este año Demon Slayer: Castillo Infinito y El hombre de la motosierra – La película: Arco de Reze hicieron spoiler en la taquilla en sus respectivos fines de semana de estreno (para los expertos que miran el bolsillo entre nosotros), asombrando a los cinéfilos con la chispa indescriptible de la animación mágica. El anime tiene piernas y vale la pena tomarlo en serio como una nueva dirección en el cine. En lugar de abordar la lección del elefante 2D en la cara, Hollywood dijo: «¿Sabes lo que el mundo realmente necesita? Más películas de anime de acción real».
Según un informe exclusivo de Deadline (el día del manga, nada menos), Chloé Zhao, dos veces ganadora del Oscar detrás tierra nómada y marvel Eternosy Nicholas Gonda se han asociado con el editor de manga Kodansha para dirigir un estudio global llamado Kodansha Studios. Kodansha Studios, a su vez, existirá con el propósito expreso de crear “películas y series de televisión premium de acción real” basadas en manga de Kodansha. Para desglosar esto en términos de películas de cómics, Kodansha está sacando a DC Studios al hacer que Zhao y Gonda se conviertan en sus James Gunn y Peter Safran, guiando una nueva era de películas de anime de acción real hacia una edad de oro cinematográfica. Al mismo tiempo, garantizando el control de calidad, fomentando una comunicación sana entre directores internacionales y creadores de manga, y desarrollando guiones sólidos para sacar a la luz su trabajo. Con suerte, esto hará que la frase «película de anime de acción real» sea menos remate de lo que lo ha sido en la última década al utilizar el catálogo de manga de Kodansha.
Sobre el papel, todo suena encantador, en comparación con el salvaje oeste desordenado de adaptaciones aleatorias de acción en vivo de Hollywood que han visto la luz y se ciernen amenazadoramente sobre el horizonte. Pero es difícil no retroceder reflexivamente cuando la pieza de Deadline menciona «manga querido» como el de Katsuhiro Otomo. akira, y dice: «Maldita sea, intentarán hacerlo de nuevo».
Si hay algún anime que pueda considerarse el Moby Dick de Hollywood es akira. Aún así, la mera existencia de Kodansha Studios esencialmente muestra que, a pesar de décadas de comienzos en falso, reorganizaciones de estudios y directores fantasmas (como cuando Warner Bros. dejó de lado su versión a principios de la década de 2000, Jordan Peele declinó cortésmente y Taika Waititi finalmente se retiró después de años de infierno de desarrollo)akira sigue siendo la fuente de ingresos prometida pero esquiva de Hollywood. Con Kodansha Studios declarando su razón de ser como “proyectos premium de acción en vivo” (lo que sea que eso signifique), la idea de que akira podría ser su esfuerzo emblemático, se siente como una ambición creativa y más como una arrogancia cómica. Debería akira resulta ser la colina en la que Kodansha Studios eligió morir, con la promesa de éxito garantizado porque es popular, es difícil no reprimir la risa ante la idea de que todavía intente ver la luz del día.
Película de Tokio Shinsha’s 1988 akira no es sólo una película de anime de ciencia ficción. Es un milagro. Una convergencia única en la historia construida sobre un presupuesto, un trabajo artístico y una fuerza técnica inauditos que animaron más de 160.000 celdas y fondos mate pintados a mano con el tipo de arte obsesivo que ningún estudio hoy podría financiar. La película no se considera simplemente como un rayo en una botella, sino como un momento de plantación de bandera global que declaró al anime como una forma de arte de vanguardia que vale la pena tomar en serio. Amenazar con recuperarlo en acción real no sólo es un error: está al borde de la bancarrota creativa. Sin dejarse intimidar por el gusto, la historia, la arrogancia o la absoluta imposibilidad de hacerle justicia.
Para citar al YouTuber Cosmonaut Marcus en su video titulado sucintamente, Why I Hate Live-Action Anime Adaptations, «Si aceptas adaptar un anime a un programa de televisión o película de acción real para Hollywood, entonces significa que ya estás faltándole el respeto al material original porque en cualquier gran trabajo animado, la belleza va más allá de la historia o los personajes, generalmente es bueno porque está animado».
Si bien soy un poco enfermo al que le gustan algunas adaptaciones de acción real por sus propios méritos, estoy de acuerdo con la segunda mitad de la opinión de Marcus. Aproximadamente el 90 por ciento de la razón por la que a los fanáticos del anime les gusta este medio son los dibujos en movimiento. Entonces, al leer esta noticia en conjunto con Sony, a través de su jodida fusión de homúnculos con Kadokawa, también planea intensificar sus esfuerzos de acción en vivo, a pesar de su éxito financiero directo de asesino de demonios y Hombre de motosierrame tiene jodidamente exasperado y mirando de reojo a Kodansha Studios jugando a seguir al líder.
No es que Kodansha no haya tenido éxito con las adaptaciones al anime de sus obras ya realizadas; son especiales porque están bellamente animados, llenando los vacíos en el arte del panel manga para los fanáticos del anime sin perder su arte. Y la biblioteca de Kodansha ha demostrado producir algunas de las películas de anime más memorables, como Meteorización con Tú y Una voz silenciosa—animado películas siendo la palabra clave.
Al interpretar al abogado del diablo, hay excepciones a la regla de que las adaptaciones de acción en vivo no son un juego de azar completo, sino principalmente un reflejo en los ojos de los fanáticos en retrospectiva como éxitos clásicos de culto con personajes como Tom Cruise y Emily Blunt liderados. Repetir vivir morir y Los Wachowski corredor de velocidad (libra por libra la mejor película de anime de acción real de todos los tiempos). Incluso ha habido proyectos de acción real bastante decentes en el pasado, como Ángel de batalla Alitay esa adaptación de Netflix de El último samurái en pie parece prometedor. Pero por cada éxito, también hay fracasos monumentales al aprovechar el catálogo de Kodansha para obras de acción real: tu película dirigida por Scarlett Johansson. Fantasma en el caparazón.
¿Deberían Zhao y Gonda demostrar ser directores internacionales magistrales y casamenteros mangaka originales, trayendo gemas subestimadas a la corriente principal con proyectos de acción en vivo “premium” para obras que tienen todo el poder para ellos? Es menos probable que las obras hagan que la gente levante los brazos por reflejo, como si escucharan «acción en vivo». mi héroe academia o acción en vivo naruto”, sin ayudarse a sí mismos optando por éxitos shonen de gran espectáculo y cargados de fantasía con un margen de error aún mayor, por la falta de respeto que Marcus mencionó anteriormente, para llevarlo a acción en vivo y parecer una mierda. Si el primero de sus proyectos es akira, gachiakuta, Puñetazo de fuegoo Frontera Shangra Ladebido a que son obras fantásticas populares, entonces se pierde toda buena voluntad hacia Kodansha Studios.
Si Kodansha Studios, en cambio, invierte en mostrar sus habilidades creativas dando luz verde a series de acción real y películas basadas en éxitos más realistas de los géneros seinen y shojo, como Princesa Medusa, Período azul, Hajime no Ippoo (trago) saga vinlandia, entonces, y sólo entonces, podrá coquetear con su fuerza como estudio capaz de cumplir sus promesas para todos sus proyectos denominados premium. Haga eso y podré tener fe en posibles adaptaciones de acción en vivo de series como Kodansha Studio. Caballeros de Sidonia, Tierra de los brillantes, A tu eternidad, Mazmorra de la torrey ser menos tímido ante la posibilidad de abordar akira.
