«Cuando era joven y pasé de actuar a dirigir y la gente siempre decía: ‘Oh, ¿estás haciendo eso para que tengas más control?’ «Recuerda Alex Winter. «Estoy como, ‘¿Estás bromeando? Los directores tienen más jefes que cualquiera, ¡eres delirante!’ «
Más conocido en la pantalla como la mitad de Bill & Ted (él es Bill), Winter ha construido una carrera como director que ha incluido todo, desde características hasta documentos, televisión y videos musicales. Su última característica, Edad adultagira en torno a un hermano y una hermana, interpretados por Josh Gad y Kaya Scodelario, que están cuidando a su madre anciana después de un derrame cerebral cuando descubren un cuerpo enterrado en el sótano de la casa familiar. La película, que se proyectará en Toronto antes de dirigirse a un lanzamiento teatral limitado el 19 de septiembre a través de Republic Pictures, también marca el regreso de Winter a la filmación narrativa después de una prolífica serie de documentos galardonados con temas que abarcan desde el estrellato infantil hasta Frank Zappa.
El invierno pronto aparecerá en el escenario frente a su Bill & Ted coprotagonista Keanu Reeves en el avivamiento de Broadway de Esperando a Godotpero se tomó un tiempo libre de los ensayos para hablar Edad adultadejando a la escuela de cine de la NYU para trabajar con Joel Schumacher y lograr su pieza más grande: «Estoy seguro de que mi elenco estaba listo para suicidarse a sí mismos y a mí».
Como fue Edad adulta ¿reunirse?
Era algo que construí desde cero. Siempre he sido un cineasta independiente. Así es como incluso comencé a hacer los documentos. Tenía una característica basada en Napster en Paramount que entró en respuesta y pasó tanto tiempo escribiendo el guión y conociendo a todos que era fácil convertirlo en un doctor [2013’s Downloaded]. Pero mi compañero productor, Russell Hollander, y yo sabía [screenwriter] Michael Galvin. Estaba buscando hacer un drama criminal potente pero relativamente bajo de presupuesto y basado en el personaje con comedia. Tenía un género realmente específico en mente, uno que sabía que podía mantener a un precio relativamente modesto para poder obtenerlo y tener un control creativo. Construí la película completamente independientemente. Fui directamente a lanzar y adjunté el elenco, y luego fuimos después de financiar. Lo hicimos de la vieja escuela. Realmente lo construí como si tuviera una película independiente de cualquier franja que se remontara a los años 90. La gente dice: «Amigo, ¿cómo obtuviste una película en este clima?» Quería hacer una película narrativa, había pasado mucho tiempo, y pensé: «¡Joder!» Lo haré como siempre lo hice. Y lo construí de la misma manera que construí mi película Fiebre En 1997, que era preventa extranjera, mantenga el presupuesto bajo y encuentre la pieza de América del Norte.
¿Qué fue la historia que te interesó?
Los documentos que he hecho han sido tópicos de una forma u otra. Son externamente políticos o furtivamente políticos. Zappa Tenía elementos políticos, pero no es externamente. Esta película, para mí, trata sobre la imposibilidad de la edad adulta en la era moderna, para cualquiera. La clase media ha terminado: hay una fachada de tener una vida normal cuando todos son uno [bad break] lejos de la calamidad financiera. Es realmente la historia de Kaya. La cantidad de tensión interna que se requiere para mantener la existencia de clase media aparentemente más normal con un marido trabajador y dos trabajos e hijos y una casa y un hermano loco y su madre mayor, y, obviamente, el esqueleto en el armario proverbial. Realmente se trata del enigma actual que todos enfrentan, especialmente para las mujeres.
¿Cómo influye su experiencia como actor en su dirección?
Estaba haciendo ambas cosas desde una edad temprana. Estaba haciendo películas cuando era pequeña, y luego estaba en Broadway durante toda mi adolescencia. Pero estaba filmando películas y ahorrando dinero para ir a la escuela de cine, que es lo que quería hacer. Me fui Peter Pan [the Broadway production]en el que había estado durante años, y fui a la escuela de cine de la NYU. Me fui de NYU para hacer Chicos perdidos Porque Joel Schumacher dijo: «Podrías ir a tu último año o podrías protagonizar una película para Warner Bros.»
Cuando lo pones así …
Así es como me sentí, pero creo que mi madre tenía una idea diferente. «¿Estás haciendo qué?» Salí a Los Ángeles e inmediatamente estaba filmando comerciales y videos musicales. Especialmente después de haber sido un actor infantil, tuve una idea realmente establecida de cómo quería que los directores me hubieran hablado, y me ayudó mucho trabajar con los actores cuando comencé a dirigir. La actuación ha sido enormemente útil para ser elegida y hacer que confíen en mí y saber que me respalda. Todas las películas son difíciles, pero hacer una película súper ambiciosa como esta, fue jodidamente difícil.
¿Hubo una secuencia o pieza o toma o toma que no estaba seguro de que pudieras lograr?
Hay una secuencia en un puente en la película. Esa secuencia que había guiado por guiones tres años antes de hacer la película, y fue increíblemente ambiciosa, demasiado ambiciosa, francamente, para la película. Chris [Mably, the cinematographer] Miré mis tableros y también tenía un montón de ideas que también eran demasiado ambiciosas para la película. Ambos decidimos que, como una película de Hitchcock, sabía que la película necesitaba una gran pieza central exterior. Es realmente importante para un negro, y la historia la necesitaba. Realmente concentré mis energías en poder sacar esa secuencia. Teníamos drones de alta potencia. Teníamos cámaras de 400 pies en el aire. Estamos disparando en el puente a pie más grande de América del Norte en calor ridículo. Estoy seguro de que mi elenco estaba listo para suicidarse a sí mismos y a mí, pero es mi secuencia favorita en la película.
Noir parece un género difícil de hacer de forma independiente.
Y no vamos a obtener reverencias. No es como Atracción fataldonde tenemos el dinero para probarlo y decir: «Oh, mierda, nuestro final no funciona. Vamos a volver a ejecutar el final». No tienes eso. Tienes una oportunidad en eso.
¿Tener esa presión es beneficiosa para ti como cineasta?
Estamos haciendo esta obra en este momento, y Jamie Lloyd, el director, y Keanu estaban hablando de esto hoy: ¿cuál es la diferencia entre hacer una película y hacer una obra de teatro? Con la obra, tienes la libertad de llegar al escenario y hacer lo que quieras durante esas dos horas, pero también tiene que funcionar. No tienes otra oportunidad. Si lo arruinas, has volado la jugada por la noche. Es similar en indie [filmmaking]. Existe esta extraña combinación de que sea liberador e increíblemente restrictivo. Y eso me gusta. Me gusta ese desafío de tener esa liberación, pero también tener que hacerlo bien, y saber que no puedes volver. Es curioso, cuando hago documentos, la gente a veces me pregunta en Q&A, «¿Cómo sabes cuándo termina?» Estoy como, «¡Se acabó cuando me quedo sin dinero!»
Esta historia apareció en la edición del 3 de septiembre de la revista Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.
