Conan Gray regresa a su sonido característico en un nuevo álbum Raw y Real, «Wishbone» – The Cavalier Daily

Con 12 pistas llenas de emoción y lirismo melancólico, la historia musical del cuarto álbum de Conan Gray, «Wishbone», pinta la esperanza de enamorarse y los recuerdos dolorosos y agridulce que vienen con la caída. Potencialmente, su mejor trabajo hasta la fecha, la narración explora el caleidoscopio de emociones que acompañan al romance y se sumergen en la comprensión de Gray de sí mismo, combinando su relatabilidad habitual con un alcance elevado de madurez y composición refinada.

Con «Wishbone», Gray adopta su amado sonido original: vulnerable, confesional y a menudo melancólico, incluso con respaldos de guitarra optimistas. Para muchos fanáticos, esto demuestra un retorno bienvenido después de su álbum más experimental de 2024, «Found Heaven», que recibió menos éxito que sus predecesores, «Superache» en 2022 y «Kid Krow» en 2020.

El arco del álbum demuestra no lineal, un espejo de las etapas tumultuosas de una relación y autorreflexión de Gray. El álbum se mueve a través de los recuerdos contundentes de su primera canción «Actor», a la realización de promesas rotas en «Caramel», y finalmente narra el lento proceso de seguir adelante mientras lucha con los lazos con el pasado en la canción de cierre, «Care».

Cuando el sencillo principal lanzó el 30 de mayo, «This Song» presenta una visión de conversación en esta saga emocional. A lo largo del registro, Gray opta por una narración en segunda persona que habla directamente al «usted», el compañero en su relación, y crea una intimidad de confrontación. Si bien se lanzó meses antes del álbum, esta segunda canción presenta un respaldo romántico en la orquesta y revela los comienzos esperanzadores de su romance como Gray describe cariñosamente: «Escucho que su corazón como un tren en las pistas / sus ojos son como el cielo, su voz es como la lluvia / 11: 11s, todos escuchan su nombre».

Pero este amor aparentemente torbellino se estrella rápidamente para revelar una toxicidad oculta en la pista cuatro titulada «Romeo». A pesar del guiño de la canción a la historia de amor de Shakespeare, demuestra un himno para estándares más altos y respetuosos, ya que Gray expone su ira cantando: «La forma egoísta de que me trataste … bebí tu veneno de tus labios, tomé esa espada en mis costillas».

En lugar de estar atrapado por la angustia, Gray llama a los comportamientos tóxicos que soportó y convierte su vulnerabilidad en una declaración de crecimiento personal y resistencia prometiendo: «Nunca voy a querer que vuelvas, me pones en una tumba de piedra, pero ahora solo me hace reír».

Dentro de este registro de confesiones y concesiones, Gray también se abre sobre su infancia y cómo su pasado da forma a la forma en que se conecta. Titulada «Classas de clase», la pista Six explora el lirismo que desempacan sus años más jóvenes y las sombras de las tensiones familiares. Con una delicada guitarra creando una melodía casi rasgadora, Gray arroja luz sobre una relación incómoda con su padre y su uso del humor como escudo. «Mientras mi padre estaba corriendo los puños / me reía todo el tiempo», canta. A través del álbum, Gray revela cómo estos mecanismos de defensa y luchas para confiar hacen apariciones no solo en sus relaciones familiares, sino también en sus citas.

Estas admisiones vulnerables revelan un compromiso con la exploración completa de este álbum de los sentimientos internos de Gray y su propio viaje con amor y pérdida. Una construcción lenta y emocional, «náuseas», culmina poéticamente el inquietante trauma infantil y el miedo de dejar que otros ingresen con el crecimiento personal y los aprendizajes catárticos del gris a través de sus relaciones. Él admite: «Sé que está en mí amar realmente a alguien, pero eso no es algo que aprendí de mis seres queridos».

Mientras que Gray tiende a mantener menciones explícitas de su vida privada fuera de los medios de comunicación, el lanzamiento de «Wishbone» provocó una ráfaga de teorías de fanáticos de posibles beaus. Incluso si el destinatario permanece anónimo al ojo público, las emociones abrumadoras y crudas presentes en esta historia musical reflejan una profunda experiencia de amor.

Un álbum lleno de esperanza y dolor, ira y arrepentimiento, «Wishbone» de alguna manera muestra un genio lírico devastador y una angustia genuina, al tiempo que mantiene una mezcla de melodías lilizantes y golpes de espejo de cabeza. El reflejo de la relación abarca las conclusiones de Gray, para bien o para mal, y cómo se ha formado su perspectiva sobre el amor y la vida. Volviendo a sus raíces, Conan Gray reflexiona con confianza y redefine el amor y su pasado en posiblemente su lanzamiento más resonante e impresionante hasta la fecha.