Reseña de ‘Supergirl’: deja que Milly Alcock festeje más la próxima vez

Kara Zor-El (Milly Alcock) puede tragarse todo el suministro de alcohol de una hermandad. Como kryptoniana, sus resacas se curan instantáneamente con un sol amarillo. Y así, “Supergirl” del director Craig Gillespie sigue un rastro de botellas de cerveza vacías para encontrar a la solitaria prima más joven de Superman celebrando su cumpleaños en una juerga interestelar en solitario, disparando junto a su perro, Krypto.

A diferencia del dulce Kal-El (David Corenswet), también conocido como Clark Kent, que escapó de Krypton cuando era un bebé, este veinteañero traumatizado fue testigo de la larga y dolorosa extinción de su planeta de origen. Interpretando el dolor como la ausencia de emoción, la Supergirl de Alcock no está de humor para hacer el bien en Metropolis. Prefiere pasar el rato en bares extraterrestres con pretendientes que parecen babosas cubiertas de armadillo. Está más visiblemente deprimida cuando intenta convencerse de que se está divirtiendo.

¿Quién no quiere hacer un recorrido por las cantinas de “Star Wars”? El tramo inicial de “Supergirl” es genial: Alcock incluso se desmaya en el baño con aplomo. Brevemente esperamos que Gillespie y la guionista Ana Nogueira estén revolucionando el formato de superhéroes como una botella de champán de gasolinera. Me encantaría ver a la heroína de Alcock en una comedia estúpida y tonta al estilo “Animal House”, superando en bebida a una galaxia de calamares alienígenas. Pero los límites de la imaginación de Hollywood presionan a Supergirl para que deje de divertirse y comience a rescatar a viejos con regularidad. Suspiro. Alguien tiene que salvar de sí mismo las películas de franquicia.

Como de costumbre, hay un niño en problemas: Ruthye (Eve Ridley), de 13 años, una compañera huérfana con carácter de baqueta y una ordenada trenza morena que delata que su personaje está inspirado en la adolescente vengativa de Hailee Steinfeld en “True Grit”. Ruthye quiere cazar y matar al canalla que asesinó a su familia. A diferencia de Supergirl, la niña piensa que es más saludable exorcizar, no absorber, el dolor del corazón. El dúo visita un planeta parecido a una isla Epstein de mujeres reproductoras secuestradas donde, en uno de los horrores enfermizos más sutiles del guión, los lugareños insinúan que la púber Ruthye es más valiosa que Supergirl, de 23 años. (Aunque algunos de los extras enjaulados parecen tener hasta 30 años). Es otra idea robada, esta de “Mad Max: Fury Road”, para una historia menor que es innecesaria. Aún así, Alcock reacciona con exactamente la nota correcta de desdén: «Genial», grazna. ‘Nuff dijo.

Han venido a este pozo negro para encontrar al villano Krem, un Matthias Schoenaerts irreconocible y vil con una taza atravesada por todas partes como si estuviera clavada en un montón de chinchetas. Su diseño protésico de motociclista-escoria-veces-infinito es fantástico, pero lo que lo hace genial es que el equipo de maquillaje permitió que un par de tachuelas de metal cayeran de la frente de Krem antes de su primer primer plano. Ya sabes, por esa mirada de traficante sexual bárbaro y vivido.

Como Ruthye, la nítida elocución británica de Ridley es lo más limpio de la película, filmada por Rob Hardy en tonos mostaza smog y marrón letrina. Ni Supergirl como niñera ni Gillespie como narrador dejaron que la niña llevara su parte de la acción, pero sospecho que Ridley tiene el talento para ello. Aprovecha sus pequeñas oportunidades para impresionar en la segunda mitad de la película. Al escupir a un malo, su justo loogie duele como un desinfectante moral.

Mientras tanto, Jason Momoa entra en la refriega desde la portada de un álbum de hard rock de los 80 con el maquillaje de Kiss, los músculos de Manowar y la motocicleta de Meatloaf. Su personaje, un cazarrecompensas de piel azul, sólo encaja tangencialmente en la trama. Realmente, la presencia masiva de Momoa está aquí para demostrar que James Gunn hablaba en serio cuando anunció que estaba reiniciando el canon cinematográfico de DC Comics hasta “Aquaman y el Reino Perdido” de 2023. Momoa como Aquaman está muerta. Larga vida a Momoa como quienquiera que sea este tipo.

A Gillespie le gusta defender a las mujeres difíciles, desde Tonya Harding en “Yo, Tonya” hasta la villana de Disney con piel dálmata de “Cruella”. Sin embargo, a medida que sus presupuestos han aumentado, también lo ha hecho la presión para hacer que sus problemáticas damas sean populares entre una audiencia masiva. “Supergirl” se siente ansiosa por entretener. Todos los chistes tienen el mismo sentido del humor sarcástico, sin importar qué especie los esté contando. Una escena incluso tiene un aplauso lento y cómico que, en mi teatro, no generó reacción. La cámara y el ritmo vertiginoso se niegan a relajarse. Los grandes tiros de acción a balón parado son imposibles de seguir. No puedes entrecerrar los ojos más allá de los destellos de las lentes que te distraen.

La salvaje Supergirl de Alcock es la única razón para ver la película. Como en su papel demasiado breve en la precuela de “Game of Thrones”, “House of the Dragon”, y su divertido cameo al final de “Superman” de 2025, la actriz australiana es una sorprendente combinación de convicción fundamentada y esencia de otro mundo, el doble ideal para un personaje que juega a buscar antigravedad con su perro. Flotando ingrávida en las estrellas, con el pelo sin cepillar y una chaqueta tipo bata de baño puesta, hace que lo imposible parezca casual. (El icónico minivestido rojo y azul de Supergirl no es su estilo).

Por desgracia, el cachorro Krypto es marginado desde el principio con un gemido, tanto de él como de nosotros. Tal vez tenga más tiempo frente a la pantalla cuando los animadores digitales descubran cómo hacerlo parecer más realista. (Entre los ojos de anime del perro callejero y ese ciervo falso y desgarbado en “Disclosure Day”, ¿están empeorando las criaturas CGI?)

El dolor une a Supergirl con Ruthye, aunque no están de acuerdo sobre cómo manejarlo, y también parece alejarla del tonto e inocente Clark Kent de Corenswet. Hay una gran ironía en el contraste de personalidad entre los primos. Sus padres kryptonianos la criaron para ayudar a la humanidad; sus padres querían que su hijo lo gobernara. Pero debido a giros del destino, ella es la miserable y la inadaptada. La película no tiene tiempo para extraer la psicología detrás de su enfrentamiento, y mucho menos provocar un resoplido por el otro personajes lamentables que mueren durante esta escapada. Quizás esté reteniendo esa tensión para una secuela, pero prefiero invertir en los personajes ahora.

Un flashback del primer aterrizaje de Supergirl en la Tierra tiene la incomodidad de una estudiante que estudia en el extranjero y se da cuenta de que no le gusta en absoluto su país anfitrión. A pesar de que nuestro planeta parece haber impuesto su monocultura en el espacio exterior (una banda extraterrestre de un bar de buceo incluso toca “The Girl From Ipanema”), Supergirl aprecia poco de ello, aparte de algunas golosinas para perros colocadas con productos y, en un toque forzado, la música pop en sus auriculares, así como abarrotada en la banda sonora junto a la áspera partitura de Claudia Sarne. Aceptaré a esta Supergirl degenerada luciendo una camiseta retro de Blondie, pero no que elija voluntariamente escuchar temas deprimidos de Earth Jam contemporáneos como Rilo Kiley y una versión cursi de Jimmy Eat World en lugar de, digamos, death metal kryptoniano.

Aún así, el diseño de producción tiene interpretaciones imaginativamente torcidas de lo mundano: celdas cuadriculadas, autobuses espaciales pesados, torpes trajes de oxígeno que se mueven con un chirrido satisfactorio. Cuando Supergirl hace una parada en una tienda celestial, prueba un bocadillo que me veo obligado a llamar caca de maíz. Si “Supergirl” vende lo suficiente, es de esperar que Alcock pueda arrasar nuevamente en una secuela más segura y que realmente se desencadene.