Stuart Scott fue un comentarista deportivo pionero que cambió el negocio de la radiodifusión con su personalidad. Scott, quien murió el 4 de enero de 2015, a los 49 años después de una batalla de siete años contra el cáncer, a menudo es recordado por su estilo hip-hop y eslóganes como “Boo-Yah”, “Hallah” y “Just call Michael (Jordan) butta’, ‘cause he’s in a roll”, por nombrar algunos.
Sin embargo, su historia va más allá de unos pocos eslóganes. ESPN anunció el 20 de noviembre que la cadena produciría un documental “30 for 30”, “Boo-Yah: A Portrait of Stuart Scott”, sobre la vida de Scott, que se transmite el miércoles a las 9 pm (ET).
Andre Gaines, que ha producido documentales biográficos sobre Dick Gregory, Jackie Robinson y Jesse Owens, dirigió y produjo la película. Como a la mayoría de los directores, a Gaines le gusta hacer películas más largas, pero entendió bien las limitaciones de su tarea gracias a una gran cantidad de archivos de vídeo y fotografías.
Gaines y su equipo tenían entre 300 y 400 horas del archivo personal de Scott, más de 1000 archivos de transmisiones de ESPN y entre 6000 y 8000 fotografías de la ex esposa, amigos, familiares y colegas de Scott que se ofrecieron a ser parte de la película. Ese desafío hizo que fuera gratificante trabajar en el documental y verlo como un producto terminado.
«Quiero que la gente se ría. Quiero que la gente llore. Quiero que la gente realmente comprenda el poder de la perseverancia», dijo Gaines. El Atlético. “El cáncer fue la última batalla en la vida de Stuart, pero tuvo muchas batallas antes de llegar a él.
«Hay muchos desafíos diferentes y una vez que ves la totalidad de esas experiencias de principio a fin, la audiencia realmente lo entendería mucho mejor y simpatizaría y, en muchos casos, empatizaría con lo que pasó».
Scott irrumpió en la escena de la radiodifusión con una voz y un estilo auténticos a finales de la década de 1980, después de graduarse en Carolina del Norte. Su voz única es fundamental para la película. Allanó el camino para muchas personalidades de la radiodifusión deportiva, como Jemele Hill, Chris Broussard y Stephen A. Smith, quienes también llevaron sus identidades culturales frente a la cámara.
«Damos por sentado que la autenticidad, ser uno mismo y decir la verdad son el tipo de cosas que esperamos de nuestras personalidades televisivas», dijo Gaines. “Pero ese no era realmente el caso cuando Stuart estaba empezando, y fue algo que él marcó el comienzo.
“Lo que vemos ahora y que damos por sentado simplemente no existía cuando él entró en escena, y eso es lo que espero que el público se lleve, un agradecimiento por sus sacrificios”.
Aquí hay tres conclusiones de la película:
Acercando la cultura al deporte
El documental revela el ascenso de Scott en la industria de las retransmisiones deportivas y el impacto de mezclar la cultura y los deportes negros con la personalidad. El trasfondo de la palabrería de Scott está a la vista. Su redacción no siempre es adecuada, pero esa es su intención. Fue algo que resonó entre los atletas y espectadores que compartían su color de piel.
La película revela la lucha de Scott por acelerar en ESPN, que utilizó su personalidad y cultura en el “segundo servicio” de la cadena, ESPN@2, para dirigirse a “audiencias más jóvenes”. Cuando el programa “SportsNight” solo duró unos años, su segmento “SportsSmash” fue rechazado. La película revela las luchas de Scott para llegar al “SportsCenter” de ESPN como presentador, mientras los ejecutivos luchaban con su personalidad y su vestimenta.
Después de que Scott cubriera el atentado olímpico de 1996 en Centennial Park en Atlanta, finalmente se ganó la oportunidad de ser copresentador de “SportsCenter”, pero tenía que seguir la estructura de noticias que querían los ejecutivos de ESPN.
Las barreras llevaron a Scott hacia el éxito
Scott se mudó de los suburbios de Chicago a Winston-Salem, Carolina del Norte, cuando cumplió 7 años y enfrentó barreras raciales desde que era niño. Sintió una «serie de emociones» mientras se preparaba para graduarse de la universidad, y un director de noticias le dijo que «apesta y que nunca triunfaría en este negocio». El comentario lo motivó.
El primer año de Scott en Carolina del Norte fue en 1984, la última temporada de Michael Jordan con los Tar Heels. Kenny Smith, que se encuentra entre los más de 30 entrevistados en la película, desde familiares hasta compañeros de trabajo y jugadores, menciona cómo Scott siempre sintió que podía encajar con Jordan y los muchachos del baloncesto.
El primer trabajo de Scott después de la universidad llegó en 1987. En la película, hace referencia a que era «po», no «pobre», y que no tenía aire acondicionado en su apartamento. Le dio la vuelta a la almohada y estaba fría, lo que más tarde lo llevó a usar la frase «tan genial como el otro lado de la almohada» en la televisión.
ESPN2 se lanzó en 1993, dirigido a audiencias más jóvenes, y los productores contrataron a Scott porque «era diferente».
Un final perseverante
La película concluye destacando dos detalles críticos de la adversidad que enfrentó Scott, comenzando con una lesión en el ojo que sufrió en el campamento de los New York Jets en abril de 2002. Más tarde, la película salta a la batalla de Scott contra el cáncer de apéndice. Entre una voz en off de sus tratamientos diarios y su mentalidad detrás de ellos, y desde la llamada telefónica del diagnóstico inicial a su ex esposa e hijos, la película retrata la perseverancia de Scott.
También revela imágenes de las diversas formas en que Scott luchó contra el cáncer, incluido jugar al baloncesto con el ex presidente Barack Obama e incluso presentar “SportsCenter” entre tratamientos.
Scott recibió el premio Jimmy V en los ESPY de 2014 y el documental cierra con su lucha contra el cáncer, un conmovedor resumen de una película inspiradora.
