Entrevista: Joe Mantello trae de vuelta a Salesman a Broadway, con la ayuda de Nathan Lane y Laurie Metcalf

Sé que Nathan y tú lleváis mucho tiempo soñando con esta producción.
Más de 30 años. La primera vez que trabajamos juntos, en ¡Amar! ¡Valor! ¡Compasión!le dije “te voy a dirigir en Muerte de un vendedor algún día.»

¿Cuál fue su reacción en aquel entonces?
Creo que se sorprendió. Parecía una proyección hacia el futuro. Era sólo un instinto que tenía mirándolo. Hemos hablado de ello de forma intermitente a lo largo de los años, pero más como una quimera que cualquier otra cosa.

¿Cuándo entró Laurie al redil?
Hace más de 10 años. ella estaba haciendo todos mis hijos En East Hampton, y los tres fuimos a tomar unas copas después del espectáculo, y recuerdo que estábamos sentados alrededor de este pequeño bar oscuro, soñando con ello.

Nathan habló de ver a Lee J. Cobb interpretar a Willy. Qué Vendedor experiencias has tenido en tu vida?
Vi la versión de Brian Dennehy. Vi la versión de Dustin Hoffman en la televisión. Y lo hicimos en mi primer año en la escuela de teatro y yo interpreté a Happy. Nuestro Willy fue interpretado por mi mejor amigo, T. Scott Cunningham. Él fue muy bueno. Laurie nunca había visto una producción de Muerte de un vendedor. ella nunca había visto Virginia Woolf cualquiera.

Fascinante.
Siempre sintió que estos eran papeles que podría desempeñar algún día, por lo que no quería tener nociones preconcebidas de cómo se interpretarían estos dos papeles. Es muy Laurie, si la conoces.

¿Nathan es el Willy que imaginabas que sería hace 30 años?
Definitivamente lo es. Es uno de nuestros grandes y me alegra que tenga una oportunidad en esto.

Esta producción separa la obra de la visión tradicional de la casa Loman y realmente parece ubicarla dentro de un almacén en la mente de Willie. Cuénteme cómo construyó el mundo visual de la producción con Chloe Lamford, la diseñadora escénica, y Jack Knowles, quien hizo la iluminación.
Realmente empezó accidentalmente. Llevaba consigo la edición de actuación y la leía, como hago, muchas, muchas veces. Empecé a sentirme frustrado por todas las acotaciones, así que me acerqué a ellos para preguntarles si existía un borrador. sin las acotaciones escénicas, que supongo reflejaban la versión de Kazán. Julia Bolus, esta maravillosa mujer que fue asistente del Sr. Miller y es una especie de archivera de la herencia de Miller, me envió un borrador que, creo, era el borrador antes de que comenzaran el ensayo. Era su visión de la obra antes del set de Mielziner, simplemente el puro instinto de la obra en la página. Fue extraordinario como documento. Hace referencia al dormitorio y a la cocina, pero los describe en términos de definir el espacio con luz. Es muy abstracto.

Sabíamos que lo íbamos a sacar del espacio físico de la casa. La forma en que Chloe y yo trabajamos es enviándonos imágenes de un lado a otro. Había fotografías de instalaciones en galerías de arte en las que se había excavado todo el piso, pero la pieza en sí estaba abierta y muy prístina. Jack lo aborda desde un punto de vista dramatúrgico. Tomó sus pistas de las representaciones que Chloe había hecho del set, el desglose escena por escena en el que realmente se articulaba la iluminación. Tradujimos eso a un vocabulario visual para la producción.

Una de las preguntas que siempre tengo sobre Vendedor es si Willy está teniendo flashbacks o si tiene algún tipo de demencia. Me pareció que esta producción está ambientada enteramente en su cabeza.
Miller dijo muy claramente que no son flashbacks: Willie no está revisando su pasado, pero el pasado y el presente existen absolutamente simultáneamente. Los llamó concurrencias. Me interesaba la noción de versiones más jóvenes de Happy, Biff y Bernard y lo que eso afecta a la obra. Cuando recibí la versión de la finca Miller, así es como él lo imaginaba. Cuando aparecen los personajes, dice Willie, Linda, Biff, Young Biff, Happy, Young Happy. Incluso hay representaciones de ver las versiones más jóvenes en diferentes momentos de la obra. Esa fue una de las cosas que me llevó a tener a Biff y Biff más jóvenes, y a Happy y Happy más jóvenes, todos en el escenario simultáneamente. Es bastante temprano, probablemente a los 10 o 15 minutos, cuando ves que está activando los cuatro al mismo tiempo en su mente. Esa se convirtió en la estrella del norte de la producción.

Este es un elenco que, más allá incluso de Nathan y Laurie, está repleto de actores fantásticos. K. Todd Freeman está haciendo uno de sus mejores trabajos como Charley, el vecino. Hay una escena entre él y Nathan donde tú Puedes saber todo lo que necesitas saber sobre su relación con solo cómo se miran.
Cuando tienes una obra tan extraordinaria, el trabajo de selección se hace más fácil. Cada producción es un reflejo de las personas que trabajan en ella, y la forma en que navegas a través de la obra es una combinación de todas las mentes y corazones de las personas en la sala. Todos han sido increíblemente generosos, confiados e interesados ​​en intentar interrogar la obra de una manera diferente.

K. Todd y yo fuimos juntos a la escuela de teatro y luego hicimos Angels in America en Los Ángeles, por lo que hay una historia profunda entre nosotros dos. Es una versión diferente de Charley, sencilla, minimalista, profunda y diferente. Es complicado de explicar porque obviamente sientes su historia como personajes y, sin embargo, existe un abismo entre ellos que nunca podrán salvar, pero hay un gran afecto. Charley es quien da un paso adelante, al menos en nuestra producción, y lo elogia. Tiene una profunda comprensión y aceptación de Willie, y le da cierta gracia, tal vez cuando ni siquiera la merece. Son extraordinarios juntos.

Nathan y Laurie son tan emocionales juntos como Willie y Linda, pero no hay nada en su relación o en la producción en sí que parezca abiertamente sentimental, lo cual es fascinante.
Así es exactamente como lo describimos cuando estábamos trabajando. Lo que está pasando es muy desgarrador. Hay una tendencia a querer indicarle al público, ¿no es horrible? Mire lo que le está pasando a este hombre: lo están borrando. Lo dicho, hay que hacer actuaciones emotivas, pero en ningún momento pueden ser sentimentales.

¿Cómo es abordar esta montaña juntos?
Creo que estoy en ese punto de mi vida y de mi carrera en el que estoy listo para afrontar estas montañas. Laurie y yo lo hicimos con Virginia Woolf. Te piden mucho, pero son muy resistentes y realmente te apoyan. Pueden soportar muchos interrogatorios. Grupos de artistas han examinado estas obras durante años y seguirán haciéndolo.

De alguna manera, sin embargo, entras un poco en un estado de negación, en el sentido de que si bien entiendes que la pieza es una obra maestra, es difícil abordarla así. Quieres ser respetuoso, pero no tan reverencial hacia lo que vino antes que solo puedas ver una manera de entrar. Hay mucha historia y mucha experiencia en ese escenario, y necesitas llegar a cierto punto de tu vida para asumir esto porque te exige todo.