En esta sincera conversación, la superestrella del pop Charlie Puth habla sobre su último sencillo «Hogar» con Hikaru Utada, compartiendo la inspiración profundamente personal detrás de la canción y el proceso creativo de combinar letras en inglés y japonés. Desde colaborar con leyendas como Kenny G y Jeff Goldblum hasta navegar las presiones de la vulnerabilidad en su música, Puth ofrece una mirada interna a su composición, sus giras y el enfoque honesto, a menudo humorístico, que lo ha convertido en una de las voces más identificables del pop.

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Entonces tu nuevo sencillo “Home” con Hikaru Utada es profundamente personal. ¿Puedes explicarnos el momento en que supiste que querías escribir esta canción?

Charlie Puth: Y bien por ti por pronunciar eso correctamente.

Profundamente personal, sí. Quería hacer un disco con un sonido muy internacional y con un sentimiento que fuera realmente universal. Quiero decir, es la versión de Hikaru de lo que significa el hogar para ellos y mi versión de lo que significa el hogar para mí. Así que sí, en cierto modo aportó un elemento bilingüe a “Home”.

¿Cómo abordaste la combinación de letras en inglés y japonés?

poner: Esa fue realmente idea de Hikaru. Es algo que esperaba que sucediera. Nunca quiero ser demasiado invasivo en las primeras etapas de la composición de canciones para lo que será un proceso personal muy vulnerable, pero en el fondo de mi mente pensé, espero que haya una mezcla de inglés y japonés también porque suena genial y es melódico.

Lo que sea inteligente cuenta con una amplia gama de colaboradores, Kenny G, Jeff Goldblum. ¿Cómo decides a quién incluir y cómo es fusionar estos diversos estilos?

poner: Estilos diversos, estilos ilimitados. Para mí, se trata simplemente de honrar a los músicos y la maestría musical que me precedieron y que me ayudaron a convertirme en quien soy ahora. No vas a hacer una canción de yate rock en 2026 sin contar con los dos muchachos que ayudaron a ser pioneros en ese sonido. Lo mismo ocurre con la canción de Hikaru, lo mismo con “Cry” con Kenny G. Simplemente colorea la canción de una manera aún más profunda.

Lo que sea inteligente World Tour es el más grande hasta ahora. ¿Qué pueden esperar los fans de vuestros shows en vivo y cómo crees que puedes trasladar los momentos personales del álbum al escenario de un estadio?

poner: Bueno, yo diría que las canciones fueron escritas para ser tocadas en vivo. Cuando la gente venga al espectáculo, realmente experimentarán una musicalidad y calidez en capas, y ese sonido que logramos en este disco, obtendrás aún más de eso en un ambiente en vivo con cantantes de fondo en vivo. Simplemente estamos poniendo la música primero, eso es lo más importante.

Tienes 50 fechas en Norteamérica, Europa y el Reino Unido. ¿Cómo mantienes frescas tus actuaciones noche tras noche?

poner: Es mi banda la que ayuda a mantener la frescura. A medida que avancemos, si estás en el programa número 20, realmente conocerás el set. El primer espectáculo lo conoceréis muy bien también porque habremos estado ensayando durante muchos meses antes. Pero a veces cambiamos las posiciones de las canciones si hay una admiración constante por escuchar una canción en particular en un orden particular. Realmente se trata de la música. Mi amor por el jazz, el R&B y todo lo relacionado con el rock de yates, supongo que ahora también, sí.

Actuar con una orquesta: un retroceso al Super Bowl, actuar con Kenny G y una orquesta. ¿Cómo influyen actuaciones como esa en tu enfoque de las giras?

poner: De la misma manera que colaborar con diferentes músicos mejora la composición, creo que colaborar con otros músicos en vivo mejora profundamente el aspecto en vivo de todo. Diferentes cerebros musicales, eso también es más emocionante.

Hablando de tus colaboraciones, has trabajado con tantos artistas de tantos géneros, desde Jungkook de BTS hasta The Kid LAROI y Justin Bieber. ¿Cómo te desafían o te inspiran creativamente las colaboraciones?

poner: Pensé que estabas a punto de preguntar: «¿Por qué no he actuado con ningún canadiense?»

¡Sí, ja! ¿Qué tienes contra Canadá?

poner: Nada, excepto que tengo todas las aspiraciones de actuar con… ¿sabes qué tiene de bueno Canadá? A Canadá le encanta el R&B. Canadá tiene un profundo aprecio por el R&B.

Entonces, ¿cómo colaboras con tanta gente diferente y cómo te desafía o te inspira creativamente?

poner: Cualquier cerebro musical diferente que entre en mi mundo musical me inspirará. Creo que también ocurre al revés cuando escribimos para proyectos de otros artistas. Tendrás tu esencia en esa canción de todos modos, pero aprenderás mucho sobre lo que quiere el artista y luego harás algo que tal vez ustedes dos no habrían hecho por separado.

Entonces, ¿quién es la colaboración canadiense de tus sueños?

poner: Siempre quise escribir una canción con Justin Bieber y tuve que hacerlo. Todavía no he escrito con Drake; tal vez eso sería genial. No sé si Drake me necesita, pero tal vez pueda contribuir de alguna manera musicalmente.

A menudo llevas tus emociones a la vista en tu música. ¿Cómo equilibras la vulnerabilidad con las presiones de ser una superestrella del pop?

poner: Creo que no les haces ningún favor a tus fans si no dices la verdad. Ha sido una mañana larga. Siempre dices la verdad en tu música y de esa manera la gente puede identificarse contigo. Simplemente puse eso primero: esa es la regla de oro para mí.

¿Hay una pista en Lo que sea inteligente ¿Crees que los fans no esperarán amarlos pero definitivamente lo amarán?

poner: Sí, hay una canción que es casi satírica en cierto modo llamada “I Used to Be Cringe”, y es brutalmente honesta. Pero nuevamente, debes ser honesto.

¿Cómo influyen el humor y la autorreflexión en tu composición, utilizando títulos como “I Used to Be Cringe”?

poner: Creo que el humor es un recurso que se puede utilizar para sacar a relucir aún más la verdad. Mucho de eso está esparcido por todas partes, no cosas graciosas que se dan palmadas en las rodillas, sino cosas como: «¿Acaba de decir eso?» una especie de humor autocrítico. Totalmente, en el Napoleón dinamita-esque tipo de escenario.

Si pudieras darle algún consejo a tu yo más joven, ¿cuál sería?

poner: Asegúrate de dormir lo suficiente y no intentes ser nadie más que tú mismo.

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