Steve Carell no se convirtió simplemente en comediante. Se convirtió en una conciencia. Desde ‘La oficina’ hasta ‘La virgen de los 40’, pasando por ‘El presentador’, pasando por ‘La pequeña Miss Sunshine’, pasando por ‘La gran apuesta’ y ‘Chico hermoso’.Ha estado en algunas de las películas y programas de televisión más divertidos y con mayor resonancia emocional de las últimas tres décadas. Ha sido nominado al Premio de la Academia. Ha ganado el Globo de Oro. Ha sido uno de los actores cómicos más queridos de Hollywood durante décadas. Hizo comedia amplia. Tenía un ingenio seco. Le rompió el corazón. Hizo teatro. Hizo la transición de sketches televisivos a comedias de situación, películas y dramas de prestigio sin perder nunca la cualidad que hizo que la gente lo amara en primer lugar. Una decencia fundamental. Una negativa a hacer reír a costa de otra persona. Y a lo largo de todo ello, se aferró a una filosofía sobre la comedia que es más rara de lo que debería ser. Por eso, dijo una vez: «No me gusta la comedia en la que la gente se burla de otras personas. Creo que puedes encontrar el humor en una situación sin ser mezquino o cruel».
Cita del día por esteban carell
«No me gusta la comedia en la que la gente se burla de otras personas. Creo que puedes encontrar el humor en una situación sin ser mezquino o cruel».Steve Carell compartió esto durante una importante entrevista en una gira de prensa en julio de 2010 mientras promocionaba su película de comedia ‘Dinner for Schmucks’. El momento de la cita no fue casual. Fue una respuesta directa a lo que los periodistas seguían preguntándole. Porque ‘Cena para idiotas’ se basa en una de las premisas más crueles de la comedia convencional. Los ejecutivos corporativos organizan una cena donde cada invitado debe traer al tonto más grande que pueda encontrar, simplemente para que todos puedan reírse de ellos en secreto. Carell interpretó a Barry Speck, el excéntrico e ingenuo objetivo de la broma, un hombre que pasa sus días elaborando meticulosamente elaborados dioramas artísticos utilizando ratones disecados. Un personaje diseñado, sobre el papel, para hacer el ridículo. Diseñado para ser burlado. Los periodistas querían saber cómo se sentía al respecto. Y su respuesta reveló todo sobre cómo aborda su oficio. Dijo que su objetivo era interpretar a Barry con total sinceridad, dulzura y dignidad. No guiñarle un ojo al público. Para no indicar que sabía que Barry era absurdo. Pero interpretarlo como un ser humano plenamente real cuya pasión merecía ser celebrada, no ridiculizada. No quería que el público se riera de Barry. Quería que se rieran con él.
¿Qué significa realmente?
Steve Carell está trazando una línea que existe en la comedia pero de la que rara vez se habla directamente. La línea entre reírse de alguien y reírse con él. Entre el humor que conecta y el humor que excluye. Entre la comedia que encuentra el absurdo de una situación y la comedia que encuentra una persona a la que humillar.La mayoría de la gente ha sentido ambos lados de esa línea. Todo el mundo sabe lo que se siente reírse de algo genuinamente divertido, donde el humor proviene de la extrañeza de la vida, de la brecha entre las expectativas y la realidad, de la torpeza universal del ser humano. Y todo el mundo sabe lo que se siente cuando la risa va dirigida a una persona. Cuando alguien es la broma en lugar de participar. Se siente diferente. Deja un residuo diferente.Carell dice que no tiene ningún interés en el segundo tipo. Y esa es una posición creativa significativa, no sólo moral, porque la forma más fácil de comedia siempre ha sido la burla. Encontrar a alguien extraño, débil o diferente y señalarlo. Casi no requiere ninguna habilidad. El público se ríe porque se siente superior. Pero esa risa es barata y se desvanece rápidamente.Lo más difícil, en lo que Carell ha construido toda su carrera, es encontrar un humor que no requiera una víctima. Comedia que surge de la situación, del personaje, del caos reconocible de la vida ordinaria. Michael Scott en ‘The Office’ es uno de los personajes cómicos más importantes de la historia de la televisión, y trabaja precisamente porque Carell nunca lo interpretó como un simple tonto del que reírse. Lo interpretó como un hombre desesperadamente solitario cuyos defectos eran enormes pero cuya necesidad de amor y conexión era completamente real. El público se reía de las situaciones que creaba, pero también sentía algo por él. Ambas cosas a la vez. Ese es el truco más difícil. Ésa es la que vale la pena hacer.Barry Speck en ‘Cena para idiotas’ opera según el mismo principio. Un actor menor interpreta a Barry a modo de broma. Carell lo interpretó como persona. Y esa pequeña pero fundamental elección es la diferencia entre una película que te hace sentir vagamente incómodo con tu propia risa y una que se gana cada sonrisa que recibe.
¿Quién es Steve Carell?
Steve Carell nació el 16 de agosto de 1962 en Concord, Massachusetts, y creció hasta convertirse en uno de los actores cómicos más versátiles y respetados de su generación. Estudió historia en la Universidad Denison en Ohio antes de dedicarse a la actuación y finalmente se unió al teatro de comedia ‘The Second City’ en Chicago, donde perfeccionó los instintos de improvisación que definirían los inicios de su carrera.Irrumpió en la conciencia televisiva más amplia como corresponsal de ‘The Daily Show with Jon Stewart’ antes de conseguir el papel que lo cambió todo. Su interpretación del dolorosamente inconsciente gerente regional Michael Scott en la versión estadounidense de ‘The Office’ duró siete temporadas y se convirtió en una de las actuaciones definitorias en la historia de la comedia televisiva estadounidense. Ganó el Globo de Oro por el papel y fue nominado al Emmy varias veces.Su carrera cinematográfica ha sido igualmente notable. Protagonizó ‘The 40-Year-Old Virgin’, ‘Anchorman: The Legend of Ron Burgundy’, ‘Little Miss Sunshine’, ‘Dan in Real Life’, ‘Get Smart’, ‘Crazy, Stupid, Love’, ‘The Big Short’, por la que recibió elogios generalizados de la crítica, y ‘Beautiful Boy’, en la que realizó una actuación dramática devastadora como un padre que observa a su hijo luchar contra la adicción. Recibió su nominación al Premio de la Academia por ‘Foxcatcher’ en 2014, interpretando al profundamente inquietante John du Pont en una actuación tan transformadora que al público le costó reconocerlo.A lo largo de todo ello, el hilo se ha mantenido constante. Un compromiso de encontrar la humanidad en cada personaje que interpreta. Una negativa a sacrificar la dignidad por una risa fácil. La creencia de que lo más divertido que puedes hacer es ser total, vulnerable y sinceramente humano. No cruel. Nunca cruel.
