La potencia del pop Adam Lambert está de regreso con su primer álbum de material original desde Velvet de 2020. Aquí, la estrella estadounidense habla sobre el tono industrial de Adam (lanzado este viernes 10 de julio), cómo la era del streaming ha impactado el control de la industria y por qué decidió fundar su propio sello discográfico…
ENTREVISTA: Charlotte Krol
FOTO: Dana Scruggs
Felicitaciones por Adam, tu sexto álbum. ¿Cómo te sientes al respecto?
«Estoy muy emocionado. Siento que me topé con un sonido que encaja y se siente un poco nuevo, pero que también suena como algo que mis fans me habrán escuchado hacer aquí y allá. Me mudé de Los Ángeles a Nueva York y eso ha sido una gran inspiración, sonoramente y para la narración. Me hizo querer crear un sonido más industrial, pesado y monolítico para algunas de las canciones. Se siente como un entorno urbano más denso que las colinas de Hollywood. Siempre ha sido interesante para mí porque me gusta «Hay muchos géneros diferentes. Descubrir una manera de unirlos con una línea sonora no siempre es lo más fácil de hacer, pero creo que lo logramos».
Cuéntanos sobre el equipo que reuniste para este álbum…
“Para este proyecto, contraté a un increíble A&R llamado Jess Thomas. [head, A&R, 100 Management Inc]. Para que ella tuviera una idea de lo que quería hacer, le envié una lista de reproducción bastante extensa y nos quedó muy claro cuál se suponía que sería el álbum. Y luego traer a Pete Nappi, quien es el productor ejecutivo de este proyecto. Es alguien con quien trabajé en un par de canciones a lo largo de los años, incluida Face, que estaba en mi EP Afters, lanzado hace un par de veranos. Ese fue el último tema del EP y el que sonaba más industrial. El resto fue mucho más casa. [music]-orientado. Pero quería poner algo ahí que condujera a lo siguiente.
«Así que ya tenía en mente que esta iba a ser la siguiente dirección a seguir. Pete y yo teníamos taquigrafía a la hora de hacer el álbum. Tenía grandes ideas para las canciones principales y luego él pudo tomarlas y lanzarlas al siguiente nivel. Él también es paciente conmigo y siempre está dispuesto a probar cosas. Es una experiencia realmente colaborativa. Los compositores de este álbum también fueron increíbles. Uno de los principales es Trey Campbell, que es un escritor increíblemente talentoso. También produjo muchas de las voces conmigo. Fue útil tenerlo allí porque es muy bueno para lograr que deje de castigarme o de ser perfeccionista. Es muy tranquilo y tiene un aura calmante”.
Adam se lanza a través de su propio sello, More Is More, con el apoyo de distribución de The Orchard. ¿Por qué decidiste dejar atrás grandes como RCA y lanzar tu propio indie?
«He estado en un par de sellos importantes diferentes y también hice un lanzamiento en un sello independiente. Financieramente, es más ideal. Pero he experimentado muchos casos en los que sentí que todos tenían una opinión diferente sobre lo que debería estar haciendo. Ese ruido estaba empezando a ser muy difícil de ignorar. Y todas las aportaciones sobre lo creativo y esto y aquello a lo largo de los años, incluso desde el principio, estaban un poco basadas en el miedo. He trabajado duro y lo suficiente como para haberme ganado el derecho de estar en el creativo. «El asiento del conductor de mi propio arte. Ahí es donde soy más feliz. Además, he pasado 17 años con una base de fans y tengo la sensación de que los conozco mejor que mucha gente que trabaja en estos sellos. Sé a qué van a responder los fans y qué les va a gustar».
He trabajado duro y lo suficiente como para haberme ganado el derecho de estar en el asiento del conductor creativo de mi propio arte.
Adam Lambert
Recordando tu álbum debut de 2009, For Your Entertainment, hasta ahora, ¿qué grandes cambios has visto en el negocio de la música?
«Cuando comencé, ser alguien que es orgullosa y muy visiblemente LGBTQ era como el Salvaje Oeste. Estaba lidiando, especialmente en Estados Unidos, con ser un artista pop convencional en el circuito de radio donde no había otros chicos homosexuales. Fue emocionante porque, al menos en ese momento, [my music was] semi inexplorado y me motivó a demostrar un punto, lo cual fue bueno. Pero también, por otro lado, hubo muchos obstáculos, muchos comienzos en falso y finales tempranos. Definitivamente no fue aburrido ni simple. Aprendí muy rápidamente dónde empezaban a aparecer los límites. Fue una prueba de fuego para resolverlo.
«El otro punto de mi experiencia en la industria de la música durante los últimos 15 a 17 años es que todo el sistema con los guardianes cambió. En aquel entonces, todo se basaba en la radio y un puñado de personas tomaban todas las decisiones sobre si recibías respaldo o si te empujaban.
«Ahora, obviamente, sabemos que el streaming le da mucho más poder al público. Parece haber cambiado un poco la situación. Los números son muy fácilmente cuantificables ahora y no lo eran al principio. Se necesitaría un mes para hacer una investigación de radio sobre una canción. Cuando comencé, no obtenías ningún número. Ahora, todo es instantáneo: puedes ver quién la está escuchando, ver la demografía. Y esa es una herramienta increíble, pero también se ha convertido en una ciencia. Al principio, el misterio que lo rodeaba era casi agradable. Dices: ‘Bueno, ¡no sé si funcionará o no!’ No necesariamente me quejo, porque también es validar lo que quiere el público. No es algo malo; es simplemente un cambiar.”
¿Tienes planes de éxito en las listas con Adam?
«Supongo que la idea es que hago música para mí, pero también para que el público sienta algo, o se dé cuenta de algo, o actúe como un tipo de medicina, o sea un boleto hacia algún otro tipo de liberación, sea cual sea la motivación. Cuanta más gente lo escuche, más impacto estás causando. Por supuesto, es validación. Cuando algo es popular, sientes que has logrado algo. Pero también he sido muy claro y tengo una perspectiva saludable al reconocer que eso es sólo un lado de la misma. La calidad del trabajo es realmente importante. Me pregunto: ‘¿Lo haría? I escuchar este álbum?’”
Cuatro shows en vivo apoyarán el nuevo álbum, incluido el Roundhouse de Londres el 21 de julio. ¿Pueden los fans esperar una gira más larga en algún momento?
«Sí, esta gira promocional de lanzamiento del álbum es corta y agradable. Son cuatro shows: Los Ángeles, Nueva York, Londres y Berlín. Idealmente, me encantaría poder organizar una gira más amplia y completa, ya sea en solitario o con alguien más…
…con Reina? ¿Se está reiniciando ese exitoso proyecto de gira en vivo?
«Mira, si Queen quiere volver a salir, estoy seguro de que me encantaría hacerlo. Simplemente no he oído hablar de nada o no hay nada planeado. Pero me encantaría volver a salir y hacer una gira con mi álbum como es debido. Esa es una gran razón para querer lanzar un álbum en primer lugar: tener material nuevo para tocar en vivo. No sé exactamente cómo se ve ahora, pero la esperanza está ahí».
