‘La Mujer Araña’ teje una red de magia del viejo Hollywood

Cuando se estrenan musicales de Hollywood y no tienen la propiedad intelectual, el presupuesto y los toques de los pies de “Wicked”, todavía llegan con un encogimiento de hombros colectivo por parte del público cinéfilo. La gente se lamenta de las poco frecuentes apariciones del género y, sin embargo, ignora a las pocas que llegan al teatro. Lo cual es una verdadera lástima, considerando que “El beso de la Mujer Araña” está, al menos durante las próximas dos semanas, en los cines, y es todo lo que los verdaderos fanáticos de las películas musicales han estado ansiando desde que “La La Land” adelantó el regreso de la forma de arte.

Lo cual no es exagerar. “Kiss” no tiene un número de apertura ambientado en una autopista, ni es necesariamente edificante –aunque es extremadamente emotivo– pero tiene el dinamismo que hizo una maravilla en la MGM de los años 40. Y, en el centro, hay un giro de apoyo impulsado por estrellas de una de las divas más divas.

“El beso de la Mujer Araña” está ambientada en la Argentina de 1983, durante los últimos días de la dictadura militar del país. Los “presos políticos” –cuya definición es amplia– están encarcelados sin un verdadero debido proceso, y las condiciones dentro de las cárceles son sombrías. El rudo activista de la resistencia Arregui Paz (Diego Luna) termina en una celda con un extravagante y gay escaparatista Luis Molina (Tonatiuh), quien, sin que él lo sepa, se está ganando el favor actuando como informante. Aunque completamente opuestos, los dos se unen cuando Luis le describe a Arregui la trama de su musical favorito del Viejo Hollywood, “El beso de la Mujer Araña”, protagonizado por la sensación latina Ingrid Luna (Jennifer López).

A medida que avanza la película y aumenta la violencia dentro de la cárcel, los paralelismos entre la película dentro de la película se vuelven más marcados y los números musicales más elaborados y fabulosos.

La historia proviene de una novela argentina del mismo nombre (escrita en 1976 antes de que se resolviera la ocupación). Se convirtió en una película ganadora del Oscar en 1985 (que trasladó el escenario a Brasil) que luego se convirtió en un musical de teatro en 1992, protagonizado por Chita Rivera. Esta película musical utiliza como base el espectáculo de Broadway, con música de los legendarios John Kander y Fred Ebb (“Chicago”, “Cabaret”).

Esta partitura de Kander y Ebb es sólida, aunque no es tan memorable como sus otros programas. Sin embargo, está interpretado con tal aplomo que apenas se nota. Durante las secuencias de “Spider Woman”, Condon aumenta la saturación a 100 y viste a López con rojos y verdes brillantes, lo que permite que la experimentada bailarina destaque mientras canaliza a Ginger Rogers y Cyd Charisse. En particular, las secuencias musicales se filman sin una proliferación de cortes, lo que permite a los espectadores asimilar realmente la amplitud de los números, algo que otros musicales recientes han evitado en favor de cortes rápidos al estilo MTV y abundantes primeros planos. La edición frenética a menudo puede indicar una falta de fe en la audiencia para simplemente disfrutar del canto y el baile. Condon, sabiamente, elige estas opciones simples y de la vieja escuela.

Mientras López se aleja con cada segundo que está en la pantalla – y no se puede enfatizar lo suficiente que ella es cada centímetro de la estrella de cine en esto – la relación en evolución entre Tonatiuh y los personajes de Luna es el foco de “El beso de la Mujer Araña”. Sin ellos, la historia muere. Luna está increíble, como era de esperarse después de su trabajo en “Andor”. En 2025, una época plagada de disturbios políticos, su pasión por una causa golpea con fuerza.

En la adaptación de 1985, William Hurt ganó un Premio de la Academia por su interpretación de Luis Molina, y con el elemento añadido de la canción, Tonatiuh hace suyo el papel. Su actuación fuerte, orgullosa, pero desgarradoramente vulnerable, atrae al espectador. Sus sueños se convierten en los nuestros.

No hace daño que sus sueños sean tan parecidos a los de los amantes del cine de todo el mundo: para tomar prestada la letra de “La La Land”, “un mundo en tecnicolor hecho de música y máquinas”. Habla de la realidad actual de una manera visceral, no sólo en su descripción de una era de disturbios civiles, sino en su uso del entretenimiento como una salida para la esperanza. Yo, por mi parte, he pasado el último año escapando continuamente hacia las películas (viejas, nuevas y de los años 90) instalándome en mundos que brindan contexto, metáforas y abandono total. Esta es la tierra de fantasía que nos permite cantar bajo la lluvia y creer que un hombre puede volar.

“El beso de la Mujer Araña” habla de cómo el público en general se ha apoyado en las películas durante más de un siglo. Es una carta de amor y –sin importar la realidad a veces sombría que retrata– una anécdota de esperanza. Al salir del teatro me sentí revitalizado. Había visto una obra de arte que mostraba exactamente cómo me relaciono con el cine.

Desafortunadamente, el lanzamiento relativamente pequeño de la película y los decepcionantes retornos de taquilla probablemente acabarán con su potencial para aterrizar en el panteón junto con los pocos clásicos musicales modernos. Quizás la temporada de premios le permita resurgir, o quizás esta revisión pueda iniciar una excelente campaña de boca en boca. Pero esa narrativa no debería impedir que nadie la busque en una sala de cine. Porque “El beso de la Mujer Araña” es un permiso para dar rienda suelta a tu imaginación. ¿Y hay algo más que necesitemos más que eso ahora?