Toy Story 5, que recaudó más de 764 millones de dólares en sus primeras tres semanas y, según los expertos de la industria, predijo que recaudaría 1.200 millones de dólares, ya ha batido múltiples récords de taquilla. Inspirándose en el personaje de Jessie, Taylor Swift incluso coescribió una canción original, I Knew It, I Knew It, con Jack Antonoff para la película, que interpretó en el piano en el estreno, antes de hacer un dueto con el clásico de la franquicia Tienes un amigo en mí con Randy Newman.
El éxito de la película, desde su estreno el mes pasado, es ciertamente algo que está en el ojo de los ejecutivos de Disney que rechazaron tres veces al director ganador del Oscar, Andrew Stanton. Contratado en cambio por Pixar, desde que la empresa fue comprada por Disney en 2006, ganó un Oscar por WALL-E (2008), tras haberlo conseguido ya por Buscando a Nemo en 2003.
Su discurso de aceptación de Buscando a Nemo se volvió viral, después de felicitar a su profesor de teatro de la escuela secundaria, Phil Perry, y profesar públicamente su amor por su esposa, Julie. Andrew, un gran narrador, dijo una vez: “Francamente, no hay nadie a quien no puedas aprender a amar una vez que hayas escuchado su historia”.
Después de coescribir las primeras cuatro películas de Toy Story, esta es la primera que dirige. Y, como segundo animador de Pixar después de John Lasseter, 30 años después del lanzamiento de la franquicia Toy Story, claramente está causando sensación, con la última película en camino de convertirse en una de las más exitosas.
Tampoco tuvo problemas para atraer a un elenco estelar: Woody (Tom Hanks) Buzz Lightyear (Tim Allen) Jessie (Joan Cusack) Bullseye (Alan Cumming) Lilypad (Greta Lee) Smarty Pants (Conan O’Brien) Bonnie (Scarlett Spears) y Snappy (Shelby Rabara).
Andrew, de 60 años, cuenta a The Arts Hour en el World Service de la BBC: «Normalmente hay ganas de volver. Si hemos hecho bien nuestro trabajo, lo han pasado bien y están muy contentos con los resultados. [the actors] Me encanta ser un personaje. Les encanta ser algo un poco disociado de ellos. Y hay una especie de inmortalidad que pueden ver en un personaje que vive más allá de ellos, si lo has hecho bien”.
Junto a los juguetes de la última película está Lilypad, el primer dispositivo tecnológico que protagoniza Toy Story, una tableta electrónica, interpretada por la estrella de The Morning Show, Greta Lee, de 43 años, que altera el acogedor mundo de los juguetes. Greta dice que el personaje estilo iPad y los juguetes comienzan en desacuerdo entre sí,
Ella dice: «Ella no es del todo una villana, pero es la nueva amenaza para los juguetes. Sí. Comienzan con una relación antagónica y dinámica, creo, muy divertida, pero todos quieren lo mismo. Todos quieren lo mejor para Bonnie, que es la hija principal de esta película, y simplemente tienen ideas muy, muy diferentes sobre cómo abordarlo».
La introducción de Lilypad refleja cómo ha cambiado el mundo de los niños modernos, con la llegada de tecnología asequible y los niños eligen cada vez más el tiempo frente a la pantalla en lugar del juego convencional con peluches, muñecas y juegos.
Hablando sobre la introducción de la tecnología en nuestra vida diaria y en el mundo de los niños, Andrew dice: «Aún no se sabe qué sucederá con el tiempo. Pero lo más parecido con lo que puedo identificarlo es cuando la televisión entró en el hogar, que fue antes de mi época.
«Mis padres hablaban de ello todo el tiempo. Pero todavía era relativamente nuevo cuando llegué». [along] en los años 60. Todavía les preocupaba que te pudrieras el cerebro si veías demasiado y esas cosas. Pero claramente nunca iba a desaparecer. Y creo que la tecnología es igual”.
Andrew, diagnosticado con TDAH en 2012, tiene dos hijos, Ben y Audrey, con su novia de la secundaria, Julie Stanton, con quien se casó en 1991, vive en Mill Valley, California, y es un gran fanático del Arsenal. Incluyó una escena que imitaba la famosa trampa del fuera de juego del club de fútbol del norte de Londres (una táctica defensiva) junto con otras referencias al Arsenal en su película de aventuras de ciencia ficción de 2012, John Carter.
Aunque no se refiere directamente a su TDAH, Andrew dice: «Mi estrategia siempre ha sido: equivocarnos lo más rápido que podamos… lo que básicamente significa que vamos a equivocarnos, admitámoslo».
Originario de Rockport, Massachusetts, su padre Ron fundó una empresa que trabajaba en radares para el Departamento de Defensa de Estados Unidos, mientras que su madre Gloria dejó su carrera como actriz para criar a sus hijos y cuidar el hogar familiar.
Dirigiendo un programa de comedia sobre una película Super 8 en la escuela secundaria, donde disfrutaba actuar, Andrew estudió animación de personajes en el Instituto de Artes de California, comenzando su carrera a fines de la década de 1980 trabajando en Mighty Mouse: The New Adventures, antes de unirse a Pixar en 1990.
La clave, dice Andrew, para crear una película exitosa de Toy Story es asegurarse de que le gusten los personajes. Dice: «Nunca me he preocupado realmente por quién es el público. Siempre es desde el principio [about] Tratando de complacerme a mí mismo y simplemente ser honesto con ello.
“Tengo que pasar cuatro años con ellos. [the characters] en la página y en la pantalla antes de que nadie pueda verlos. Tengo que disfrutar estando con ellos. Hay algunas caras conocidas que quieres volver a ver. Pero las cosas han seguido adelante. La gente cambia.
«Si tienes la suerte de seguir viviendo, te das cuenta de que hay otro capítulo, incluso cuando pensabas que los capítulos ya estaban terminados. Lo cambias cada cuatro o cinco años en tu vida, y por eso he adoptado la misma idea con todos los personajes».
Si bien Andrew definitivamente ha animado el armario de juguetes al incluir a Lilypad en la mezcla, no comparte el presentimiento de sus padres sobre los nuevos avances tecnológicos y ciertamente no los ve como una amenaza para Toy Story.
Andrew, famoso por decir del proceso creativo: «el arte es desordenado, el arte es caos», continúa: «Hay una ciencia loca en planificar lo que es espontáneo y parece natural en la vida. Y hay que trabajar para agregar imperfección. La computadora quiere hacer las cosas perfectamente, pero son las imperfecciones de la vida las que la hacen interesante. Y ahí es donde van muchos de nuestros esfuerzos».
*Esta entrevista fue adaptada de The Arts Hour en BBC World Service, que está disponible en BBC Sounds.
