Después de 13 años de silencio en la radio, por supuesto, la primera pregunta que muchos se harán será: ¿Qué ha cambiado? La respuesta sigue siendo, como siempre: no mucho. El dúo no ha alterado significativamente su fórmula desde La música tiene derecho a los niñosaunque eso no quiere decir que su discografía haya arrojado rendimientos decrecientes; Uno de los talentos de Boards of Canada siempre ha sido la capacidad de lograr variaciones sutiles a partir de un conjunto relativamente fijo de sonidos y estados de ánimo. Geogaddi doblado en La música tiene derecho a los niñosLa mezcla de ritmos lacerantes de hip-hop y psicodelia mareada; a ras de guitarras acústicas, 2005 La fase de cabeza de la fogata creó un espacio para la contemplación pastoral; Las cosas se volvieron más oscuras y húmedas con los drones de 2013. La cosecha de mañanasu último disco hasta ahora. La oscuridad una vez más sombras Infiernopero esta vez el cambio tiene más que ver con el peso y la textura: la paleta del álbum se distingue por sus líneas nítidas, detalles ultra vívidos, generoso rango dinámico y sensación táctil nítida, especialmente en las pistas rítmicas. Si La cosecha de mañana fue influenciado por compositores de bandas sonoras como Wendy Carlos y Mark Isham, Infierno sugiere una proyección 3D en la pantalla más grande de la ciudad, con colores más ricos y una espacialización más vertiginosa que cualquier cosa que hayan hecho antes.
Infierno se abre como suelen hacer los álbumes de Boards of Canada, con un grupo de sintetizadores metálicos y vagamente optimistas, un timbre muerto para el tipo de jingles abstractos que alguna vez se encontraron junto con los créditos introductorios en las cintas VHS; apenas un minuto después, las cosas entran en acción con “Prophecy at 1420 MHz”, cuyo ritmo de rock cincelado, paisajes sintéticos en evolución y guitarra solista plañidera se sienten como el ideal platónico de una canción de Boards of Canada, ampliada a proporciones gigantescas. El título es una referencia a la frecuencia a la que resuena el hidrógeno, que se cree que es una ruta de señal probable para la comunicación interestelar; A medida que la canción cobra fuerza, una voz robótica ofrece un tratado grave sobre la conciencia y el ser: “La nada llega a una mayor conciencia de sí misma/El intelecto divino/Yo soy la verdad, la extinción… Soy Dios, la resonancia suprema”. Es una apuesta de alto riesgo para reclamar la propiedad de la historia más antigua del libro: el significado de la vida.
Esa historia aparece en fragmentos a lo largo del álbum; Los detectives se lo pasarán en grande recorriendo el registro en busca de abundantes huevos de Pascua. Sobre los pianos de Steve Reich, “Age of Capricornio” comienza con una voz computarizada que detalla referencias codificadas al Anticristo (y a Osama bin Laden) antes de que se entone una oración cristiana contra un creciente fondo coral. En “Father and Son”, el diálogo de lo que suena como la transmisión de radio evangélica favorita de Ned Flanders está cortado y sincronizado rítmicamente con un ritmo casi delirantemente funky, esencialmente en modo Boards-in-B-boy. Otra voz en off entrecortada es la pieza central del Geogaddi-esque crujido de “The Word Becomes Flesh”, esta vez una alegre perorata educativa sobre embriones humanos, el tipo de cosas que podrías encontrar en una clase de educación sexual de la escuela secundaria. Al principio, estas voces en off tan específicas, con sus tics rítmicos parecidos a los de los libros, resultan discordantes, pero después de suficientes repeticiones, sería difícil imaginar la música sin ellas; funcionan como portales que no puedes desbloquear del todo, o piezas de un rompecabezas que sigues dando vueltas en tu mente.
