Esta semana en Long Nights de Linklater con Ethan Hawke Theatre es luna azul (ahora transmitiéndose en plataformas VOD como Amazon Prime Video), una película en tiempo real y de un solo escenario que no es realmente una biografía que dramatiza una noche pésima en la vida del compositor Lorenz Hart. Ahora, levante la mano si cree que Hawke está muy atrasado para ganar un Oscar: si su guante permanece abajo, entonces obviamente no ha visto Niñez o Primera reformadaeste último de los cuales, de manera bastante criminal, no le valió al actor una nominación. luna azulsu novena (!) vez trabajando con el director Richard Linklater, podría ser su mejor oportunidad para alcanzar la gloria, porque es dueño de la película de arriba a abajo, de adelante hacia atrás, interpretando a un hombre muy divertido, pero muy trágico, en un momento crucial de su vida.
LUNA AZUL: ¿TRANSMITIRLO O SALTARLO?
La esencia: Abrimos con la muerte de Hart, en un callejón de la ciudad de Nueva York durante un miserable aguacero. Luego retrocedemos siete meses a un momento que ofrece una visión significativa de cómo llegó a ese triste y patético final. Es el 31 de marzo de 1943, la noche inaugural de ¡Okaa Oklahoma! en Broadway, una obra que él no escribió. De hecho, lo rechacé. Eso es diferente, ya que las dos décadas anteriores lo habían encontrado escribiendo las letras de las canciones de Richard Rodgers (Andrew Scott), el dúo elaborando éxito tras éxito, desde “The Lady is a Tramp” hasta “My Funny Valentine” y, por supuesto, “Blue Moon”. rodgers escribió ¡Okaa Oklahoma! con Oscar Hammerstein (Simon Delaney), y tú sabes, yo sé y todos sabemos que ese eterno placer para el público fue el comienzo de una hermosa amistad, definida por su lucrativa producción creativa.
“Larry” Hart resopla y sale de ¡Okaa Oklahoma! antes de que termine. Lo considera un padre cursi y complaciente, y tal vez tenga razón, pero también tal vez simplemente esté amargado. Larry se dirige al restaurante Sardi’s, donde comenzará la fiesta posterior, y comienza a hablar con el camarero, Eddie (Bobby Cannavale), mientras el soldado Morty (Jonah Lees) toca el piano en el salón. Larry tiene OPINIONES. Acerca de Casablanca y la música y, especialmente, la puntuación. “Signo de exclamación de Oklahoma«, se burla en referencia al gran éxito pendiente de su ex compañero. «Es un éxito de 14 quilates y un pedazo de mierda de 14 quilates», bromea. Es ingenioso. Es divertido. Está enojado. Está triste. Es cachondo. Es desagradable. Y está sobrio. Por ahora. Y no por mucho tiempo. Eso ha sido un problema. Eddie lo sabe, y pelea con Larry, pero su trabajo no es tomar buenas decisiones para personas empeñadas en tomar malas decisiones. Eddie simplemente escucha, se ríe, sacude la cabeza y se sirve el bourbon.
Larry continúa dando la bienvenida al final de la barra. Está enamorado, comparte. Con Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), una estudiante de Yale de 20 años. Claro, ella tiene menos de la mitad de su edad. ¿Pero no es Larry gay? Larry se ríe. “Estoy borracho de belleza dondequiera que la encuentre”, así es como eventualmente la describirá a la propia Margaret. Pero eso es cerca del final de la película. Lleva 35 minutos de duración y finalmente llega la fiesta de celebración a Sardi’s. Las conversaciones de Larry con Dick Rodgers están plagadas de nostalgia, resentimiento y celos; hablan de cómo volverán a trabajar juntos, arreglandose Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturoy hablan de lo frustrado que estaba Dick cuando Larry estaba borracho, llegaba tarde, faltaba y carecía de estructura y confiabilidad. Dick es lo suficientemente sabio como para sentir el desprecio detrás de los elogios de Larry hacia ¡Okaa Oklahoma!Aunque pensándolo bien, no se necesita tanta sabiduría como conciencia básica. Larry parece estar apostando a que sus celos, su resentimiento y su necesidad necesidad beber ese licor podría aliviarse o incluso resolverse con su desesperada confesión de amor a Elizabeth. Pero lo único que podemos ver es un choque de trenes en cámara lenta.
¿A qué películas te recordará? Orson Welles y yo es otra pieza de la época del mundo del espectáculo de Linklater, ambientada en la vieja Nueva York, en Broadway, al igual que luna azul. (Ambos son fantásticos, pero en última instancia Linklater de segundo nivel).
Rendimiento digno de ver: El trabajo de Hawke aquí es absolutamente acrobático, transmite una docena de emociones conflictivas en lecturas de una sola línea, haciendo girar plato tras plato tras plato (desesperación, magnetismo carismático, lujuria, intelectualismo, continúa) durante la totalidad de estos 100 minutos.
Sexo y piel: Sólo una charla cachonda.
Nuestra opinión: luna azul se trata de Larry Hart necesidad por alcohol y necesidad por amor y necesidad para una audiencia, toda la cual está aquí en Sardi’s en esta noche que es miserable para él y, bueno, para nadie más en la imagen. El alcohol siempre estará ahí. El amor no lo hará. ¿Y la audiencia? Se está desvaneciendo. Tres, tal vez cuatro personas entretendrán su potente trabajo, y un par de ellos se quedarán dormidos mientras miramos la película. Todos los demás ya han tenido suficiente, incluso Rodgers, a quien Scott describe como un conflicto entre su amor y respeto por su ex pareja y su raída paciencia por las travesuras fatalmente defectuosas de Larry. Larry ha agotado a casi todo el mundo, a nadie más que al hombre con el que trabajó durante 20 años.
Personalmente, tengo poco interés en el backstage de Broadway; aquellos que lo tengan devorarán luna azul en su conjunto, pero me encanta una actuación astuta, especialmente la de Hawke, cuyo renacimiento creativo se remonta a más de una década en este momento. Su visión robusta de Hart es vulgar e hilarante, el hombre escupe su psicología por todo el bar, arrinconando a las personas que no están muy seguras de si deberían admirarlo o compadecerlo.
Prácticamente cada palabra de este nítido diálogo, del guionista Robert Kaplow, basándose en las cartas de Hart y Weinland; También escribió el libro que Orson Welles y yo se basa en: está cargado hasta el fondo, ya que este pez gordo que se desvanece con el síndrome del hombre pequeño rebosa toxicidad y desesperación. Linklater es generoso con la perspectiva forzada para hacer que Hawke se ajuste a la estatura de cinco pies y nada de Hart y, curiosamente, el 5’8 «de Qualley parece dos pies más alto y su atractivo mucho más brillante. por supuesto Larry está enamorado de ella, porque ¿quién no lo estaría? Hart es objetivamente desagradable, pero el truco es hacerlo comprensivo, y Hawke evita hábilmente ser repugnante, en lugar de eso, acosa al personaje con depresión derivada de sus adicciones, su estatus y el estado de su sexualidad.
Linklater, por supuesto, es un maestro en capturar la profundidad del tiempo y la tragedia silenciosa de su paso y, por lo tanto, desarrolla un drama significativo en aproximadamente 90 minutos en tiempo real. Pero nunca es ideado ni comprimido artificialmente; Inmediatamente comprendemos lo profunda que es esta noche para Hart, el punto de inflexión de una lucrativa asociación creativa y la esperanza de un nuevo amor a una soledad desesperada. Es una historia de alcoholismo y depresión, bajo un foco cada vez más tenue. Cuando la bombilla se apaga, el sujeto también lo hace, y Hawke se asegura de que sintamos intensamente esa inevitabilidad.
Nuestra llamada: Qué actuación tan brillante, quizás la mejor de Hawke hasta ahora. TRANSMITIRLO.
John Serba es un crítico de cine independiente de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog lo abrazó una vez.
