La noche del 8 de diciembre marcó la 45ª Noche Anual de Premios SFFilm: una recaudación de fondos dedicada a honrar los diversos logros de personas en el cine y los medios.
Celebrado en el Gateway Pavilion del Fort Mason Center for Arts & Culture con vista a la bahía, el evento atrajo a una audiencia de premiados, cineastas y amantes del cine de toda el Área de la Bahía.
Si bien el centro de convenciones en sí no estaba particularmente ornamentado, cuando llegó el talento, la entrada fue transformada por un mar de luz azul. La luz abrió el camino hacia la sala principal del pabellón, acentuada por cálidos tonos naranjas, donde el personal de catering elegantemente vestido repartió champán y entremeses meticulosamente preparados. Arriba, la alfombra roja estaba iluminada con luces blancas fluorescentes, esperando a los homenajeados de la noche.
Entre los destinatarios se encontraba Kristen Stewart, quien recibiría el premio Nion McEvoy & Leslie Berriman a la narración por “La cronología del agua”, su debut como directora en 2025. Stewart apareció junto a la actriz Imogen Poots, quien interpreta a Lidia en la película. La película está basada en la biografía homónima de Lidia Yuknavitch.y lidia con temas de abuso, pérdida y autoaceptación. Benicio Del Toro también fue honrado y recibió el Premio María Manetti Shrem a la Actuación por su actuación en “One Battle After Another” de 2025.
La actriz nigeriano-británica Wunmi Mosaku, galardonada con el premio George Gund III al virtuosismo, fue una de las primeras en desfilar por la alfombra, vestida por Zac Posen, director creativo de Gap, que también desfiló por la alfombra. Mosaku ha obtenido recientemente elogios de la crítica por su interpretación de Annie, una líder espiritual Hoodoo y un destacado interés amoroso, en «Sinners» del director Ryan Coogler.
“Sinners” ha arrasado en los cines, recaudando alrededor de 368 millones de dólares en todo el mundo. La película fusiona ambiciosamente el thriller sobrenatural y el terror para ofrecer una película llena de acción que explora la historia, la espiritualidad y la comunidad de los negros.
«Aprendí mucho de Annie: una conexión espiritual, su honestidad, su capacidad de perdonar, amar y llorar. (Mantener) espacio para otras personas, para ella misma y su sabiduría», dijo Mosaku.
Mosaku resumió sus puntos fuertes en el proceso de darle vida a Annie.
«Amo a la gente. Me encanta aprender sobre la gente, tratar de entenderlos y sus razonamientos. No podía entender cómo esta mujer podía dejar que Smoke volviera a entrar sin necesitar una disculpa, sin necesitar una explicación», dijo. «Ella simplemente lo entendió. Creo que, en última instancia, ella sabía que él regresaría. Y creo que eso fue algo, que mi amor por tratar de entender los ‘por qué’ y los ‘cómo’ de las personas es la razón por la que pude entenderlos a ella y a él».
Cuando Scott Cooper, director de “Springsteen: Deliver Me From Nowhere”, llegó a la alfombra roja después de Mosaku, vio el cartel de The Daily Californian y se acercó con una sonrisa. Recibiría el premio Irving M. Levin a la dirección cinematográfica. Comenzó la entrevista gritando a su hija, Ava, estudiante de último año en UC Berkeley.
La película de Cooper cubre un período de aproximadamente tres meses durante el cual el ícono musical estadounidense, Bruce Springsteen (Jeremy Allen White), lidia con la depresión, la fama y las relaciones familiares problemáticas mientras graba su álbum de 1982, Nebraska.
“Nebraska es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, pero (la película) no es realmente una película sobre música, es una película sobre confrontarse a uno mismo», dijo Cooper. «La verdad sobre uno mismo no suele ser bonita. Di siempre esa verdad”.
Explicó los momentos que lo llevaron a crear una película sobre Bruce Springsteen.
Cooper dijo sobre la inspiración para la película que «vivir con los recuerdos de la infancia es a veces muy doloroso, y ser capaz de ser lo más honesto posible en tu trabajo es luchar con todas las cosas que te han llevado a este punto en el que empiezas a hacer una película».
Cuando se le preguntó sobre la realidad del sueño americano en el estado actual del mundo, un tema muy presente en “Springsteen”, Cooper explicó las dificultades de este sueño en el estado actual de la nación. «Lo más importante es la comunidad. Nos unimos como comunidad para luchar contra esa injusticia. Berkeley, Oakland, San Francisco: ese es el epicentro de la lucha por la justicia», dijo Cooper.
Cooper llevó el orgullo de su padre de Berkeley a SFFilm cuando exclamó: «¡Vamos, osos!»
La alfombra roja de SFFilm fue un evento tranquilo y organizado, y resultó ser una excelente oportunidad tanto para celebrar los poderosos largometrajes estrenados este año como para brindarles a los homenajeados un espacio para desarrollar su proceso artístico al darles vida a esas películas.
