Después de que Katseye agotó las entradas para su gira debut en arenas, Mike Malak de THE TEAM ha explicado cómo equilibrar una estrategia de gira mesurada con un fandom hipercomprometido ha ayudado a impulsar al grupo femenino global a un rápido éxito.
El Live Nation producido Tour por el mundo salvaje Verá a la compañía presentar 31 espectáculos en el Reino Unido, Europa y América del Norte a finales de este año. Marca un paso significativo para el grupo, que se formó a través de un concurso de telerrealidad de 2023. El debut: Academia de sueños. Katseye fue la primera colaboración entre HYBE y Geffen Records, combinando los reconocidos sistemas de desarrollo de artistas del K-pop con el alcance de un sello de clase mundial.
EL EQUIPO contrató a Katseye el mismo año en que hicieron su debut mundial, en 2024, con Daniel Lee y Tom Windish representándolos en América del Norte y del Sur, Australia y Asia, y Malak cubriendo Europa, África y Medio Oriente.
Con sólo una sala de grandes titulares en Norteamérica en su haber: la Hermoso Tour del Caos – El salto al nivel de arena en el mercado del Reino Unido y la UE es trascendental.
«La demanda ha sido realmente grande», dice Malak. Coeficiente intelectual. «Estuvo ahí desde el principio. Todo desapareció después del primer día de venta general».
“Fácilmente podríamos haber agregado una o dos noches más en The O2 en Londres, Co-op Live en Manchester y, estoy seguro, en más ciudades de Europa, pero lo estamos tomando paso a paso, porque todavía es una gira de debut”, continúa. «Nos estamos conteniendo y queremos asegurarnos de que la primera carrera sea cómoda para ellos, tanto en el aspecto energético como en el de la salud mental, y proteja el valor del boleto».
La gira comienza el 1 de septiembre en el 3Arena de Dublín (con capacidad para 13.300 personas), con dos espectáculos programados en Londres y otros en Manchester, París, Ámsterdam, Colonia y Amberes, antes de finalizar en el Royal Arena de Copenhague (17.000 personas) el 17 de septiembre. mundo salvaje continúa con más de 20 espectáculos en Norteamérica, incluidas noches dobles en el UBS Arena de Nueva York (19.000) y el Crypto.com Arena de Los Ángeles (20.000).
Aparte de una aparición promocional en Londres el año pasado, el grupo nunca ha realizado una gira por el mercado, pero Malak dice que ese evento fue una señal temprana de lo que estaba por venir.
«Inmediatamente tuve la sensación de que los fans en la sala eran una verdadera mezcla de personas», dice. «No era el público tradicional que había visto antes en ese tipo de espectáculos y fue muy alentador».
«Aún es el comienzo, ¿no?»
Aunque se construyó a través de metodologías de K-pop, Katseye se posiciona como un grupo de chicas global, con sus miembros, Daniela, Lara, Manon (que está en pausa), Megan, Sophia y Yoonchae, provenientes de Filipinas, Corea del Sur, Suiza y Estados Unidos.
“En esencia, Katseye es una mezcla de mujeres de orígenes culturales completamente diferentes”, dice Malak. «Muchas veces en la industria siento que nos referimos a los actos como actos globales, pero en este caso, realmente es en su forma más pura. Hay muchos puntos de contacto entre las personas culturalmente, así que creo que eso influye naturalmente».
Esa diversidad del grupo también informa la estrategia de gira a largo plazo del grupo.
“El hecho de que los miembros tengan diferentes orígenes influye en la gira, sin duda”, dice Malak. «De alguna manera te da esa ventaja en el mercado local en algunos lugares. No lo hace fácil, pero hay un punto de contacto valioso al tener esa representación cuando ingresas a un mercado. Es algo con lo que, en el nivel más puro, una base de fanáticos puede asociarse».
Aún así, su implementación sigue siendo mesurada. A pesar de la fuerte demanda en múltiples territorios, especialmente en Francia y Dinamarca, el equipo de gira se centra en el éxito sostenible en lugar de subir de nivel demasiado rápido.
«Creo que el mercado francés es muy exigente con las cosas que les gustan», afirma. «Algunas cosas pueden funcionar a nivel internacional y no tan bien en Francia, pero siento que lo han logrado. Copenhague también ha ido bien».
«Aunque esta gira ya ha terminado y todo el mundo habla de ella, todavía es el comienzo, ¿no? Queremos asegurarnos de hacer un gran trabajo en el desarrollo de sus carreras», dice.
A pesar de la considerable demanda, las preventas presentaron un desafío único para el equipo, ya que varias se realizaron simultáneamente en diferentes mercados.
«Nos hace pensar en cómo tradicionalmente hacemos negocios con más actos occidentales»
«Lo que realmente les importa a HYBE y Geffen es que los fanáticos tengan acceso primero y, en algunos mercados, hay preventas contractuales con otras entidades. Naturalmente, tenemos el desafío de asegurarnos de que los fanáticos obtengan tantas entradas como sea posible por adelantado y que evitemos hacerlos pasar por obstáculos», dice.
Una de esas iniciativas fue una preventa de artistas de dos horas en la plataforma global de fandom de HYBE, Weverse. El servicio de suscripción brinda beneficios exclusivos para los fanáticos, incluido acceso de preventa, rifas de boletos, contenido exclusivo y productos.
«Esa fue la primera vez que usé Weverse durante una gira, por lo que había un elemento similar de educación a su alrededor. Es una plataforma realmente interesante y realmente pone al fan en primer lugar», dice, y agrega que su éxito ha provocado conversaciones sobre la aplicabilidad del modelo más allá del ecosistema del K-pop.
“El mensaje que sentí más fuerte por parte de la gerencia y el sello, y de todo el equipo, fue que los fanáticos tienen acceso primero; lo tienen muy, muy claro, como si tuvieran muy clara la identidad de los artistas que están construyendo”, continúa.
«La forma en que estructuran sus negocios es muy interesante, porque nos hace pensar en cómo tradicionalmente hacemos negocios con artistas más occidentales. El listón es más alto en ese sentido, y creo que ahora se ha elevado el listón».
Para Malak, el enfoque de dar prioridad a los fanáticos surge directamente de la asociación entre HYBE y Geffen y el extenso proceso de desarrollo de varios años detrás del grupo.
“Lo que se obtiene en este caso con esa colaboración es la base, que realmente se construye con el tiempo”, afirma. «Eso es un testimonio de la disciplina, el trabajo duro y el entrenamiento por el que pasan todos. Es muy riguroso y creo que realmente se toman el tiempo para cultivar a su audiencia: saben cómo convertir a los fanáticos en súper fanáticos».
“Todavía hay mucha gente que se refiere a este acto como un acto de K-pop y trata de mantenerlo en una caja”
Es probable que ese impulso se extienda más allá de las giras principales. Después de haber atraído a multitudes considerables en los festivales Coachella de California, Governors Ball y Lollapalooza de Nueva York en América del Norte y del Sur, el circuito de festivales parece el siguiente paso natural.
«¿Cuántos pasos puedes dar realmente si tu gira de debut es en estadios, verdad? Lo mejor en lo que pensar es probablemente en el mercado de festivales, porque sabemos que pueden agotar las entradas para los espectáculos principales, pero creo que para que sigan haciendo crecer esa base global de fans y ganándose el respeto, verlos junto a algunos de los mejores artistas del mundo de diferentes géneros abrirá la conversación», dice.
«Todavía hay mucha gente que se refiere a este acto como un acto de K-pop y trata de mantenerlos en una caja, pero si podemos ponerlos en los escenarios más grandes junto a otros artistas increíbles, eso realmente inspira respeto», añade el agente.
Malak también desempeñará un papel en la construcción de la estrategia en vivo en torno a Saint Satine, el próximo grupo que surgirá de la colaboración de HYBE y Geffen, ya que la asociación busca replicar su modelo de desarrollo de artistas más allá del espacio del K-pop.
«El mercado definitivamente ha cambiado, por lo que será interesante ver cómo se desarrolla. Con actos como este, no es tan tradicional, donde puedes comenzar con pequeños espectáculos en Londres, París y Ámsterdam», comenta. «Hay que llegar a un cierto nivel. Es un elemento de sincronización y paciencia, y creo que aprenderemos mucho de todo lo que estamos haciendo en Katseye y descubriremos cuál es el enfoque correcto, no solo un enfoque de copiar y pegar».
Reciba más historias como esta en su bandeja de entrada registrándose en IQ Index, coeficiente intelectualEs un resumen gratuito por correo electrónico de noticias esenciales de la industria de la música en vivo.
