente elaborado sobre una joven aprendiz del FBI (Jodie Foster) que busca la ayuda de un asesino caníbal encarcelado (Anthony Hopkins) para cazar y capturar a un asesino en serie activo (Ted Levine).

Firmemente basado en la perspectiva de Clarice de Foster, “El silencio de los inocentes” es, por un lado, un entretenido y pulposo thriller sobre asesinos en serie. Pero también es una tensa batalla de voluntades entre Clarice de Foster y Hannibal Lecter de Hopkins, así como un drama revelador sobre cómo es ser una mujer en un mundo dominado por hombres. El hecho de que “El silencio de los corderos” sea capaz de hacer todo eso y hacer que parezca fácil es la razón por la que sigue siendo una de las ganadoras de Mejor Película más respetadas en la historia de los Oscar, y una película de terror que continúa emocionando y atormentando a los espectadores más de 30 años después de su llegada a los cines.

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