La década de 1990 fue un momento fascinante en Hollywood cuando dos estrellas en ascenso a menudo competían por los mismos roles. Tom Cruise, a pesar de su estado actual como una leyenda del héroe de acción, en realidad perdió tres partes significativas ante Johnny Depp durante esta década fundamental, y una de ellas se convirtió en una de las películas más emblemáticas de la época.
Dos estrellas en un curso de colisión
Imagine esto: son finales de los 80 y principios de los 90, y Hollywood está lleno de talentos nuevos. Tom Cruise Ya había hecho olas con algunas actuaciones memorables, pero seguía siendo ese joven actor hambriento tratando de forjar su lugar en la industria. Al mismo tiempo, otro actor de la misma generación estaba comenzando a dejar su huella, Johnny Depp.
Lo interesante es cómo estos dos actores, ambos nacidos dentro de un año de la otra, seguían cruzando caminos cuando se trataba de decisiones de lanzamiento. Cruise ya estaba construyendo su reputación como alguien dispuesto a hacer lo que sea necesario para un papel, mientras que Depp estaba desarrollando su reputación como la elección poco convencional que podría traer algo inesperado a cualquier personaje.
La competencia entre ellos no era personal, era solo la naturaleza del negocio. Cuando tenga la misma edad y demográfico, naturalmente será considerado para partes similares.
La primera pérdida: Cry-Baby se escapa
El primer papel que Tom Cruise se perdió estaba en la comedia musical de John Waters «Cry-Baby». Ahora, si sabes algo sobre el estilo de John Waters, podrías rascarte la cabeza preguntándote cómo Cruise incluso se consideró para este peculiar y clásico de culto en la creación.
Waters estaba buscando a alguien para interpretar al adolescente rebelde Wade «Cry-Baby» Walker, y Cruise aparentemente estaba en la carrera. Pero en última instancia, el papel fue para Depp, que fue perfecto para la visión convencional de Waters. Mirando hacia atrás, es difícil imaginar a cualquier otra persona que se deposite en esas chaquetas de cuero, logrando ese equilibrio perfecto entre duro y vulnerable.
Es posible que la película no haya sido un éxito masivo de taquilla, pero se ha desarrollado lo siguiente a lo largo de los años. A veces, los roles que se escapan terminan siendo bendiciones disfrazadas.
Edward Scissorhands: el que realmente importaba
Aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes. «Edward Scissorhands» de Tim Burton Fue el segundo papel que pasó por los dedos de Cruise, y este tenía una presión de estudio grave detrás de él.
Cuando los estudios y los directores no se ven de ojos
20th Century Fox Aparentemente estaba muy interesado en conseguir Tom Cruise por el papel principal. Seguían presionando a Burton para que lo considerara en serio, lo que tiene sentido desde una perspectiva comercial: Cruise ya estaba demostrando que podía atraer al público.
Pero esto es lo que pasa con la visión creativa versus los intereses comerciales: no siempre se alinean. Burton tenía una idea muy específica de lo que Edward debería ser, y cuando se reunió con Cruise, las cosas no hicieron clic.
La reunión que cambió todo
Según varias cuentas, las preguntas de Cruise durante su reunión atraparon a Burton desprevenido. El actor también parecía incierto sobre el final de la película, que probablemente elevó algunas banderas rojas para el director. Cuando estás haciendo una película tan personal y única como «Edward Scissorhands», necesitas a alguien que confíe completamente en tu visión.
Johnny Depp Más tarde reveló en una entrevista documental sobre Burton que realmente pensó que no obtendría el papel: «Nunca me va a contratar si todo Hollywood está después de esto». Pero a veces ser el desvalido funciona a tu favor.
Treinta y cinco años después, es imposible imaginar a alguien más como Edward. Depp trajo una inocencia infantil y una calidad de otro mundo que se convirtió en el corazón de la película. Este no era un papel solo: se convirtió en uno de los personajes más emblemáticos de la década.
La tercera huelga: los problemas de tiempo de Donnie Brasco
El papel final en esta trilogía de casi misiones fue «Donnie Brasco» en 1997. Este se redujo a los conflictos de programación en lugar de diferencias creativas. Tom Cruise fue considerado seriamente para el papel encubierto del agente del FBI, pero los retrasos de la película crearon un problema.
El conflicto de tiempo? «Eyes Wide Shut» de Stanley Kubrick. Cuando tienes llamadas a Kubrick, responde, incluso si eso significa potencialmente perderse otro gran papel. Cruise tomó su elección y Depp intervino para entregar lo que muchos consideran una de sus mejores actuaciones dramáticas.
Las tablas Turn: Entrevista con el vampiro
Pero aquí hay un giro de la trama que muestra cómo funciona el juego de casting en ambos sentidos. Mientras Depp estaba arrebatando estos roles, había una parte que Tom Cruise asegurado Ese Depp tuvo su ojo: Lestat en «Entrevista con el vampiro».
Este papel fue un gran problema para Cruise. Interpretarse al vampiro carismático le permitió mostrar un lado diferente de su rango de actuación, alejándose de los héroes de corte limpio por los que era conocido. La película fue un gran éxito, y la representación de Cruise de Lestat se convirtió en una de sus actuaciones más memorables de esa época.
Simplemente demuestra que en Hollywood, lo que va a la vuelta surge. Hoy, ambos actores han forjado nichos completamente diferentes:
- Cruise se convirtió en la mejor estrella de acción, haciendo sus propias acrobacias hasta los 60 años
- Depp se convirtió en el actor de referencia para personajes excéntricos y poco convencionales
Lo que esto nos dice sobre el casting de Hollywood
Toda esta saga revela algo fascinante sobre cómo se desarrollan las carreras en Hollywood. A veces, perder un papel es exactamente lo que necesita encontrar su verdadera vocación. Si Cruise hubiera recibido a Edward Scissorhands, ¿se habría convertido en la piedra angular de la franquicia Misión: Imposible que es hoy? Si Depp hubiera recibido Lestat, ¿habría descubierto su regalo por crear bolas extrañas inolvidables como el Capitán Jack Sparrow?
La industria del entretenimiento está llena de estos momentos de puerta corredera. Cada «no» potencialmente conduce a un mejor «sí» en el futuro. Ambos actores tuvieron carreras increíblemente exitosas, solo en direcciones muy diferentes.
Tom Cruise se duplicó al convertirse en la estrella de acción más dedicada en Hollywood, mientras que Johnny Depp se convirtió en el maestro de la transformación, desapareciendo en personajes que nadie más podría haber imaginado.
Mirando hacia atrás en estas decisiones de casting de la década de 1990, está claro que a veces el mejor resultado es cuando todos terminan exactamente donde se supone que deben estar.
