Narnia: el sobrino del mago
Dudo mucho que en 2026 veamos algo en la liga Marty Supreme, pero esperamos que uno de los pasos laterales más extraños de la década resulte tan interesante como se espera. A menos que Christopher Nolan firmara la nueva película de Mr Men, no pensé que mucho afectaría a la industria, como cuando Greta Gerwig decidió seguir el éxito de taquilla Barbie con… una película de Narnia. Más específicamente, Gerwig, anteriormente un hábil proveedor de comedia alternativa indie dolorosamente moderna con Lady Bird, Frances Ha y Damsels in Distress, está reiniciando la serie Narnia, que había superado tres de las series de CS Lewis antes de que Netflix se hiciera cargo de los derechos. Sin embargo, en mi opinión, El sobrino del mago, los orígenes de Lewis/precuela de la narrativa del Armario/Caspiano/El Viajero del Alba, es la más interesante de todo el canon de Narnia, con su caída edénica, su “palabra deplorable” y su manzana mística. Conocemos a algunos miembros del elenco: Emma Mackey es la futura Bruja Blanca, Carey Mulligan, la madre con una enfermedad terminal de uno de los niños principales, y Daniel Craig podría ser Aslan o el loco inventor del tío Andrew, o ambos, o ninguno. Naturalmente, todos los ojos estarán puestos en Gerwig, pero tengo confianza en que lo logrará con estilo. Andres Pulver
Duna: Mesías
Después de afirmar que iba a centrarse en otros proyectos y tal vez incluso abandonar Dune después de dos laboriosas adaptaciones de medio libro, Denis Villeneuve, inspirado por cómo la segunda parte fue “recibida por los cinéfilos de todo el mundo” (LOL), aceleró Dune: Messiah. El capítulo final de la trilogía épica de ciencia ficción se publicará en diciembre (aunque, dado que está programado para competir contra los Vengadores más nuevos, eso probablemente esté sujeto a cambios). Y gracias a Dios por eso, como Dunehead residente de The Guardian, debo informar que he estado contando los días para el Mesías desde que Chani, con el corazón roto, de Zendaya huyó de la escena de la extraña metamorfosis genocida de su novio a través del gusano de arena. No importa que la secuela mucho más extraña de Frank Herbert pueda ser, como algunos acusaron del primer libro, inadaptable; que la trama se centra en guerreros zombis resucitados y dioses gusanos y requirió que Timothée Chalamet se afeitara la cabeza. La visión de Villeneuve para las dos primeras películas – gloriosamente extraña y maravillosamente vasta, desde el Sol Negro infrarrojo hasta el ratón del desierto – es tan imponente, tan emocionante de contemplar en la pantalla grande, que simplemente confío en que aterrizará la nave espacial y nos brindará una ronda más de escapismo interplanetario embriagador pero extremadamente exagerado en 2026. Adrián Hortón
El momento
Parece una eternidad desde entonces, pero hace apenas 18 meses Charli xcx puso el verano verde lima y nos retó a todos a encontrar a nuestro mocoso interior. Ahora, la princesa del pop con delineador de ojos difuminado promete volver a dominar en 2026: tiene una banda sonora original para una versión reinventada de Cumbres Borrascosas que llegará en febrero y este encantador falso documental que saldrá a finales de enero. The Moment, que detalla una historia alternativa maravillosamente trastornada del alboroto de la artista en una gira de verano en 2024, supuestamente nació de un texto confesional de «vómito de palabras» que la cantante le hizo a su colaborador en el video musical Aidan Zamiri (dirigiendo su primer largometraje). Se espera que la película canalice la energía alocada de las imágenes deliciosamente agrietadas que la pareja reunió para las pistas 360 y Guess (con Billie Eilish), brindándonos a todos algo que no pierde su brillo después de una hora. Con un papel protagónico de Alexander Skarsgård y una partitura del antiguo colaborador de Charli, AG Cook, la promesa está ahí; con suerte, cumple con The Moment. Verónica Espósito
Un lugar en el infierno
En Sundance 2023, tuve la suerte de conseguir un asiento para el estreno mundial del thriller sobre la batalla de los sexos Fair Play, un signo de interrogación de una película que de repente se volvió lo suficientemente popular como para ver a las multitudes dando la espalda a la puerta. Era el tipo de experiencia comunitaria que anhelo en los festivales: una ola eléctrica de ira y emoción audibles y, como se ha vuelto deprimentemente común, una que muy pocas personas pudieron replicar en el mundo real. Fue comprado por Netflix, por lo que un jugoso y brillante provocador de multitudes fue lanzado a los teléfonos inteligentes, un destino que se evitará para el seguimiento de la escritora y directora Chloe Domont, otro thriller corporativo llamado A Place in Hell. La película, protagonizada por Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones y Andrew Scott, ha sido recogida por Neon, y aunque se sabe poco sobre la trama (aunque el título sugiere que esta vez la pelea será entre dos mujeres), al menos sabemos que todos podremos verla en la pantalla grande. Benjamín Lee
Calle Florvale
En los últimos 16 años, David Robert Mitchell ha realizado sólo tres largometrajes. Probablemente fue el tercero de ellos, el alucinante Under the Silver Lake de 2019, el que garantizó que estos números no siguieran creciendo. Silver Lake, una comedia oscura sobre un inquietante cerebro conspirativo, fue una bomba apenas lanzada para A24, una vergüenza justo cuando la compañía estaba encontrando su lugar como el estudio independiente más moderno del nuevo siglo. También es una película estupenda y sólo amplificó mi deseo de ver qué haría Mitchell a continuación. Lo más emocionante de Flowervale Street, la cuarta película de Mitchell, es que todavía no estoy seguro de qué es exactamente. Supuestamente es un proyecto inusualmente familiar, así como una película de mayor presupuesto que el que había hecho anteriormente. (Ha tenido varias fechas de lanzamiento diferentes de alto perfil y actualmente está prevista para agosto de 2025). Definitivamente es coprotagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor. Puede involucrar dinosaurios. Pero si es remotamente una pieza tonal con el inquietante y evocador It Follows; encantador el mito de la fiesta de pijamas estadounidense; o la hilarante y despiadada Under the Silver Lake, será una de las fantasías de gran estudio más distintivas del año. Jesse Hassenger
Las aventuras de Cliff Booth
Las películas de Quentin Tarantino son juguetonamente pulposas, indulgentes y directas con la verbosidad del escritor y director, su personalidad goteando en cada sílaba. David Fincher, por el contrario, prefiere la calma, el sigilo y el cerebro; su marca registrada es lo que parece ser una mano invisible con control total. Ambos se encuentran entre los autores más venerados de Estados Unidos con estilos tan distintos que uno no pensaría que podrían existir en el mismo universo, razón por la cual el papel de Fincher como sustituto que lleva un proyecto de Tarantino a la pantalla es tan tentador como confuso. Brad Pitt llevó el guión de Tarantino para Las aventuras de Cliff Booth, secuela de Érase una vez… en Hollywood, a Fincher, cuando el primero decidió que no quería que su décima (y, como él insiste, última) película lo mantuviera en un terreno familiar. (O tal vez prefiera pasar su tiempo libre en podcasts, hablando mal de Paul Dano, mientras piensa en cuál será su llamada al telón). Cualquiera que sea el razonamiento, no puedo esperar a ver la versión bastarda de Fincher y lo que hace de Cliff Booth de Pitt, el especialista de Hollywood que no encaja del todo con la vieja guardia o la contracultura, su inclinación por la violencia y la arrogancia del macho alfa en deliciosa contradicción con su calma zen y su curioso gusto por Amor libre y LSD. Cliff Booth es una hermosa contradicción, que es lo que cuento con el proyecto Tarantino de Fincher. Radheyan Simonpillay
Me encantan los refuerzos
Boots Riley tiene una habilidad especial para escribir historias que permanecen en mi mente mucho después de haberlas visto en la pantalla. Todavía me pregunto qué fue de Sorry to Bother You’s Equisapiens, y pienso en Soy Virgo usando un protagonista de 13 pies para personificar la fascinación estadounidense por las maravillas genéticas negras de orígenes difíciles. Mientras tanto, he estado reservando espacio para el próximo acertijo de Riley: I Love Boosters. Descrita como una “comedia de atracos de ciencia ficción”, I Love Boosters sigue a un grupo de ladrones profesionales que van desde vender artículos de lujo hasta acabar con un diseñador de moda despiadado. Keke Palmer, Demi Moore y Sorry to Bother You protagonizan a LaKeith Stanfield en lo que parece ser un comentario mordaz, aunque alucinante, sobre la industria de la moda y el consumismo en general, y el momento (léase: este precario momento económico) no podría ser mejor. Andrés Lorenzo
Cavador
Prácticamente no se sabe nada sobre la trama de esta película, pero ocupa un lugar destacado en mi lista de las más esperadas debido a las personas que la hicieron. Alejandro González Iñárritu dirigió y coescribió la película, y aunque no siempre amo su trabajo (ni la brutalidad agresiva de The Revenant, ni el solipsismo irritante de Birdman, ni ciertamente lo que sea que sea Bardo), son objetos ornamentados y meticulosamente elaborados con los que vale la pena lidiar. Pero es la estrella de la película, Tom Cruise, quien es el verdadero atractivo aquí. Han pasado nueve años desde que Cruise hizo una película que no fuera de franquicia, y aún más desde que trabajó con un autor elogiado como Iñárritu. Cruise protagoniza una comedia negra de 125 millones de dólares respaldada por un estudio y dirigida por un director ganador del Oscar, junto a Jesse Plemons, Sandra Hüller, Riz Ahmed y más, suena como algo que habría sucedido hace 20 años, no en 2026. Eso es bastante emocionante. Richard Lawson
Comedia musical sin título de Jesse Eisenberg
A Real Pain fue la mejor película de la última temporada de los Oscar; La mejor película de la temporada después de esta probablemente sea el proyecto musical sin título de Jesse Eisenberg. Financiada por A24 y ambientada en “el mundo de alto riesgo del teatro comunitario”, su tercera película como guionista y directora está protagonizada por Julianne Moore como una tímida ama de casa que toma clases de actuación, se mete en esto, luego se mete en ello y acepta un trabajo como superintendente de un edificio de apartamentos para poder realizar mejor su actuación. Paul Giamatti interpreta a su improbable mentor; Eisenberg tiene un pequeño papel, al igual que Halle Bailey y Bernadette Peters. Un informe filtrado de una proyección de prueba de este verano decía que «lo que comienza como un estudio de un personaje excéntrico rápidamente se convierte en una comedia oscura: imaginen la versión de Woody Allen de Black Swan. El público estalló en carcajadas». No es en Sundance; es un poco extraño, dado lo excelente que resultó ser una plataforma de lanzamiento para A Real Pain. Aún así, dondequiera que esto termine, yo estoy dentro. Catherine Shoard
