Más allá de la publicación patrocinada: crear carreras de creadores duraderas

junio, 2026.- La autenticidad no ocurre de la noche a la mañana. Se construye a través de la confianza y el contenido orgánico. Sin embargo, la economía de los creadores está inundada de acuerdos de marca a corto plazo que ahogan esa autenticidad, reemplazando la experiencia con una narrativa de ganancia monetaria. Joowon Lee, director asociado de talentos de NewGen, cree que la mayoría de las agencias de creadores se equivocan.

Lee proviene de The Kinetic Group, donde se centró en ayudar a los creadores a alcanzar objetivos estratégicos a largo plazo. Ahora en NewGen, aporta una filosofía arraigada en el empoderamiento, no en la dirección. El talento, sostiene, son los directores ejecutivos de sus propias marcas. El trabajo de la administración es brindar experiencia, inteligencia de mercado y conexiones de red, y luego permitir que los creadores tomen las decisiones más informadas posibles.

En esta entrevista, Lee analiza los desafíos únicos de los eventos en vivo para los creadores. A diferencia de los videos patrocinados o las publicaciones sociales, los eventos en vivo no se pueden editar. La producción debe crear múltiples salidas para el éxito, permitiendo que el talento cometa errores y aún así se recupere. ¿La habilidad más difícil de enseñar? Demostrar el valor de los eventos en vivo y la creación de redes en el sitio, especialmente para los streamers para quienes cualquier tiempo fuera de su escritorio significa la pérdida de ingresos por suscripción.

Lee también compara a los creadores de juegos con los deportistas tradicionales. Los creadores de juegos entienden que el contenido es su mejor camino hacia la monetización a largo plazo, especialmente porque los deportes electrónicos ofrecen presupuestos más pequeños que los deportes tradicionales. Los atletas tradicionales, por el contrario, obtienen la mayor parte de su dinero durante su era competitiva, lo que hace que la planificación de la salida hacia la creación de contenido sea esencial para su viabilidad a largo plazo.

Esta es una conversación sobre alineación, respeto y cerrar la brecha entre lo que quieren las marcas y cómo los creadores llegan realmente a sus audiencias.

1. De The Kinetic Group a NewGen: Te concentraste en ayudar a los creadores a lograr “objetivos estratégicos a largo plazo” en Kinetic Group. ¿En qué se equivocan la mayoría de las agencias de creadores cuando priorizan los acuerdos de marca a corto plazo sobre la construcción de carreras a largo plazo?

• Creo que a los creadores y a la industria les gusta hablar de «autenticidad» de forma constante. Y estoy de acuerdo: trabajar con marcas que a los creadores les encantan siempre hace que la campaña sea más divertida y atractiva. Pero la autenticidad no se logra de la noche a la mañana: se construye a través de la confianza de su audiencia y el contenido orgánico. Sobresaturar el contenido con publicaciones patrocinadas disminuye el valor de cada publicación y limita la autenticidad. El contenido orgánico se ahoga y crea una narrativa en torno a los patrocinios de marcas y las ganancias monetarias, en lugar de resaltar el talento por su experiencia e intereses. Es importante cronometrar y alinear las oportunidades a corto plazo, para luego construir una estrategia más amplia que abarque y se relacione con el talento y su marca. Al trabajar con creadores más jóvenes, creo que también es importante darse cuenta de que las personas cambian y crecen antes de decidir realmente quiénes son y qué quieren hacer. Es importante asegurarse de que esas puertas, tantas como sea posible, permanezcan abiertas. Permite al creador descubrir nuevas pasiones y mantenerse fresco al elegir crear contenido porque es lo que le encanta hacer.

2. Eventos en vivo como disciplina de creador: has encabezado eventos en vivo para UFC y Activision. ¿En qué se diferencia preparar a un creador para un evento en vivo de prepararlo para un video patrocinado o una publicación en redes sociales? ¿Cuál es la habilidad más difícil de enseñar?
   • Los eventos en vivo crean desafíos únicos que requieren talento y producción para ser rápidos. Los eventos en vivo nunca salen perfectamente según lo planeado; en cambio, la producción debe centrarse en abordar cualquier responsabilidad o problema potencial que pueda surgir. Se trata de mirar el panorama completo y encontrar todas las formas de proteger el contenido y el formato principal, y mantenerse en línea con la campaña tanto como sea posible, independientemente de los posibles obstáculos. Creo que muchos streamers y creadores están acostumbrados a la protección de una pantalla digital entre ellos y su audiencia. No puedes editar un evento en vivo como lo harías con un video de YouTube; en cambio, la producción tiene que crear múltiples canales para lograr el éxito creando oportunidades de contenido excepcionales y permitiendo que Talent cometa errores y aun así se recupere durante el evento.
   • Creo que la habilidad más difícil de enseñar es demostrar el valor de los eventos en vivo y qué redes in situ entre marcas y talentos pueden conducir a asociaciones potenciales más amplias. Para los streamers, cualquier momento fuera de su escritorio y de la transmisión es un impacto para los ingresos potenciales de las suscripciones y los anuncios en la plataforma. Parte de la gestión es generar confianza con el talento y ayudarlos a comprender los beneficios de recibir un impacto monetario potencial a corto plazo, para construir conexiones personales con marcas/representantes. Al crear oportunidades para que las marcas conversen directamente con el talento, Talento puede demostrar de manera auténtica la alineación y generar confianza para luego crear el contenido más atractivo posible. Siempre les digo a mis clientes: puedo charlar con cualquier marca para promocionar el talento y sus logros, pero crear relaciones reales con la industria y los socios comerciales es la mayor prueba de autenticidad. Hemos encontrado un éxito constante en la creación de oportunidades para que las marcas accedan directamente al Talento, lo que demuestra que la verdadera asociación y la retroalimentación honesta entre ambas partes es la mejor manera de crear contenido atractivo y al mismo tiempo abordar los KPI y los deseos de la marca.

3. The Baka Bros y NASCAR: su lista abarca creadores de juegos como Baka Bros y activaciones deportivas tradicionales como NASCAR. ¿Qué entiende un creador de juegos sobre la participación de la audiencia que un talento deportivo tradicional no entiende, y viceversa?
   • Los atletas de deportes tradicionales tienen que centrarse en el máximo rendimiento y las oportunidades para crear contenido son más limitadas debido a preocupaciones sobre licencias y privacidad en las ventajas competitivas. dentro de su deporte. Los creadores de deportes electrónicos competitivos ya acceden a bases de fans dentro de su juego principal. Atraer al público a largo plazo depende de la capacidad del talento para convertir al público a través de su personalidad, no necesariamente de sus éxitos competitivos en su carrera. Tanto para los jugadores como para los atletas tradicionales, el éxito competitivo profesional no siempre se traduce en seguidores y participación de la audiencia, particularmente cuando se retiran y hacen la transición fuera de su deporte. Aunque el dominio en su eSport/deporte puede crear ventajas en visibilidad, acceder a una participación real de la comunidad es la mejor manera de crear viabilidad a largo plazo en la monetización del contenido. La creación de planes de salida dentro del contenido desde el principio para los jubilados competitivos permite mayores posibilidades de éxito durante su transición a verdaderos creadores de contenido. Los competidores de los juegos a menudo entienden que el contenido es la mejor salida potencial para una monetización continua, particularmente a través de la experiencia compartida de sus relaciones directas con los creadores de contenido dentro de su juego principal. En el espectro opuesto, los atletas de deportes tradicionales suelen ganar la mayor cantidad de dinero durante su era competitiva. Debido a que los deportes electrónicos tienen menos inversión y, por lo tanto, presupuestos que permiten a los profesionales de los deportes electrónicos priorizar la competencia, los creadores de juegos necesitan encontrar opciones de monetización mayores y a más largo plazo a través del contenido.

4. Empoderar versus dirigir: Dijiste que te concentrabas en «empoderar a los creadores para que logren objetivos estratégicos a largo plazo». ¿Dónde está la línea entre empoderar a un creador y simplemente dejarlo a la deriva sin una guía estratégica?
   • Para mí, la gestión se trata de brindar experiencia para luego moldear una estrategia y un cronograma para construir las marcas de Talentos. Se debe permitir que los talentos se centren en la creación de contenidos, mientras que los representantes encuentran oportunidades de monetización dentro de los intereses personales de los talentos. Las tasas de asociación de talentos y las demandas de las campañas cambian constantemente: la estrategia adecuada analiza la inteligencia del mercado y la evidencia histórica para crear la mayor cantidad de oportunidades de éxito a largo plazo. El talento es el director ejecutivo de sus propias marcas; al final del día, sus decisiones comerciales están bajo su propio control. Empoderar a un creador significa que proporcionamos la mejor información y conexiones de red, para luego permitirles tomar la decisión más informada posible. Al crear una línea de tiempo adecuada, el Talento puede crear una imagen consistente que abarque todos los aspectos de sus intereses en el contenido, sin dejar de responder a la misma imagen de marca que se está construyendo para el Talento. Desde el corto hasta el largo plazo, el flujo de contenido permite construir una verdadera marca, en lugar de contenido vago y aleatorio que confunde al público.
5. El canal de ventas a ejecución: en Addition LLC, usted apoyó campañas desde las ventas hasta la ejecución. ¿Dónde se rompen la mayoría de las asociaciones entre talento y marca: en el traspaso de ventas, en la sesión informativa creativa o en la ejecución misma?

• El mayor obstáculo que he visto en la ejecución de una marca es la falta de alineación entre las ideas de los creadores y las solicitudes de la marca. Las marcas contratarán talentos para aumentar el alcance o la participación de las campañas, pero a menudo olvidan la razón por la que contrataron a cada creador de contenido. El talento siempre sabrá cuál es la mejor manera de llegar a su audiencia: el respeto mutuo por las ideas y deseos de cada parte siempre creará el contenido más impactante. Al obligar al contenido a adaptarse a un molde específico, las marcas pierden la capacidad de comercializar auténticamente a audiencias de talento. El éxito de la campaña consiste en cerrar la brecha entre la experiencia en contenido de Talent y los resúmenes de contenido de la marca, para luego realmente hablar e involucrar al público a través de los mensajes de la campaña.