Reseña de la película
Denzel Washington está pensando.
Veamos.
Su personaje, David King, tiene mucho en su mente en el «más alto 2 más alto» de Spike Lee. Un magnate de los negocios de música de Nueva York, se enfrenta a una carrera de enfriamiento, demandas de rescate exorbitantes de un secuestrador furioso, un trato despiadado de sus socios comerciales y un gran dilema ético que abarca el secuestro y su negocio.
Muchos problemas entrelazados con los que lidiar, y lo hace en una poderosa escena temprana, sin palabras. Con la cámara de Lee en un primer primer plano, David se sienta solo en su impresionante oficina con un caleidoscopio de emociones que juegan en su rostro. Búsqueda, preocupada, desafiante, débilmente divertida, tal vez incluso ligeramente resignada: todo está allí y más.
Es una asombrosa hazaña en solitario de la actuación. Una clase magistral en rendimiento. Washington entra profundamente en el personaje y nos atrae.
Es solo una parte de lo que aporta al papel. También aporta una presencia física dominante, gran inteligencia, confianza, calidez genuina y, en ocasiones, una frialdad helada que puede ser convocada al instante, arrojando a otros fuera de equilibrio.
Lee, quien dirigió a Washington en cinco fotos, incluida «Malcolm X», donde interpretó el liderazgo, entiende bien al actor y dibuja lo mejor que tiene que dar.
La historia se deriva imaginativamente del drama de 1963 de Akira Kurosawa «High and Low», que a su vez se basó en la novela de detectives del escritor estadounidense Evan Hunter «King’s Ransom». Los huesos de la imagen de Kurosawa son retenidos por el guionista Alan Fox, con el punto clave de la trama que la víctima de secuestro no es el hijo de David, sino el hijo de su conductor, interpretado por Jeffrey Wright. Los chicos son amigos. Los padres son amigos. El secuestrador agarró al niño equivocado por error. Todavía exige un gran rescate, y eso pone a David en el acto.
¿Debería pagar? Tiene grandes problemas de dinero, ya que está disputando para volver a comprar su negocio en una junta no simpática. Se ha comprometido cada centavo que tiene que pagar por ello. Pagar el rescate lo arruinaría. ¿Qué hacer? ¿Cuál es su obligación? Está agonizado.
Wright, en una tremenda actuación propia, es frenética para recuperar a su hijo. La esposa de David, interpretada por Ilfenesh Hadera, también le insta a pagar el rescate. David se sumerge profundamente en su psique. Washington te hace sentir cada dimensión de su doloroso dilema.
Además del componente psicológico, Lee, nuevamente después del liderazgo de Kurosawa, convierte la imagen en un procedimiento policial. El Departamento de Policía de Nueva York monta un gran esfuerzo para descifrar el caso, pero hay tensiones racialmente teñidas cuando un oficial blanco ve al personaje negro de Wright con sospecha, ya que el tipo tiene antecedentes penales.
Más allá de esos elementos, existe el hecho de que Lee también ha hecho lo que equivale a una carta de amor a la ciudad de Nueva York. Desde la apertura en la que se ve a King en el alto balcón de su ático de rascacielos, mirando hacia el puente de Brooklyn mientras las conmovedoras letras de «Oh, qué hermosa mañana» se hinchan a su alrededor, el horizonte y el puente a la que regresaba repetidamente. Las imágenes del director de fotografía Matthew Libatique son ricas y vibrantes. Sus paisajes urbanos están llenos de vida, color y diversidad.
Una pieza importante (hay varios) sigue a King mientras monta el metro repleto de fanáticos estridentes de los Yankees que gritan y gritan su amor por los Yankees y su odio hacia los Medias Rojas. Esa pieza extendida también viaja a través de una celebración puertorriqueña en el Bronx, donde el difunto Eddie Palmieri y su orquesta de salsa electrifican a la multitud con una actuación alegre. La música está en todas partes, desde Palmieri hasta James Brown hasta esa apertura «Oh, qué hermosa mañana».
Al final de la imagen, King tiene una confrontación con el secuestrador, un envidante compositor interpretado por el rapero A $ AP Rocky. Es otro punto más alto. Frentes entre sí a través de las ventanas de un estudio de grabación, el secuestrador derrama su admiración y desprecio por King, a quien ha idolatrado durante años y ahora desprecia como una figura del pasado, fuera de sintonía con la era de las redes sociales.
King entiende a este tipo, ya que salió de la pobreza en el capó y se abrió camino hacia la prominencia a lo largo de los años. Se enorgullece de tener «los mejores oídos en el negocio» e instruye al joven en los caminos del mundo. La volatilidad de la adoración de los fanáticos, que puede convertirse en un centavo del amor al odio, está en una vívida exhibición.
Tanto la estrella como el director están en la cima de su juego aquí, y eso es tan bueno como las películas.
