Alan Bergman, letrista ganador de un Oscar, muere a 99 | Música

Alan Bergman, el letrista ganador de un Oscar que se asoció con su esposa, Marilyn, para una asociación duradera y amorosa que produjo éxitos tan anticuados como ¿Cómo se mantiene la música que tocan?, Podrían ser tú y el clásico como fuimos, ha muerto a los 99 años.

Bergman murió el jueves por la noche en su casa en Los Ángeles, dijo el portavoz de la familia Ken Sunshine en un comunicado el viernes. El comunicado dijo que Bergman, en los últimos meses, había sufrido problemas respiratorios «pero continuó escribiendo canciones hasta el final».

Los Bergmans se casaron en 1958 y permanecieron juntos hasta su muerte, en 2022. Con colaboradores que van desde Marvin Hamlisch y Quincy Jones hasta Michel Legrand y Cy Coleman, fueron entre las asociaciones más exitosas y prolíficas de su tiempo, proporcionando palabras y música ocasional para cientos de canciones, incluidas las películas que se volvieron tan famosas como las películas. Frank Sinatra, Michael Jackson, Tony Bennett y muchos otros artistas realizaron su material, y Barbra Streisand se convirtió en un colaborador frecuente y amigo cercano.

Combinando el sentimiento del callejón de estaño y el pop contemporáneo, las letras elaboradas de Bergmans conocidas por millones, muchos de los cuales no habrían reconocido a los escritores si hubieran caminado junto a ellos. Entre sus obras más famosas: el dúo de diamantes Streisand-Neil You Don’t Traid Me Flowers, el bien nombrado Favorito de Sinatra Nice ‘n’ Easy y los temas tópicos para las comedias de situación de los años 70 Maude y Good Times.

Sus composiciones cinematográficas incluyeron a Ray Charles en The Heat of the Night de la película del mismo nombre; Los molinos de viento de Noel Harrison de su mente, del asunto de Thomas Crown; Y el Bishop de Stephen It May You, de Tootsie.

El mundo entero parecía cantar y llorar a lo que éramos, un favorito instantáneo grabado por Streisand para el drama romántico de 1973 del mismo nombre que coprotagonizó a Streisand y Robert Redford.

Establecida en la tierna y agridulce melodía de Hamlisch, era esencialmente una canción sobre sí misma: una balada nostálgica sobre la nostalgia, una oda indeleble a la incertidumbre del pasado, comenzando con una de las estrofas de apertura más famosas de la historia: «Memorias / iluminan las esquinas de mis memorias de acuarelas de mi mente / brumoso / de la manera».

La forma en que lo fuimos fue la canción más vendida de 1974 y trajo a los Bergmans uno de sus tres Oscar, los otros vienen a molinos de viento de su mente y la banda sonora de Yentl, la película dirigida por Streisand de 1983. A veces, los premios de la Academia podrían confundirse con un escaparate de Bergman. En 1983, tres de los nominados a la mejor canción presentaban letras de los Bergmans, que recibieron 16 nominaciones en total.

Los Bergmans también ganaron dos Grammys, cuatro Emmy, se les presentó numerosos honores de logros de por vida y recibieron homenajes de artistas individuales, incluido el álbum de Bergman de Streisand 2011, What Matters más. En líricamente, Alan Bergman, Bergman manejó las voces él mismo. Aunque mejor conocido por su trabajo cinematográfico, los Bergmans también escribieron el Broadway Musical Ballroom y proporcionaron letras de las Visiones Symphony de América.

Sus propias vidas parecían rimar. No se conocieron hasta que eran adultos, pero nacieron en el mismo hospital de Brooklyn, con cuatro años de diferencia; Criado en el mismo vecindario de Brooklyn, asistió a los mismos conciertos infantiles en Carnegie Hall y se mudó a California en el mismo año, 1950. Se presentaron en Los Ángeles mientras trabajaban para el mismo compositor, pero en diferentes momentos del día.

Su cortejo real fue en parte una historia de música. Fred Astaire fue el cantante favorito de Marilyn en ese momento y Alan Bergman coescribió una canción, esa cara, que Astaire acordó grabar. Acetato en la mano, Bergman corrió a casa para decirle a Marilyn las noticias, luego propuso.

A Bergman le sobreviven una hija, Julie Bergman, y una nieta.

Bergman había querido ser compositor ya que era un niño. Se especializó en música y teatro en la Universidad de Carolina del Norte, y recibió una maestría de la Universidad de California, Los Ángeles, donde se hizo amigo de Johnny Mercer y se convirtió en un protegido. Él y Marilyn al principio escribieron canciones para niños juntos, y se rompieron comercialmente a fines de la década de 1950 con el éxito de Calypso Yellowbird.

Su amistad con Streisand comenzó poco después, cuando visitaron su backstage durante una de sus primeras apariciones en el club de Nueva York. «¿Sabes lo maravilloso que eres?» fue como Marilyn Bergman saludó al joven cantante.

Los Bergmans trabajaron tan de cerca que a menudo se encontraron con la misma palabra al mismo tiempo. Alan comparó su asociación con las tareas domésticas: One Washes, One Dries, el título de una canción que finalmente idearon para una melodía Hamlisch. Bergman era reacio a nombrar una canción favorita, pero citó un amor como el nuestro como entre los más personales:

«Cuando llega el amor como el nuestro / lo protegemos con nuestras vidas / lo que sea que se extraviera / Cuando llegue un día lluvioso / un amor como el nuestro nos mantendrá sanos y sanos».