¡Chavet Professional ayuda a Trevor Drawdy a crear un ambiente de bosque profundo en Hardy’s Country! ¡País! Recorrido
EE.UU – Es fácil dejarse llevar por una sensación de magia al caminar por los bosques de Mississippi, un lugar donde innumerables posibilidades parecen moverse como el viento entre los pinos. ¡Hardy, que desafía el género, quería transmitir este ambiente evocador en su país de 40 ciudades! ¡País! Gira, que concluye el 21 de agosto en el Anfiteatro Whitewater en New Braunfels, Texas.
El artista multiplatino discutió esta visión con su diseñador de producción e iluminación Trevor Drawdy. «Todo en esta producción vive dentro del mundo de los pinos taeda de Mississippi; esa fue la visión de Hardy desde el primer día», dijo Drawdy. «Quería que el público sintiera que todo el espectáculo existe en el bosque y, sinceramente, una vez que dijo eso, se convirtió en la base creativa de cada decisión que tomamos».
Drawdy y sus colaboradores: los creadores de contenido de video Dave Pawsey, Simon ‘Rusty’ Rouhier y Steve Lalonde de Lüz Studio y el equipo escénico de TAIT han logrado esta visión de manera vívida, creando un mundo en el escenario que respira con la vitalidad y el poder evocador de un bosque de pinos del sur.
Incluso la moldura del escenario evoca una imagen de madera profunda con su configuración escalonada que alcanza los 50 pies en su punto más alto en el fondo del escenario y desciende a 31,6 pies en su punto más bajo en el armazón del fondo del escenario con otras nueve alturas de armazón en el medio. «Las capas es lo que le da al equipo su calidad asimétrica, casi arquitectónica», dijo Drawdy. «Evita que el escenario parezca plano o predecible y permite que el sistema se interprete como algo inmersivo en lugar de simplemente un sistema de iluminación suspendido sobre el techo».
A este efecto contribuyen 133 accesorios de listones motorizados PXL de Chauvet Professional que, como el resto del equipo, son suministrados por Bandit Lites. Ubicadas en todo el equipo, las luminarias PXL incluyen 95 COLORado PXL Bar 16, cuatro PXL Bar 8 y 34 unidades COLORado PXL Curve 12. Juntos, los tres grupos de listones PXL definen las líneas y formas de la estructura asimétrica del escenario.
«Delinean las cosas y le dan al sistema una fuerte identidad visual incluso antes de que se encienda otro dispositivo», dijo Drawdy. «Están en todas las vigas superiores, con excepción de la viga inferior. También están en las posiciones de las luces laterales y más allá de eso, están integradas en los elementos escénicos a lo largo del borde inferior del escenario y envuelven partes del empuje. Queríamos que el sistema de iluminación se sintiera arquitectónicamente conectado, no aislado a unas pocas posiciones específicas, de modo que el lenguaje visual se transmitiera a todo el escenario. Refuerza esa sensación de «en el bosque» desde todos los ángulos de la sala en lugar de solo desde el punto ideal del frente.
«El objetivo de la trama general era hacer que la plataforma pareciera orgánica, casi como si estuvieras mirando hacia arriba a través de un dosel de árboles», continuó Drawdy. «Al mismo tiempo, nuestra trama sigue siendo lo suficientemente práctica como para realizar giras de manera eficiente, al mismo tiempo que se adapta a cosas como las presentaciones de kabuki y todas las demás demandas de producción en la carretera. Nuestro PXL juega un papel importante para ayudarnos a lograrlo».
Drawdy también señala que los accesorios PXL también ayudan a garantizar que todos los asientos de la sala tengan una buena vista del escenario. «Una cosa que es realmente importante para mí es asegurarme de que cada fan pueda experimentar el espectáculo. Los listones son una parte importante para garantizar que el equipo sea dimensional e intencional, sin importar dónde estés sentado».
Independientemente de dónde se sienten, todos los fanáticos también pudieron experimentar una enriquecedora variedad de imágenes y música. «Lo interesante de este programa es la amplitud emocional que cubre», dijo Drawdy. «Nos movemos a través de las estaciones, el clima, la hora del día, la intimidad, la agresión. Hay mucho terreno que cubrir visualmente. Ahí es realmente donde la mezcla de música country y rock que Hardy interpreta juega en la iluminación. El campo se siente arraigado y natural, ligado al medio ambiente. El lado del rock se hace evidente en la escala y la intensidad cuando se abre el espectáculo. Encontrar el equilibrio entre esos dos mundos ha sido uno de los desafíos más gratificantes del diseño».
A veces, el diseño de Drawdy, que también cuenta con 41 luces estroboscópicas basculantes motorizadas Color Strike V y 18 accesorios Strike Array 4C, juega con piezas escénicas evocadoras, como un puesto de ciervos y un modelo físico de un pino, creado por el equipo TAIT, a quien describe como «un socio increíble». Trabajando estrechamente con TAIT y Luz Studio, ha podido garantizar que el contenido escénico físico y digital del espectáculo coincidan lo más posible, de modo que el efecto de extensión del escenario parezca creíble, en lugar de dos entidades separadas que existen una al lado de la otra.
La pura pasión es otro elemento clave que alimenta el impacto del diseño de Drawdy. Esto es evidente cuando habla de uno de sus puntos favoritos del programa, la transición a la canción “Jim Bob”, que ocurre cuando la multitud pide un bis.
«La energía simplemente está sentada en la habitación en ese momento y cuando es el momento adecuado, los golpeamos con fuerza. Es una secuencia deliberada: primero el sonido, luego las luces, luego el video y el audio no les avisa de la canción que viene», dijo Drawdy. «No hay una introducción obvia. Entonces, cuando se completa la transición y la sala se pone al día, Hardy ya está en el puesto de ciervos pronunciando la letra inicial acapella: solo él y ese momento y luego la multitud estalla. Ese sentimiento es realmente difícil de expresar con palabras. Estar allí viendo a miles de personas reaccionar ante algo que ayudaste a construir es bastante eléctrico. Ese es el momento por el que vivo».
