Jeremy Allen White como Springsteen

Precisamente como Un completo desconocido escapó de la triste convencionalidad de la biopsia musical de la cuna a la tumba inspeccionando el período naciente en el estrellato de su sujeto incognoscible, Bob Dylan, Springsteen: Entítame de la nada Haga que afecte las ganancias al enfocarse en el artista como un joven deprimido. Lo que no quiere decir que el retrato Bruce Springsteen de Scott Cooper sea una decepción. Si está buscando celebrar los éxitos himnos del hijo favorito de New Jersey, esta película muy personal, es posible que esta película altamente personal no cumpla con sus requisitos. Pero fanáticos serios, particularmente aquellos que admiran el álbum de Lo-Fi 1982 Nebraska – Debe conectarse con el drama íntimo.

Lanzado entre el álbum seminal de 1980 El río y el salto definitivo al superestrector cuatro años después con Nacido en los Estados Unidos, Nebraska fue un movimiento profesional audaz y no la nueva cosecha de los 10 topes solteros para los que probablemente los registros de Columbia probablemente esperaban. Una colección acústica temáticamente oscura construida a partir de una grabación de bricolaje, se inspiró en Flannery O’Connor Stories, Terrence Malick’s PáramosKiller Charles Starkweather de finales de los años 50 y el trauma infantil no abordado de Springsteen.

Todo esto presenta a Jeremy Allen White con algo de desafío en el papel principal, y aunque su semejanza con Springsteen es mínimo, profundiza en la crososa interioridad del músico durante un período bajo que finalmente le resultó en busca de un tratamiento atrasado para la depresión. Él interpreta al personaje resistente, vestido con su uniforme de camisa de franela a cuadros, jeans y chaqueta de cuero, como un hombre con carga física por sus demonios. White también impresiona con sus propias voces en actuaciones en vivo, su voz se mezcló con Springsteen en algunas de las cintas de Nebraska material.

Al principio, Cooper se desliza en un estimulante interludio de actuación con Bruce y la banda de E Street destrozando el escenario del Coliseo Cincinnati en 1981 con «Born to Run». Pero esta es una película completamente más introspectiva de lo que sugiere esa escena. Bajando del enorme recorrido del río de 12 meses, Bruce tiene 32 años y se pierde. Él le dice a su viejo amigo y manager Jon Landau (Jeremy Strong): «Solo necesito llegar a casa y frenar un poco las cosas».

Jon le asegura un alquiler en una parte tranquila y boscosa de Colts Neck, NJ, donde intenta descubrir qué hacer consigo mismo. Ocasionalmente, vuelve a visitar sus días de banda de bares en el pony de piedra en Asbury Park, pero mientras Columbia empuja a Jon a dirigirlo al próximo «corazón hambriento», Bruce está más preocupado por sentirse separado del mundo que conoce mejor.

Incluso una chispa tentativa de romance con servidor de comensal monoparental Faye (Odessa Young), la hermana menor de una compañera de escuela que lucha por recordar, se vuelve difícil para él sostener en algunas de las escenas más conmovedoras.

La madriguera de la memoria se abre cuando Bruce conduce por su casa de la infancia, ahora una residencia triste y en ruinas en un vecindario de clase trabajadora, sus padres se mudaron a California. Pero el miedo a que a menudo sintió alrededor de su volátil padre Doug (Stephen Graham), un borracho con cambios de humor violentos, y la ansiedad de su madre protectora Adele (Gaby Hoffman) todavía está muy con él.

Cooper cambia a blanco y negro para flashbacks, un dispositivo de memoria muy usado que funciona aquí gracias al antiguo colaborador de DP Masanobu Tayayanagi y un sentido persuasivo del medio. La vulnerabilidad del joven actor Matthew Anthony Pellicano Jr. como preadolescente Bruce también hace que esos episodios cobren vida, una escena en la que su padre lo lleva a ver La noche del cazador es especialmente memorable. Y Graham (excelente en Adolescencia) introduce sutilmente matices redentores que se profundizarán en algunas escenas de padre e hijo genuinamente conmovedor hacia el final.

Hasta cierto punto, esta es una película de fabricación de un álbum, una parte importante que pasó en el tiempo de Bruce escribiendo y grabando canciones en una grabadora de cuatro pistas en su habitación en Colts Neck House. Trabajando solo con la tecnología de guitarra Mike Batlan (un Paul Michael Hauser de cabello rezagado), establece versiones básicas de canciones originalmente destinadas a ser desarrolladas en el estudio con el equipo de E Street. Pero en sesiones frustrantes en Storied Hell’s Kitchen Recording Studio Studio Power Station, Bruce siente que la banda está dominando las canciones e insiste en reducir todo a lo básico, dominar el álbum directamente desde las cintas, las imperfecciones y todo.

Las ideas sobre el proceso de grabación serán fascinantes para cualquier persona interesada en cómo se hace la música, incluso si el empuje entre Bruce y el ingeniero Chuck Plotkin (Marc Maron) para obtener el sonido de repuesto y eco de eco que quiere no es el material más dramáticamente dinámico. Pero hay humor en la respuesta del ejecutivo de Columbia al Teller (David Krumholtz) a las noticias de Jon: «¿Está sacando un jodido álbum folk?»

Si bien los personajes secundarios podrían haber estado más desarrollados, hay una sensación tierna de personas que intentan proteger a Bruce, incluso a Faye de Young, que tiene escenas desgarradoras en las que está tan preocupada por él como por su propia angustia.

Landau se siente como un fuerte juego para el tipo, pero la lealtad de Jon es conmovedora, actuando como un amortiguador entre Bruce y los trajes de CBS. También comparte sus preocupaciones en casa con su esposa (Grace Gummer) que el Nebraska Las canciones están lidiando con problemas de culpa inquietantes de los que se siente incapaz de hablar con su amigo. En un momento penetrante más tarde en la película, Bruce le dice: «No creo que pueda superar esto más». El dolor de Jon mientras confiesa que se siente mal equipado para ayudar es casi tan palpable.

Además de Graham, Hoffman también causa una fuerte impresión como Adele. Su lealtad a su problemático esposo a pesar de todo lo que él la llevó sugiere un estoicismo fundamentado probablemente no es raro en las esposas de mediados de siglo a quienes la idea de irse era impensable.

La buena producción ofrece notablemente en términos de sonido. Una escena de la central eléctrica en la que la banda de E Street toma una primera carrera en «Born in the USA» es un tosco de techo, aunque la música en general es menos prominente de lo que podría esperarse. A veces, el bio-drama se siente emocionalmente inferior, pero hay una belleza melancólica en el hecho de que Springsteen sintió la necesidad de dejar a un lado los éxitos seguros como «Nacido en los Estados Unidos», «Días de gloria» y «Estoy en llamas» hasta que recibió Nebraska fuera de su sistema.

La decisión de retratar al hombre no como un dios rockero sino como un ser humano frágil que también es un artista intransigente. Entregarme de la nada una integridad solemne. Algunos argumentarán que canciones clave de Nebraska Faltan (mi favorito desde hace mucho tiempo, el hipnótico «soldado estatal» se escucha solo de pasada). Y cualquier persona ansiosa por un estudio detallado de pista por pista del álbum debería recurrir al libro de Warren Zanes, que sirvió como base para el guión de Cooper.

Lo que transmite ampliamente la película y la actuación internalizada de White es el estado mental del que se materializó uno de los álbumes más importantes del Canon Springsteen, el que considera mejor. Las películas sobre la depresión son difíciles, pero los fanáticos invertidos en el tema durante un momento de transición de catarsis artística y personal serán recompensados.